Die Kraft des Bambus in der Malerei bewahren.

In der beschaulichen Stadt Hue malt Phan Vu Tuan seit vielen Jahren still und leise Bambusbäume. Der 1994 in Huong Son (Provinz Ha Tinh) geborene junge Mann entschied sich unerwartet dafür, in Hue zu bleiben und dort seine Karriere aufzubauen, anstatt in Hanoi oder Ho-Chi-Minh-Stadt zu arbeiten.

Ein Aquarellgemälde von Bambus des Künstlers Phan Vu Tuan.

In seinen Werken spielt Bambus eine zentrale Rolle und dient ihm als Ausdruck seiner Gefühle für seine Heimat, die Natur, die Umwelt und seines Wunsches, die Bambushaine seines Dorfes zu erhalten, die im heutigen urbanen Leben immer seltener werden.

Die häufigen Überschwemmungen in Hue aufgrund starker Regenfälle waren wohl nur einer der vielen Gründe, warum Tuan in die Minh-Mang-Straße in den südwestlichen Hügeln der Stadt zog, um dort zu leben und zu arbeiten. Dieser Ort ist wahrhaft friedlich und perfekt geeignet für jemanden wie ihn, der ein ruhiges, gefühlvolles Leben führt, ganz zu schweigen von der erfrischenden grünen Umgebung mit ihren Bäumen, insbesondere Bambus. Für ihn war der Umzug nach Hue die richtige Entscheidung, teils weil er aus Zentralvietnam stammt, teils weil er die Natur liebt. Und die Natur hier ist gleichermaßen schön und rau und bietet ihm die perfekte Inspirationsquelle für seine kreativen Werke zu den Themen Landschaften, Bäume und Tiere.

Der junge Mann aus Ha Tinh erzählte, dass er nach seinem Malereistudium an der Kunsthochschule der Universität Hue ab 2014 die professionelle Aquarellmalerei für sich entdeckte. Während seiner fünf Studienjahre studierte Tuan alle erdenklichen Maltechniken. Obwohl sein Abschlussprojekt ein Ölgemälde war, erkannte er, dass Aquarell eine subtilere Tiefe und einen weicheren Tonwertumfang bot. Daher entschied er sich für Aquarell – ein klares Zeichen für seinen künstlerischen Weg und seine unerschütterliche Entschlossenheit, die Techniken dieser Technik zu meistern. Während seine wiederkehrenden Motive seine Heimat, die Natur und die Umwelt sind, bleibt das Bambusmotiv in seinen Gemälden besonders eindrucksvoll. Dies erklärt, warum er in der Kunstwelt auch als „Tuan, der Bambusmaler“ bekannt ist.

Tuan erzählte: Aufgewachsen in Huong Son, prägte das Bild des Bambus seine Kindheit und sein Unterbewusstsein. Später, im Zuge der Entwicklung seines Heimatortes und der Entstehung neuer ländlicher Gebiete, verschwand die einst von Bambusbäumen beschattete Dorfstraße, an der er geboren wurde. Das allmähliche Verschwinden der Bambusbäume bei seinen Besuchen in Huong Son inspirierte ihn dazu, Bambus in seine Kunst zu integrieren. Er möchte Bambus malen, um zur Ruhe zu kommen und in Erinnerungen an sein Dorf zu schwelgen – nicht nur für sich selbst, sondern auch für viele Vietnamesen im Ausland, die ihre Heimat vermissen.

Tuan fand es jedoch schwierig, das vertraute Bild des Bambus im vietnamesischen Leben zu nutzen, selbst als er es als Metapher für verschiedene Probleme in Betracht zog. Seine Gemälde tendieren zum Realismus, enthalten aber auch surreale Elemente. In seinen Bildern verwendet er leere Flächen, als symbolisierten sie Gegenwart und Entwicklung. Bezeichnenderweise finden sich in seinen Bambusdarstellungen stets dynamische Elemente wie Vögel, Büffel und Störche, die miteinander verwoben sind, als wolle er die Bewegung in der Stille zum Ausdruck bringen.

Ein leicht erkennbares Merkmal von Tuans Gemälden ist sein Fokus auf den Raum. Er nutzt den Raum, um Leere zu schaffen und so beim Betrachter Emotionen hervorzurufen. In dem Gemälde „Sonnenuntergangsschatten“ beispielsweise ist der Bambusbaum nicht allein dargestellt, sondern in einem weiten Raum platziert, in dem eine Rohrdommel vorwärtsfliegt – oder besser gesagt, zu ihrem Nest zurückkehrt – und so die friedliche Stimmung des Tagesausklangs vermittelt.

In einem weiteren Bambusgemälde integriert Tuan das Bild eines Vogels. Er möchte damit verdeutlichen, dass Vögel normalerweise in Bambushainen nisten, aber wohin sie ziehen, wenn der Bambus verschwindet. Solche Fragen beschäftigt ihn oft. Daher vermittelt das Vogelmotiv in Tuans Gemälden stets eine gewisse Traurigkeit und weckt ein Gefühl der Unruhe angesichts des Verlusts ihres Lebensraums. Der Künstler möchte die Betrachter so zum Innehalten, zum Blick zurück und zu einem Moment der stillen Besinnung anregen.

Und obwohl er sich mitunter auf den Verfall des Bambus konzentriert, indem er Bambusstümpfe bodennah abschneidet und kahl lässt, bleibt das Bild junger Bambussprossen in den Gemälden erhalten. Dieses Detail symbolisiert Tradition, Erbe und Kontinuität zwischen den Generationen des vietnamesischen Volkes.

Tuan erklärte, dass Bambus laut östlicher Philosophie eine Pflanze sei, die stark und doch widerstandsfähig, hohl, aber nicht leer, biegsam, aber nicht brechend und gerade und kräftig wachsend sei – ein Symbol für einen aufrechten und edlen Mann. Dies erkläre auch, warum ihn die Robustheit des Bambus so anziehe, und in seinen Gemälden berge ebendiese Robustheit das anmutige Rascheln der Blätter, eine schlichte und romantische Schönheit, die den Gefühlen und der Seele des vietnamesischen Volkes sehr nahekomme.

Tuan erklärte, dass Bambus laut östlicher Philosophie eine Pflanze sei, die stark und doch widerstandsfähig, hohl, aber nicht leer, biegsam, aber nicht brechend und gerade und kräftig wachsend sei – ein Symbol für einen aufrechten und edlen Mann. Dies erkläre auch, warum ihn die Robustheit des Bambus so anziehe, und in seinen Gemälden berge ebendiese Robustheit das anmutige Rascheln der Blätter, eine schlichte und romantische Schönheit, die den Gefühlen und der Seele des vietnamesischen Volkes sehr nahekomme.

Für Tuan ist Bambus nicht nur eine Erinnerung an sein Dorf, sondern auch ein Spiegelbild des Charakters der Menschen in Zentralvietnam und, im weiteren Sinne, der Vietnamesen im Allgemeinen, in ihrem Verhältnis zur rauen Natur. Vor Stürmen und Überschwemmungen ist der Bambus, trotz seiner Dornen, widerstandsfähig und zäh. Er steht in Büscheln und schützt sich gegenseitig. Wenn alter Bambus fällt, sprießen neue Triebe, eine Generation folgt der nächsten. In Tuans Gemälden evoziert dieses Bild nicht nur das unvergängliche Leben der Natur, sondern symbolisiert auch den Geist der Einheit, die Widerstandsfähigkeit und die Kontinuität der vietnamesischen Generationen angesichts der Wechselfälle des Lebens.

Das gemächliche, friedliche Leben in Hue gab Tuan Zeit zum Nachdenken und Reflektieren und ermöglichte ihm, ein tieferes Verständnis für die Dinge zu entwickeln. Seine Gemälde enthalten daher viele Momente stiller Kontemplation, Nostalgie und Sanftmut, nicht nur in seinen Werken über seine Heimat, die Natur und den Bambus, sondern auch in vielen seiner Darstellungen von Hue.

Bislang hat Tuan etwa 40 bis 50 Bambusgemälde geschaffen, von denen das größte, sechs Meter lang, in der Lobby eines Resorts hängt. Um sich neu zu erfinden und sich auf eine zukünftige Einzelausstellung vorzubereiten, plant Tuan, das Motiv des Bambus auf eine andere Art und Weise und aus einer anderen Perspektive zu betrachten. Er möchte den Betrachtern eine Welt des Bambus mit einem durchgängigen Thema eröffnen. Anstatt das Bambusmotiv als Wiederholung zu sehen, versteht er es als Möglichkeit, tiefer in sein Inneres und die ihn prägenden kulturellen Werte einzutauchen.

Inmitten des gemächlichen Lebensrhythmus in Hue scheinen seine Bambusgemälde einen dauerhaften Platz im urbanen Raum zu finden, wo der Dichter Vo Que einst den Wunsch äußerte, dass Hue eines Tages zu einer Kunststadt werden würde, in der Gemälde in Hauptsitzen, Büros, Parks und öffentlichen Plätzen neben Installationen und Skulpturen ausgestellt würden.

Und Tuan entschied sich, in Hue zu bleiben und Bambusbäume zu malen, um seinem Traum von einer Stadt, in der Kunst lebt, einen melancholischen Unterton zu verleihen – nicht protzig, sondern still und beharrlich, wie das Bild des Dorfbambus in den Erinnerungen der Vietnamesen selbst.

MANH HAO

Quelle: https://nhandan.vn/giu-bong-tre-trong-hoi-hoa-post942171.html