Es war eine sehr lange Reise, die die Mühe der Suche, Annäherung und Erforschung vietnamesischer Volksmusik sowie der Aufführungsmethoden umfasste, um dieser Musik ein neues Image zu verleihen und die Emotionen des zeitgenössischen Publikums der Dan Do-Gruppe zu berühren.
Das experimentelle Projekt „Dan Do“ – so nannten die Künstler Nguyen Duc Minh, Nguyen Quang Su und Dinh Anh Tuan ihre Reise. Während dieser Reise erforschten sie Bambus – einen Baum, der dem materiellen und spirituellen Leben der Vietnamesen sehr nahe steht – gründlich, um Bambus in Musikinstrumente zu verwandeln, die vietnamesische Musik vermitteln.
So entstanden Musikinstrumente aus Bambus, wie die Laute in Form einer Angelrute oder die Wasserflöte, die anstelle von Luft Wasser in einem Bambusrohr zur Klangerzeugung nutzt. Bambus prägte auch die Musik der Folkloreregionen im Nordwesten, im zentralen Hochland und im nördlichen Delta.
Jetzt begibt sich die Gruppe „Dan Do“ auf eine neue Reise: Sie sucht nach der Musik der Erde, ausgehend von Produkten, die auf der Töpferscheibe geformt und gebrannt werden, um daraus alltägliche Haushaltsgegenstände aus Terrakotta, Porzellan und Keramik der Vietnamesen zu machen.
An dieser neuen Reise nehmen nicht nur drei alteingesessene Mitglieder teil, sondern auch zehn junge Künstler. Das ist eine gute Sache, nicht nur, weil „wer schnell vorankommen will, geht allein, wer weit kommen will, geht zusammen“, sondern weil die Reise, vietnamesische Musik mit vietnamesischen Instrumenten in die Welt zu tragen, umso erfolgreicher sein wird, je mehr Menschen mitmachen.
Ton ist ein ganz besonderes musikalisches Material. Ein Klumpen Ton, der „nicht sprechen kann“, sieht sehr rau und grob aus und lässt sich nach Belieben zerdrücken und formen. Doch erst nach dem Härten oder „Kultivieren“ mit Holz (Zerdrücken), Wasser (Kneten, Formen, Streichen) und Feuer (Backen) macht er Musik.
Der Prozess der Musikentstehung ist derselbe: Er muss viele Schritte der „Kultivierung“ durchlaufen, um eine aus dem Nichts auftauchende Idee in Musik zu verwandeln. Klopft man auf ein Keramikgefäß, eine Porzellanschale oder eine Keramikvase, erscheinen sofort verschiedene Klänge. Das sind die Musiknoten in der ursprünglichen Form der Keramik.
Je mehr ich recherchierte, desto mehr stellte ich fest, dass Keramik alle möglichen musikalischen Töne erzeugen kann. Von der aus Tongefäßen gefertigten Krugtrommel mit der Trommelmembran aus Autoschläuchen hallte der tiefe Bass wider. Die Lang-Trommel, die wie ein Kalktopf aussah und um die flache Tonohren wie klebrige Reiskuchen befestigt waren, erzeugte einen warmen, tiefen Klang. Der Tongong und die Glocke aus Tongefäßen erzeugten einen hohen, klaren Klang.
Der Klang von Keramik wird als selbstklingend eingestuft, d. h., er hat selbst Klang. Es muss lediglich eine Aufprallkraft auf die Keramik ausgeübt werden, und der Klang schwingt wie fließendes Wasser und schwebende Wolken. Um den Klang zu formen, ist es jedoch notwendig, den „stummen“ oder „nicht-stummen“ Zustand der Keramik klar zu verstehen.
Zum Beispiel mit den Gongs des Zentralen Hochlandes. Wäre es nur ein Stück Bronze, könnte man damit keine Musik machen. Doch wenn man dieses Stück Bronze versteht und es zu klanggebenden Ringen formt, die Töne erzeugen, dann verwandelt sich das Stück Bronze in einen Gong, in eine Zimbel.
Dasselbe gilt für Töpferwaren. Aus etwas Hartem und Festem muss der Künstler musikalische Regeln entwickeln, um Noten zu finden. Sobald die Stummschaltung gelöst ist, wird Töpferei zu einem Instrument mit einem unglaublich schönen Klang. Der Tonkrug hat einen klaren Klang wie die Musik, die vom Himmel fällt, und ist nicht länger ein plumpes Ding, das nur zum Aufbewahren von Wasser dient.
Und dann kam der Erfolg der Reise, die Musik der Töpferei zu entdecken. Das war die Geburtsstunde von Musikinstrumenten aus Ton wie Zither, Krugtrommel, Tongong, Keramikglocke, Langtrommel, rotierende Töpferware … mit der Technik, den Ton mit den Händen des Künstlers zum Klingen zu bringen.
Dank der Hände, die den Ton auf der Scheibe streichen, entsteht Keramik. Dank der Hände, die streichen, klopfen und klopfen, entfliehen die Klänge der Töpferei der Stille und schweben so leicht wie Seidenfäden in den Raum. Diese Verwandlung ist wahrhaft wundersam: Dank der Hände erhält der Ton Form, Qualität und sogar Musik.
Dann, an einem Tag Ende Juni 2025, fanden im musikalischen Raum des Auditoriums des Opernhauses (Hanoi) neun musikalische Gespräche über Töpferwaren statt, bei denen die Melodien der ethnischen Gruppen H'mong, Tay, Nung Din, Lo Lo, Ha Nhi, M'nong und E De erklangen.
Während des Konzerts kamen viele Emotionen zum Ausdruck. Die Vietnamesen waren stolz auf die vietnamesische Musik und hatten ihre ausländischen Freunde mitgebracht, um die Musik zu genießen. Die Ausländer waren überwältigt und vertieften sich in den reinen vietnamesischen Klang.
Stolz und Erstaunen sind nur die Hülle der Emotionen, denn der Wert der vietnamesischen Musik ist immer noch derselbe: sehr unschuldig und rein, leicht zu berühren und empfänglich für menschliche Emotionen. Nur diesmal werden sie auf neuen Instrumenten gespielt, kurios, aber auch vertraut, weil es sich um Alltagsgegenstände handelt.
Dies ist der erste Schritt der GOm-Show. GOm steht hier für die Registrierung von Töpferwaren, aber mit den ersten beiden Großbuchstaben drückten die Menschen, die Töpferwaren herstellten, vietnamesische Musik singend ihren Wunsch aus, dass diese Reise (GO – Englisch) weiter, länger und nachhaltiger gehen möge.
Vietnamesische Materialien wie Bambus, Erde und Wasser haben die materielle Zivilisation des vietnamesischen Volkes geprägt und vermitteln nun vietnamesische Musik. So kann man der Welt die Schönheit und den Geist Vietnams am besten näherbringen. Denn viele Vietnamesen bekommen noch immer feuchte Augen, wenn diese Klänge ihre Emotionen berühren.
Quelle: https://nhandan.vn/gom-show-am-nhac-cua-gom-viet-post892880.html
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