In Hanoi gibt es einen Künstler namens Dung Den Cho Gao (Schwarzer Dung von Cho Gao).

TP – Die alten Maler Hanois nennen Tran Nguyen Dung noch immer bei seinem Spitznamen „Dung, der Schwarze vom Cho-Gao-Markt“. Dieser Name klingt zwar nach der Unterwelt der Altstadt, doch der Mann mit diesem Namen wurde als sehr sanftmütig, sehr schüchtern und sogar menschenscheu beschrieben. Später, als er sich intensiver mit der Malerei auseinandersetzte, existierten diese gegensätzlichen Eigenschaften in seinen Bildern stets nebeneinander wie die zwei Seiten eines Spiegels und ließen sich nicht in einen bestimmten Rahmen pressen.

Die „antisoziale“ Figur der bildenden Kunst Hanois.

Tran Nguyen Dung gehört zu einer Generation von Künstlern, die in einer recht einzigartigen Periode der vietnamesischen Kunst heranwuchsen, einer Zeit, in der die Malerei noch als ein schlecht bezahlter Beruf galt und die indochinesischen Künstler, deren Gemälde später Millionen von Dollar einbrachten, allesamt nur ältere Lehrer waren, die Mühe hatten, ihren Lebensunterhalt zu verdienen.

Selbstporträt, gemalt von Tran Nguyen Dung im Jahr 2019, Öl auf Leinwand, Größe 70x80 cm.

In Hanois Kunstkreisen wird Dung „der Schwarze“ für seine Aufrichtigkeit und seine unbeschwerte Art geschätzt. Als ihn einmal ein Regisseur nach dem Geheimnis seines jugendlichen Aussehens fragte, lachte er und sagte: „Meine höchste Position ist die des Leiters der Fachabteilung.“ Tatsächlich hat Tran Nguyen Dung mehr als einmal Beförderungsangebote entschieden abgelehnt und sich stattdessen ganz seiner Leidenschaft gewidmet.

Dung „der Schwarze“ begann schon mit etwa zwölf Jahren im Tri-Tri-Atelier des Künstlers Luong Xuan Nhi das Zeichnen zu lernen und setzte seine Ausbildung anschließend im Sang-Tao-Atelier von Pham Viet Song fort. Damals wurde Kunst noch überwiegend durch praktisches Üben vermittelt. Tran Nguyen Dung wurde von seinen beiden Lehrern stark beeinflusst.

Zu jener Zeit war Luong Xuan Nhi bereits eine bedeutende Persönlichkeit der vietnamesischen Malerei. Er war Jahrgangsbester des Jahrgangs 1932–1937 am Indochina College of Fine Arts und bekannt für seine zahlreichen Auszeichnungen als Maler.

Man sagt, Luong Xuan Nhis auffälligste Merkmale seien sein Talent, sein Charisma und seine besondere Vorliebe für die Darstellung junger Frauen gewesen. Er malte so viele Frauen aus Hanoi, dass unter den Künstlern der Spruch „Phais Straßen, Nhis Frauen“ entstand. Zufälligerweise galt Tran Nguyen Dung später als enger Freund von Bui Xuan Phai und wurde in seinem Schaffen von beiden beeinflusst. Frauen nahmen einen großen Teil von Tran Nguyen Dungs Gemälden ein; tatsächlich malten er und Bui Xuan Phai sogar mehrmals dasselbe Aktmodell gemeinsam.

Ein weiterer Lehrer von Tran Nguyen Dung war der Maler Pham Viet Song. Zu Lebzeiten bezeichnete Pham Viet Song seinen Schüler als „asozial“. Während viele seiner Zeitgenossen sich für Management, berufliche Tätigkeiten oder soziale Beziehungen interessierten, lebte Dung, genannt „der Schwarze“, zurückgezogen in der Welt der Malerei und widmete fast seine gesamte Zeit und Energie seiner Staffelei.

Vielleicht war es diese „sehr künstlerische“ Entscheidung, die Tran Nguyen Dung den Respekt vieler großer Maler einbrachte. Er pflegte enge Beziehungen zu Bui Xuan Phai, Hoang Lap Ngon, Tran Trung Tin und anderen.

„Als wir in die Dong-Thai-Gasse (Hanoi) zogen, kam der Maler Tran Trung Tin aus dem Süden zu Besuch und wollte unser Haus sehen. Herr Bui Xuan Phai brachte ihn deshalb zu uns. Da die beiden Herren unsere Hausnummer nicht kannten, liefen sie die Gasse von einem Ende zum anderen und riefen: ‚Dung, bist du zu Hause?‘ Ich war damals im dritten Stock und merkte erst durch ihre Rufe, dass die beiden Maler meinen Mann suchten. Also ging ich hinunter, um die Tür zu öffnen“, erzählte Frau Truong Thanh Tra, die Ehefrau des Malers Tran Nguyen Dung.

Den Großteil seiner Jugend verbrachte Tran Nguyen Dung im Kultur- und Informationsministerium von Hanoi. Mit 17 Jahren trat er dort ein und war hauptsächlich für Ausstellungen, Propaganda und künstlerische Aufgaben zuständig. Während des Krieges war die Arbeitsbelastung enorm. Zeitweise aß und schlief er praktisch an seinem Arbeitsplatz, um Ausstellungen mit politischen Zielen zu realisieren. Doch mit der Zeit zehrten ihn der administrative Druck und die Monotonie der Arbeit aus. 1993 beschloss der Mann aus der Altstadt, vorzeitig in den Ruhestand zu gehen, um sich ganz der Malerei zu widmen.

Nach seiner Frühpensionierung begann für Tran Nguyen Dung eine Phase wahrhaft unabhängigen künstlerischen Schaffens. Dank der Ermutigung von Frau Don Thu, der Inhaberin einer bekannten fremdsprachigen Buchhandlung in Hanoi, begann er, seine Gemälde zu verkaufen. Anfangs fertigte er nur kleine Skizzen auf traditionellem vietnamesischem Dó-Papier an, wandte sich dann aber allmählich Ölgemälden, Seidenmalerei, Pigmenten, Lackarbeiten und anderen Materialien zu. Seine Gemälde waren besonders bei ausländischen Kunden beliebt, vor allem bei Franzosen und Schweden. Manche Touristen, die durch Hanoi reisten und seine Bilder sehr bewunderten, aber nicht das nötige Geld hatten, um sie zu kaufen, bestanden darauf, eine Anzahlung zu leisten und den Rest nach Hause zu schicken. Der Künstler verschenkte sie großzügig an Gleichgesinnte. Andere wiederum bedauerten es lange Zeit, da der Künstler ihnen aufrichtig geraten hatte: „Diese Materialien sind in Ihrem Land sehr schwer zu lagern.“

Laut Frau Truong Thanh Tra sind viele seiner „sehr schönen“ Gemälde bereits verkauft, sodass die Familie trotz seiner fleißigen Arbeit wie ein gewissenhafter Beamter dreißig Jahre lang weniger als 100 seiner Gemälde besitzt.

Ein Künstler hat viele Gesichter.

Es ist schwierig, Tran Nguyen Dung einer einzigen, festen künstlerischen Schule zuzuordnen. Er wechselt frei zwischen Lack, Ölfarbe, Pigmenten, Seide und sogar Mischtechniken. Selbst sein Pinselstrich ist, abgesehen vom Gesamtbild, nicht einheitlich. Er bringt den gelehrten Charakter Nordvietnams auf die Leinwand, ohne sich allzu sehr darum zu bemühen, einem bestimmten künstlerischen System oder einer bestimmten Strömung zuzuordnen. Dies verleiht seinen Gemälden eine seltene Freiheit in der zeitgenössischen vietnamesischen Kunst.

Das Kunstwerk „Mädchen an der Vase 1“, gemalt von Tran Nguyen Dung im Jahr 1993, ist in Pastellkreide ausgeführt und hat die Maße 41x49 cm.

Die Kunstkritikerin Hai Yen zeigte sich besonders angetan von dem Aktgemälde „Mädchen neben einer Vase “, das Tran Nguyen Dung 1993 mit Pigmenten malte. „Der Künstler reduzierte die Details im Gesicht der Frau auf ein Minimum, selbst der Körper wurde so weit vereinfacht, dass er fast nur noch aus visuellen Symbolen besteht. Die Verwendung von Weißraum und schwarzen Linien erinnert an die ostasiatische Tuschemalerei, doch er integrierte sehr moderne, fluoreszierende Farben, wodurch die Tuschestruktur lebendiger wirkt und das Gemälde sich von einem klassischen Charakter löst“, kommentierte sie.

Nicht nur zeitgenössische Künstler, sondern auch viele jüngere Künstlergenerationen schätzen Tran Nguyen Dungs Fähigkeit, mit einer Vielzahl von Materialien zu arbeiten, ohne dabei seinen persönlichen Rhythmus zu verlieren.

Der Künstler Tri Minh bemerkte, dass das alte Tet-Marktgemälde „Buoi-Markt“ ein Lackgemälde mit dichter Komposition, vielen Figuren und zahlreichen Details aus dem Volksleben sei.

„Auf den ersten Blick mag man meinen, es handele sich um eine vertraute Form traditioneller, nostalgischer Malerei. Doch bei genauerem Hinsehen erkennt man, dass Tran Nguyen Dung das Leben nicht idealisiert. Seine Figuren drängen sich in einem dichten Raum. Das gesamte Gemälde scheint in Bewegung zu sein, jedoch ohne jeglichen Anschein von theatralischer Festtagsatmosphäre. Es gleicht eher einer Erinnerung an alteingesessene Bewohner Hanois als einem kulturellen Manifest.“

Das Kunstwerk „Buoi Market on Tet in the Old Days“, gemalt von Tran Nguyen Dung im Jahr 2020, ist ein Lackgemälde mit den Maßen 150x200 cm.

"Tage der Muße"

Die Ausstellung „Freizeittage“, die erste Einzelausstellung des Künstlers Tran Nguyen Dung seit seinem Tod im Jahr 2023, findet vom 2. bis 10. Juni im Vietnam Fine Arts Museum statt. Gezeigt werden über 60 Werke zu vielfältigen Themen des Alltagslebens, darunter junge Frauen, Blumen, Feste und Wohnräume in Hanoi.

Von 1959 bis 1992 arbeitete Herr Dung als Maler im Kultur- und Informationsministerium von Hanoi. Seit 1993 ist er freischaffender Künstler. Seine Werke befinden sich derzeit in Sammlerkreisen in den Vereinigten Staaten, Frankreich, Deutschland, Italien, Japan, Südkorea, Singapur, Vietnam und anderen Ländern.

In einem anderen Stil werden Hanois Straßencafés, aus akademischer Sicht betrachtet, als naiv und fast kindlich in der Malerei beschrieben. Doch gerade diese bewusst gewählte Unbeholfenheit erzeugt die authentische Atmosphäre von Hanois Straßen. Der Mann in Blau sitzt regungslos wie ein Schatten da, die Frau in Gelb steht vor dem kleinen Café, die bunten Plastikstühle … all das trägt zu einem modernen, urbanen Flair bei.

Laut Kritiker Hai Yen ist das Interessante an Tran Nguyen Dung, dass er keiner einzigen Ästhetik treu ist. Mal tendiert er zur Volkskunst, mal zum Expressionismus und mal zur minimalistischen Tuschemalerei.

Es ist diese Unbeständigkeit, die ihn einzigartig macht. Viele Autodidakten beschränken sich oft auf eine vertraute visuelle Formel, während er den Rhythmus seiner Malerei ständig verändert.

Quelle: https://tienphong.vn/ha-noi-co-mot-hoa-si-goi-la-dung-den-cho-gao-post1847434.tpo