Wiederbelebung der ethnischen Gruppe B'rôh

Für das Volk der Ede ist das B'roh-Instrument eng mit ihrem Gemeinschaftsleben verbunden. Aufgrund seiner begrenzten Klangmöglichkeiten – „jeder spielt zum eigenen Hörgenuss“ – findet das B'roh jedoch in großen, vielfältigen Aufführungsräumen neben anderen traditionellen und modernen Musikinstrumenten keine weite Verbreitung und ist nicht weit verbreitet.

Diese Einschränkung hat auch dazu geführt, dass das B'rôh-Instrument allmählich aus den Dörfern und aus den zeitgenössischen kulturellen und künstlerischen Aktivitäten verschwunden ist.

Das stilisierte B'rôh-Instrument, das vom Künstler Nguyễn Trường geschaffen wurde, zieht viele Musikliebhaber an, die kommen, um es zu erlernen und zu erleben.

Der Lehrer und Künstler Nguyen Truong (ehemaliger Musikdozent am Dak Lak College für Kultur und Kunst) bedauert den Verlust dieses einzigartigen traditionellen Musikinstruments und hat daher unabhängig geforscht und experimentiert, um das B'roh-Instrument zu stilisieren, damit es im zeitgenössischen Leben eine breitere "Bühne" finden kann.

Er erklärte: „Ausgehend vom traditionellen B'rôh-Instrument, einschließlich seiner Bestandteile (Hals, Saiten, Knöpfe, Bünde und Resonanzkörper), habe ich einige Details stilisiert, damit die Spieler ihre Emotionen nach Belieben ausdrücken können. Zunächst habe ich Wege gefunden, die klanglichen Grenzen zu überwinden, indem ich elektronische Bauteile in den Resonanzkörper integriert habe, um den Klang resonanter zu machen; dementsprechend habe ich die Anzahl der Bünde von 5 auf 7 (oder mehr) erhöht, um den Tonumfang zu erweitern; und ich habe einen Gurt hinzugefügt, um die Bewegungsfreiheit während des Spielens zu erleichtern und zu erweitern.“

Dank dieser stilistischen Variationen ist der Künstler Nguyen Truong überzeugt, dass das B'roh-Instrument nicht mehr nur auf Soloerzählungen oder die Begleitung des Rhythmus der Ding-Puot-Flöte bei ergreifenden epischen Erzählabenden beschränkt ist. Es hat nun ein viel größeres Spektrum an Ausdrucksmöglichkeiten und kann in jedem Aufführungsraum mit vielen anderen Instrumenten harmonieren. Vor allem aber bewahrt der Klang des B'roh durch seine kreative Bearbeitung die rustikalen Nuancen von Bambus und Rattan, die durch einen Resonanzkörper aus einer traditionellen getrockneten Kalebasse erzeugt werden.

Der Künstler Nguyen Truong widmet sich mit Leidenschaft der Gestaltung seines stilisierten B'roh-Instruments.

Durch zahlreiche Aufführungen des stilisierten B'rôh-Instruments durch den Künstler Nguyễn Trường an verschiedenen kulturellen Veranstaltungsorten innerhalb und außerhalb der Provinz erkennen Musikliebhaber dies als Erfolg bei der Bewahrung und Förderung der traditionellen Werte und der Identität des Volksmusikerbes des zentralen Hochlands an – dieses B'rôh-Instrument hat den Horizont der Wahrnehmung und Wertschätzung sowohl für Spieler als auch für Zuhörer im zeitgenössischen Leben erweitert und vergrößert.

Mit anderen Worten: Dieses einzigartige traditionelle Instrument wurde dank seiner Neuartigkeit – rustikal und ungewöhnlich, aber gleichzeitig modern und dem Mainstream entsprechend – wiederbelebt und vom Publikum begeistert aufgenommen, was zur Integration der Volksmusik der hier ansässigen ethnischen Gruppen in den Mainstream der vietnamesischen Kultur beiträgt.

Quelle: https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/202504/hoi-sinhdan-broh-e9f1bc1/