Huynh Le Nhat Tan kehrt ins Grüne Heilige Land zurück

Huỳnh Lê Nhật Tấn trở lại với Miền thiêng xanh - Ảnh 1. — Eine Ecke des „Green Sacred Land“-Raums des Künstlers Huynh Le Nhat Tan – Foto: H.VY

Nach „Trace of Origin“ hat sich der Dichter und Maler Huynh Le Nhat Tan gerade mit seiner dritten Einzelausstellung mit dem Titel „Green Sacred Land“ wieder dem kunstinteressierten Publikum gestellt, die bis zum 5. Oktober in der 22 Gallery (HCMC) zu sehen ist.

Von der Traurigkeit zum Heiligen

Vor drei Jahren machte Huynh Le Nhat Tan mit „The Root of the Cause“ auf sich aufmerksam, als er persönliche Trauer und seelische Wunden in eine eindrucksvolle Malsprache verwandelte.

Von dort aus vertiefte er sich weiter in sein Inneres und in die Schichten seiner Erinnerungen und entwickelte seinen eigenen Stil: sowohl abstrakt als auch metaphorisch, sowohl ein spiritueller Ausdruck als auch ein Dialog mit der sozialen Realität.

In „Die Wurzel des Ursprungs“ kam seine Traurigkeit voll zum Ausdruck. Tan wünschte sich ein schöneres, friedlicheres Leben. Deshalb malte er „Das grüne heilige Land“, um die Geschichte der jahrtausendelang „verwaisten“ Vorfahren zu erzählen, über die Schnittstelle zwischen Kulturen, die existierten und wieder verschwanden, aber bis heute jeden Menschen prägen.

Das „Waisenhaus“ liegt hier nicht nur im kulturellen Bewusstsein, sondern auch in Tans eigener Erfahrung. Als er „Trace of the Origin“ drehte, starb sein Vater, und als er sich auf die Dreharbeiten zu „Green Sacred Land“ vorbereitete, starb seine Mutter und hinterließ schmerzliche Lücken.

„Ich habe diese Bilderserie zum Gedenken an meine Eltern gezeichnet“, vertraute Tan an.

Huỳnh Lê Nhật Tấn trở lại với Miền thiêng xanh - Ảnh 2. — Maler und Dichter Huynh Le Nhat Tan bei der Ausstellung *Green Sacred Land*

Reflexionen über Kultur, Spiritualität, Musik , Volkstänze, tausendjährige Träume und viele andere Lebensfragen ... fließen zusammen und verschmelzen zu einer gemeinsamen Geschichte.

Der Name „Green Sacred Land“ kam zuletzt, als Tan die gesamte Serie gemalt hatte und jedes einzelne Bild betrachtete.

Ihm wurde klar, dass er ein „heiliges Land“ gezeichnet hatte, in diesem oder jenem Leben, in dem seine Großeltern seit Urzeiten gelebt hatten. „Grün“ stand für Hoffnung, die Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Denn für Tan waren die Menschen schon immer auf der Suche nach der Wahrheit. „Die Menschlichkeit ohne Wahrheit ist verloren.“

Wenn die Wurzelspur noch voller Risse und schwer von Dunkelheit ist, öffnet das Blaue Heilige Land eine weitere emotionale Ader: transparent, verdünnt, leicht und voller Licht wie ein Fluchtschritt von der Wurzel des Leidens in das heilige Land der Zuflucht.

Malerei der Schöpfung und Befreiung

Der Kritiker Dang Tien bemerkte einmal: „Tans Gemälde sind ein kreatives und befreiendes Genre, das spirituelle Mysterien zum Ausdruck bringt und mit vielen Sehnsüchten verwoben ist.“

Tans Gemälde enthalten Lücken, Streifen und unvollständige Strukturen. Dies erinnert an die Existenzphilosophie: Das Heilige liegt nicht in äußeren Gottheiten, sondern in der Konfrontation mit der eigenen Unvollkommenheit.

Huynh Le Nhat Tan ist ursprünglich Dichter und hat Men da (2009) und Que than (2017) veröffentlicht. Vielleicht ist das der Grund, warum seine Gemälde immer eine poetische Qualität haben.

Für Tan sind Sprache und Bilder eins. Die Titel seiner Gemälde deuten mehr an als sie beschreiben, sie öffnen dem Betrachter Türen in seine eigene Bewusstseinswelt: Menschen- und Vogelfiguren, Melodie, Seidenschiffchengesang, Aschensonne …

Huỳnh Lê Nhật Tấn trở lại với Miền thiêng xanh - Ảnh 3. — Der Maler Huynh Le Nhat Tan wurde 1973 geboren, lebt, schreibt Gedichte und malt in Da Nang.

Viele Menschen vergleichen Tans Gemälde mit wortloser Poesie. Jeder Farbblock und jeder Pinselstrich ist eine aufrichtige Erzählung, die den Betrachter dazu bringt, sich selbst zu finden und sich mit seinen tiefen Wurzeln zu verbinden.

Mit „The Sacred Green Land“ erzählt Tan nicht nur eine persönliche Geschichte, sondern lädt auch zum Mitgefühl ein. Er glaubt, dass Malerei die Kraft hat, sowohl den Maler als auch den Betrachter zu befreien.

Der Künstler malt, um die quälenden Fäden im Geist zu berühren und zu entschlüsseln, um frei von Sorgen und Ängsten zu sein. Wenn der Betrachter im Einklang ist, kann er auch für sich selbst Trost finden.

Wie Tan in seinem Geständnis schrieb: „Das Leben hat Tausende von Wunden, die nicht geheilt werden müssen, sondern nur ans Licht gebracht werden müssen. Oder abstrakt mit dem Land, das nicht auf der Karte, sondern in unseren eigenen Herzen ist. Ich nenne es das Grüne Heilige Land.“