Während der Aufführung von „Kite, Oh!“ weinten die Zuschauer heftig.

„Kite, Oh Kite!“ war vor etwa sechs Jahren ein überaus beliebtes Stück im 5B-Theater und rührte das Publikum zu Tränen. Nun wurde „Kite, Oh Kite!“ in einer Cai-Luong-Version (vietnamesische Operntradition) wiederaufgeführt und löste einen ebenso emotionalen Tränenregen aus.

„ Drachen, oh Drachen! “, ursprünglich geschrieben und inszeniert vom verdienten Künstler Huu Quoc, feierte seine Premiere auf der Bühne 5B in Ho-Chi-Minh-Stadt. Berühmte Cai-Luong-Stars (vietnamesische traditionelle Oper) wie Thoai My und Quynh Huong wirkten mit und begeisterten mit ihren berührenden Darbietungen. Später adaptierte Huu Quoc das Stück für die Leinwand und finanzierte die Veröffentlichung auf YouTube selbst. In den Hauptrollen waren die verdienten Künstler Phuong Hong Thuy und Quach Phu Thanh zu sehen, was das Publikum erneut zu Tränen rührte. Nun begeistert eine dritte Version, eine Cai-Luong-Adaption und Inszenierung von Dinh Phong, am Abend des 2. Juni auf der Bühne des Truong Hung Minh Theaters.

Die Künstler Binh Tinh, die verdiente Künstlerin Quynh Huong und der verdiente Künstler Huu Quoc in dem Theaterstück "Kite, Oh!"

FOTO: HK

Mutterschaft ist ein zeitloses Thema, das die Kunst immer wieder aufs Neue inspiriert. Das Drehbuch wählt einen einzigartigen Ansatz, indem es zwei Generationen von Müttern nebeneinanderstellt und ihre Schicksale miteinander verwebt, wodurch eine vielschichtige, ergreifende Tragik entsteht. Die Großmutter ist die Mutter der Mutter, und die Mutter ist die Mutter des Kindes. Diese beiden Beziehungen, die in jeder Familie so selbstverständlich scheinen, werden hier stillschweigend ausgeblendet, sodass nur das Wort „Großmutter“ übrig bleibt. Die Großmutter kümmert sich nicht nur um ihre Tochter, die nach einer gescheiterten Beziehung an Demenz leidet, sondern zieht auch ihre unschuldige Enkelin allein groß. Ihr ganzes Leben ist von Armut, Schulden, Krankheit und unermesslichem Leid geprägt. Selbst in ihren letzten Augenblicken, als sie für immer die Augen schließt, trägt sie Ängste mit sich, die sie nicht lösen kann.

Das Publikum weinte heftig, denn in der vietnamesischen Psyche ist die Großmutter oft die wärmste Stütze, und hier war das Bild der Großmutter so herzzerreißend, dass die Zuschauer ihre Tränen nicht zurückhalten konnten. Die verdiente Künstlerin Quynh Huong, die diese Rolle bereits in der Theaterfassung verkörpert hatte, spielte sie auch in der Cai-Luong-Version (vietnamesische traditionelle Oper) und zog das Publikum noch mehr in ihren Bann. Quynh Huong, eine talentierte Künstlerin des Tran-Huu-Trang-Theaters, hatte hier noch mehr Gelegenheit, ihren authentischen Cai-Luong-Stil zu zeigen und bildete das tragende Fundament der gesamten Aufführung.

Die Rolle der zweiten Mutter, gespielt von Schauspielerin Binh Tinh, ist anspruchsvoll, da die Figur ständig zwischen Klarheit und Wahnvorstellungen schwankt. Solche Rollen können leicht übertrieben oder künstlich wirken, wenn die Schauspielerin ihre Emotionen nicht angemessen kontrolliert. Binh Tinh gelang es, die Figur genau richtig darzustellen, ohne übertrieben dramatisch zu wirken, und dennoch berührte sie das Publikum mit ihrer Authentizität. Ihre vorteilhafte Figur, ihr unschuldiges Gesicht und ihre feine Schauspieltechnik trugen dazu bei, dass sie die Rolle überzeugend verkörperte. Man kann sagen, dass Binh Tinh ihrer künstlerischen Laufbahn eine weitere denkwürdige Rolle hinzugefügt hat.

Künstlerin Binh Tinh und die kleine Anh Thu

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Die Mitwirkung hochkarätiger Künstler wie Huu Quoc, Hoang Quoc Thanh, Phuong Cam Ngoc, Hoai Nhung und Bao Bao trug maßgeblich zu einem vollendeten und emotional tiefgründigen Werk bei. Trotz seiner kurzen Spieldauer von nur etwa 2 Stunden und 15 Minuten, deutlich kürzer als viele traditionelle Cai-Luong-Stücke, überrascht das Werk durch seine künstlerische Qualität und emotionale Tiefe.

Ohne aufwendige Bühnenbilder, pompöse Kulissen oder energiegeladene Tanz- und Musikdarbietungen einzusetzen, fesselt die Aufführung das Publikum durch ihre Authentizität, Zartheit, Subtilität und Präzision. Jede Szene berührt auf sanfte Weise das Herz. Obwohl das Ensemble Tragik und den Schmerz des menschlichen Daseins thematisiert, findet es eine moderne Ausdruckssprache und vermeidet Klischees und überholte Sentimentalität. Die Traurigkeit ist zurückhaltend, aber kraftvoll genug, um das Publikum zu bewegen, ohne das Werk übermäßig sentimental wirken zu lassen.

Das ist zugleich die größte Herausforderung dieses Genres. Melodramatische Elemente sind immer ein zweischneidiges Schwert: Sie können die Gefühle des Publikums berühren, aber auch leicht in Sentimentalität abgleiten. Mit dem Gespür eines jungen Künstlers hat Regisseur Dinh Phong „Cai Luong“ eine zeitgenössische Note verliehen und so dazu beigetragen, dass die Aufführung ihre traditionelle Schönheit bewahrt und gleichzeitig für das heutige Publikum relevant bleibt.

Eigentlich war dies die Abschlussvorstellung von Dinh Phong, einem Studenten des Regiestudiengangs an der Ho-Chi-Minh-Stadt-Universität für Theater und Film. Die Qualität des Stücks veranlasste jedoch den Theaterdirektor Minh Nhi vom Truong-Hung-Theater, es in den offiziellen Spielplan aufzunehmen. Auch die eingeladenen erfahrenen Künstler teilen dieses Ziel. Ein weiteres positives Zeichen für Cai Luong (vietnamesische traditionelle Oper)!

Quelle: https://thanhnien.vn/khan-gia-khoc-nhu-mua-khi-xem-vo-dieu-oi-18526060317190398.htm