Wenn Musik die Brücke ist, die verbindet

Geschichte auf Ihre eigene Art erzählen

Nachdem er 2020 miterlebt hatte, wie die Streitkräfte bei starkem Regen gewissenhaft den Verkehr auf der Straße regelten, komponierte der Musiker Nguyen Ba Hung das Lied „Silent Glory“. Nach diesem Lied beschloss er, Musik über seine Heimat, sein Land und insbesondere über die Streitkräfte zu schreiben, um Dankbarkeit, Respekt und Liebe für einen vietnamesischen Sohn auszudrücken.

Sein Großvater war Kriegsinvalide und kämpfte gegen die Franzosen. Seit seiner Kindheit hörte Ba Hung oft Geschichten über die patriotische Tradition und den Kampfgeist der Nation. Als er älter wurde und zu arbeiten begann, bot ihm seine Arbeit im Kultursektor mehr Gelegenheit, sich mit vielen stillen Beispielen aus dem Alltag von Militär und Polizei auseinanderzusetzen und so Material für viele Lieder zu schaffen. In den letzten fünf Jahren hat Ba Hung mehr als 50 Lieder über das revolutionäre Thema und die stillen Opfer der Streitkräfte komponiert.

„Lang ben song“ – eine Suite, deren Fertigstellung mehr als drei Jahre dauerte – hat die musikalische Reise des Musikers Ba Hung geprägt. Das Werk erzählt die Reise eines jungen Mannes, der seine persönlichen Gefühle vorübergehend beiseite schob, seine Heimat verließ, dem heiligen Ruf des Vaterlandes folgte, fern der Heimat kämpfte und nie zurückkehrte. Dieses Opfer ist in jedem Wort spürbar. Es ist ein vertrautes Bild aus den Dörfern des S-förmigen Landes während des Widerstandskrieges gegen die USA zur Rettung des Landes.

Der Musiker wählte einen emotionalen Ausschnitt aus der Geschichte, um vom unbeugsamen Geist und der Heimatliebe der jungen Generation jener Zeit zu erzählen. Ba Hung sagte, er habe zunächst nicht vorgehabt, ein großes Werk zu entwickeln, doch nach der Fertigstellung dieses Teils habe er eine Idee für den nächsten Teil gehabt und könne nicht mehr aufhören. Drei Jahre lang habe er an dieser Suite sorgfältig gearbeitet, um ein wirklich vollständiges Werk zu schaffen.

„Wenn man über dieses Thema schreibt und junge Menschen erreichen möchte, muss man sowohl Text als auch Melodie geschickt wählen. Denn wenn ich schreibe und junge Leute nicht zuhören oder mitsingen, ist es, als hätte ich einen Teil der Bedeutung verloren. Anstatt zu versuchen, ein Lied für alle Altersgruppen zu komponieren, unterteile ich die einzelnen Elemente und ändere den Ansatz so, dass sich die Zuhörer am wohlsten fühlen. Je schwieriger das Thema, desto klarer muss der Komponist die Problemstellung formulieren. Wenn die Problemstellung richtig formuliert ist, haben Emotionen, Text und Melodie ihren Platz. Denn Musik lebt nur dann wirklich, wenn die Zuhörer sie fühlen und mitsingen wollen“, sagte der Musiker Ba Hung.

Bei dem Werk „In der Farbe der Waldblätter“ berührten die Fragen des jungen Musikers die Zuhörer: „Warum bedecken Wolken immer die Berggipfel? Warum sind die Waldblätter grün? Warum ist das Wasser der Quelle rot? Es fließt flussabwärts aus den Waldblättern …“. Der Musiker Ba Hung sagte, jedes Bild habe seine eigene Bedeutung. Wolken bedecken immer die Berggipfel, damit die Helden in Frieden ruhen können. Waldblätter sind grün, weil sie aus der Erde wachsen, wo noch immer die Herzen der friedliebenden Menschen ruhen. Und das Wasser der Quelle ist rot, weil es mit dem Blut der Gefallenen getränkt ist. Diese Metapher drückt teilweise Dankbarkeit für die Opfer der Helden und Märtyrer für Frieden und Unabhängigkeit in der heutigen Zeit aus.

Das Komponieren von „Silent Glory“, „In the Color of Forest Leaves“, „Red Stars“ oder „Riverside Village“ ist für den Musiker Ba Hung keine bloße Leidenschaft, sondern eine bewusste Entscheidung. Unter den vielen lebendigen Musiktrends unserer Zeit erzählt er historische Geschichten und drückt mit einem einfachen Musikstil, der viele Werte vermittelt, seine Dankbarkeit gegenüber der vorherigen Generation aus.

Der 8X-Musiker vertraute an: „Musik war für mich nie ein Weg, meinen Lebensunterhalt zu verdienen, sondern eine Reise der Dankbarkeit – sie verbindet die Jugend von heute mit Geschichten stiller Hingabe. Junge Zuhörer hören Musik und hinterlassen Kommentare. Ich habe das Gefühl, etwas zu verdienen. Indem ich mir die Kommentare junger Leute anhöre und sie dann passender mache, indem ich behutsam ein wenig Geschichte in die Musik einbringe, bringe ich sie an Dinge heran, die trocken und buchmäßig erscheinen.“

Gute Wünsche senden

Der Moment, als die „Proud Melody“ während der Aufführung „Vietnamese Spirit“ auf dem Ba Dinh-Platz anlässlich der Feierlichkeiten zum 80. Nationalfeiertag erklang, rührte den Musiker Pham Hong Bien kürzlich zu Tränen.

Als er das Lied, das er vor über zehn Jahren komponiert hatte, bei einem so bedeutsamen Anlass hörte, erfüllte ihn erneut Stolz. Es war nicht das unschuldige Gefühl der Vergangenheit, sondern eine gereifte Wahrnehmung. Er freute sich, dass sein Lied die Herzen vieler Menschen berührt und dazu beigetragen hatte, bedeutungsvolle Botschaften zu vermitteln.

Eines Tages im Frühherbst 2014 saß Hong Bien in seinem gemieteten Zimmer und spielte Gitarre. Plötzlich wurde er von den ungewöhnlichen Klängen der Nationalhymne angezogen, die aus der nahegelegenen Grundschule schallten. Die ganze Schule sang im Chor, als die Musik verstummte. Die Schüler sangen voller Stolz und ohne jegliche Verwirrung weiter. Der Klang war nicht gut, der Gesang der Kinder ungleichmäßig, aber das spornte ihn an, innerhalb von 30 Minuten „Proud Melody“ zu komponieren. Bis heute hat der Musiker über 100 Lieder zum Thema Heimat und Vaterland geschrieben, die volkstümliche Elemente mit moderner Musik verbinden.

Anlässlich des 2. September veröffentlichte der Musiker Hong Bien auf seinem persönlichen Kanal das Lied „Unabhängigkeit – Freiheit – Glück“ und erregte damit die Aufmerksamkeit vieler junger Menschen. Wie bei „Proud Melody“ kam die Inspiration für dieses neue Lied sehr unerwartet, brachte ihn aber zum Nachdenken: „So ein schönes Thema, warum nutze ich es nicht?“ Unabhängigkeit – Freiheit – Glück sind alles, wofür das vietnamesische Volk über Generationen hinweg Opfer bringen musste. Das Lied entstand voller Stolz an einem großen Tag der Freude.

„Mein größtes Anliegen ist es, über meine Heimat und mein Land zu schreiben. Neben dem Ausdruck von Emotionen sehe ich in jedem Lied auch eine klare Verantwortung. Als Musiker ermahne ich mich, gemeinsam die heiligen Gefühle für das Land zu fördern. Positive, lehrreiche Botschaften, die weit verbreitet werden, tragen dazu bei, das Bild der Landeskultur und des vietnamesischen Volkes als schön und besonders zu prägen“, sagte der Musiker Pham Hong Bien.

Die Liebe zu seiner Heimat, seinem Land und dem musikalischen Austausch zwischen den Regionen kommt in Hong Biens Kompositionsstil während seiner langjährigen Karriere deutlich zum Ausdruck. „Thuong con chot sang song“, „Lotus“, „Hen uoc Bac Nam“, „Ngau hung bai choi“, „Ma thuong con hoai“, „Chao em doa sen Thap Muoi“, „Dieu ho trao duyen“ … sind Lieder in seinem eigenen, einzigartigen Stil, die ihn Musikliebhabern, insbesondere der Jugend, näherbringen.

Als Musiker möchte Hong Bien eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlagen, eine Brücke zwischen der Musik junger Menschen und nostalgischen Erinnerungen an Geschichte und traditionelle Kultur. Seine größte Leidenschaft gilt dem Schreiben über seine Heimat und sein Land.

„Neben dem Ausdruck von Emotionen sehe ich in jedem Song auch eine klare Verantwortung. Als Musiker ermahne ich mich, gemeinsam heilige Gefühle für das Land zu pflegen. Positive, lehrreiche Botschaften, die weit verbreitet werden, tragen dazu bei, das Bild der Kultur des Landes und des vietnamesischen Volkes als schön und besonders zu prägen“, erklärte der 9X-Musiker.

Mein Mist

Quelle: https://nhandan.vn/khi-am-nhac-la-nhip-cau-ket-noi-post918425.html