Als die Schauspieler für den Film „Das Leben ist immer noch schön“ auf der Müllhalde aßen und schliefen

Führende Bewertung bundesweit

„Life is still beautiful“ ist der nächste Film von Danh Dung, der von VFC produziert wurde und seit Anfang April ausgestrahlt wird. Er erregte bereits mit der ersten Folge Aufmerksamkeit.

Laut Angaben des Marktforschungsunternehmens Kantar Media Vietnam führt es regelmäßig die Liste der meistgesehenen Programme des Landes mit Einschaltquoten von über 4 % an.

Besetzung des Films

Auf der Fanpage von VTV Entertainment wird jeder Videoclip millionenfach angesehen und hunderttausendfach kommentiert und geteilt. In der Spitze erreichte das Video 4,3 Millionen Aufrufe. Dieses Maß an Interaktion steht früheren Blockbustern wie „Don’t Make Mom Angry“ oder „Love the Sunny Days“ in nichts nach.

Die Attraktivität des Films bringt dem Verlag auch eine Reihe weiterer Werte, insbesondere die enormen Werbeeinnahmen.

Gemäß Mitteilung Nr. 110/2018 des TVAD-Zentrums für Werbung und Fernsehdienste beträgt der Preis für jeden 30-sekündigen Werbeblock vor der Ausstrahlung von „Das Leben ist noch schön“ (vor 21:40 Uhr jeden Montag, Dienstag und Mittwoch) auf VTV3 127,3 Millionen VND. Wenn die Werbung im Film gezeigt wird, steigt der Preis auf 136,4 Millionen VND pro 30 Sekunden.

Regisseur Danh Dung (ganz links) und die Besetzung hinter den Kulissen des Films

Obwohl er ein Regisseur ist, der mit Blockbuster-Familienfernsehserien wie „Come Home, My Child“ und „The Taste of Love“ für Qualität bürgt, ist „Life is Still Beautiful“ eine neue Farbe des Regisseurs, des verdienstvollen Künstlers Nguyen Danh Dung.

Auch hier geht es um den Alltag, doch das Publikum wird aus den luxuriösen, glänzenden Szenen herausgeführt und auf den gewöhnlichen Markt und in die Pensionen am Flussufer geführt, wo die unterschiedlichsten Menschen in der geschäftigen Stadt leben. Vor diesem Hintergrund sind die Hauptfiguren nicht mehr die üblichen reichen, erfolgreichen Geschäftsleute, Regisseure oder schönen Frauen, sondern Menschen, die ganz unten leben.

„Ich habe das Drehbuch von Khanh Ha gelesen und es hat mir sehr gut gefallen. Es ist lange her, 20 Jahre seit „Chuyen pho phuong“, seit ich einen Film über Arbeiter gedreht habe. Ich möchte, dass das Publikum mehr über ihr Leben und ihre Umstände erfährt. Ich möchte dieses Thema auf möglichst menschliche Weise behandeln und zeigen, dass sie sich, egal wie das Leben ist, immer wieder erheben und das Leben lieben“, gestand der Regisseur.

Die Leistung, die Szene in einem armen Arbeiterviertel aufzubauen

Der Film handelt von armen Arbeitern in einem Marktgebiet, daher spielt auch die Handlung komplett auf einem echten Marktgebiet, dem Long-Bien-Markt. Regisseur Danh Dung sagte, dass das Filmteam viel Zeit mit der Recherche und dem Aufbau einer realen Szene verbracht habe, um bei den Dreharbeiten proaktiver vorgehen zu können.

Die trostlose Kulisse der armen Pension im Film

Der direkt für den Bau des Sets verantwortliche Künstler Duc Tho verriet, dass nur einige kleine Sets gemietet wurden, während die heruntergekommenen, armseligen Häuser in der Armenpension der Hauptfiguren des Films alle neu gebaut wurden, direkt hinter dem Long-Bien-Markt im Bezirk Phuc Xa im Distrikt Ba Dinh in Hanoi .

„Die beiden Hauptszenen des Films sind das Zimmer von Frau Tinh (verdienstvoller Künstler Thanh Quy) – Luyen (Thanh Huong) und ihrer Tochter sowie das Zimmer von Luu (verdienstvoller Künstler Hoang Hai). Dabei musste Luyens Zimmer mitten auf der Mülldeponie komplett neu aufgebaut werden, während Luus Zimmer auf dem bestehenden Grundstück renoviert wurde.

Nachdem wir mit dem Bau der Raumrahmen fertig waren, mussten wir nach alten Materialien und alten Möbeln suchen, um das „Interieur“ einzubauen. Sogar Dinge, die nicht alt waren, mussten alt gemacht werden. Bei Betten, Schränken, Tischen, Dächern und Eisengegenständen beispielsweise müssen Chemikalien verwendet werden, um die Farbe zu verblassen.

Hinzu kommt, dass bei jedem Regen das Wasser den gesamten Boden wegspült, da Luyens Zimmer in einer tiefer gelegenen Gegend liegt. Als wir das erste Mal drehten, waren es die Monate mit dem Nieselregen im Norden, deshalb war es dort sehr schmutzig. Wer auch immer aus der Szene herauskommt, sieht aus, als käme er gerade vom Reisanbau zurück.

Wenn bei einem Film über arme Arbeiter die Kulisse nicht realistisch und angemessen ist, wird dies nicht nur negative Reaktionen beim Publikum hervorrufen, sondern es wird für die Schauspieler auch schwierig sein, Emotionen einzufangen. Am meisten Mühe hatte ich damit, die neu aufgebaute Szene in die bestehende Bevölkerung einzufügen.

Ganz zu schweigen davon, dass wir auch unter dem Druck standen, die Vorproduktion für die Dreharbeiten und die Ausstrahlung in kurzer Zeit abzuschließen. „Von der Suche nach der Kulisse über die Fertigstellung des Plans bis hin zum Beginn des Aufbaus der Szene hatten wir nur etwas mehr als eine Woche Zeit“, gestand der Künstler.

Neben der Kulisse des Arbeiterviertels enthält der Film auch viele Szenen, die auf dem Großmarkt Long Bien gedreht wurden. Da es sich um einen Großmarkt handelt, ist hier von etwa 21 Uhr am Vorabend bis zum Morgengrauen des nächsten Tages viel los.

Um die Dreharbeiten zu erleichtern, die Szene einzurichten und Live-Ton aufzunehmen, musste die Crew eine Zeit wählen, zu der der Markt zum Filmen nicht zu überfüllt war, normalerweise täglich von 7 bis 23 Uhr. Für Szenen, die eine große Menschenmenge erforderten, musste die Crew eine Zeit wählen, zu der der Markt geöffnet war.

Nicht nur der Aufbau des Bühnenbildes sei schwierig gewesen, auch der Umzug in die ärmliche Pension sei sehr schwierig gewesen, fügte der Künstler hinzu. Da die Straße für Autos zu schmal war, musste die Crew für den Transport der Filmausrüstung einen Anhänger mieten. Danach musste die Crew einen Raum mieten, um einen Teil der Ausrüstung unterzubringen und diese nach den Dreharbeiten wieder wegzubringen. „Normalerweise brauchen wir fast den ganzen Morgen, um in diese Szene zu kommen“, sagte der Künstler Duc Tho.

Essen und schlafen Sie auf der Müllhalde, um einen Film zu drehen

Die Darstellung des Lebens armer Arbeiter bedeutet für die Schauspieler des Films, dass sie ihr übliches glamouröses Erscheinungsbild aufgeben müssen, um Charaktere mit rauem, stacheligem Aussehen zu schlüpfen.

Während der Drehtage musste die gesamte Crew neben einer Müllhalde und einem Abwasserkanal mit schwarzem Abwasser essen und schlafen, unabhängig davon, ob es regnete oder die Temperaturen über 40 Grad Celsius stiegen.

Szene, in der das Filmteam filmte

Als ich das Haus der Figur zum ersten Mal betrat, war ich kurzzeitig sprachlos, denn es war nichts darin; der Boden bestand nur aus Sand und Kies. In der Regenzeit war der Boden immer schmutzig und dreckig. Wenn es regnete, waren unsere Haare nass. Beim Essen umgab uns ein übler Geruch, aber nach einer Weile gewöhnten wir uns daran.

Darüber hinaus hatten wir, nachdem wir angefangen hatten, keine andere Wahl, als es zu versuchen. „Wenn ich die Liebe des Publikums bekomme, fühle ich, dass unser Engagement anerkannt wird“, vertraute Thanh Huong an.

Schauspielerin Minh Cuc erzählte humorvoll: „Die ganze Crew lebte fast mit Müll zusammen, um realistische Szenen zu drehen. Bei Sonnenaufgang war der Geruch stark. Aber jeden Tag, an dem wir eine Drehpause hatten, vermissten wir diesen Geruch so sehr. Während der Dreharbeiten haben wir uns integriert und das Leben der Menschen hier besser verstanden. Das hat uns sehr geholfen, in unsere Rollen hineinzufinden.“

Außerdem müssen Schauspieler bei der Verwandlung in Arbeiter Texte nachspielen, schwere Karren tragen und ziehen oder Szenen spielen, in denen die Figuren kämpfen oder über den Boden geschleift werden ... Daher ist fast jeder Schauspieler mit Verletzungen übersät. „Immer wenn der Regisseur ‚Schnitt‘ rief, saß ich atemlos da“, erinnerte sich Minh Cuc an denkwürdige Szenen.

Der verdiente Künstler Hoang Hai und die Schauspielerin Minh Cuc in einer Szene

„Das Leben ist immer noch schön“ soll 30 Folgen umfassen. An glühend heißen Maitagen in Hanoi musste das Filmteam dennoch „gegen das Wetter ankämpfen“, um die letzten Folgen zu drehen. Der Film wurde im Rollformat gedreht, sodass die Crew auf Hochtouren arbeiten musste.

Das Arbeitstempo ist hoch und der Zeitdruck groß, aber die Crew verspürt keine Müdigkeit. Im Gegenteil: Im Filmteam herrscht stets eine familiäre, fröhliche Atmosphäre.

Jeder Film hat seine eigenen Härten und Schwierigkeiten. Aber wenn wir am Set sind, sind wir wie eine Familie und teilen Freude und Leid miteinander. Aufgrund der harten Arbeit, die wir von morgens bis abends über lange Zeit hinweg spielen, stehen wir uns sehr nahe und unterstützen uns gegenseitig – nicht nur während der Dreharbeiten, sondern auch hinter den Kulissen.

Wir haben alles geteilt, vom Mückenspray bis zum Klebreis zum Frühstück. „Selbst beim Abschließen schwieriger Szenen, als ich nicht atmen konnte, verschwand die Müdigkeit“, vertraute der verdienstvolle Künstler Hoang Hai an.

Quelle: http://www.baogiaothong.vn/khi-dien-vien-an-ngu-o-bai-rac-de-lam-phim-cuoc-doi-van-dep-sao-d592487.html