Wenn Kreativität Grenzen überschreitet

VHO – In letzter Zeit herrschte in den sozialen Netzwerken reger Trubel über kontroverse Debatten rund um eine Reihe von Entwürfen, die beim Wettbewerb für nationale Kulturkostüme im Rahmen der Wahl zur Miss Grand Vietnam – Miss Grand Vietnam 2025 vorgetragen wurden.

Zu den umstrittenen Entwürfen gehören das Set „Ancestral Incense“ mit einem Altarmodell direkt auf der Bühne und das Set „Nine Flowers Welcoming the Saint“, das vom Bildnis der Dame Chua Xu vom Sam-Berg in An Giang inspiriert ist.

Miss Tieu Vy präsentiert das Design „Neun Blumen, die die Heilige willkommen heißen“ und stellt damit das Bild der Lady of Sam Mountain auf der Bühne nach.

Manche loben die Outfits für ihre Kühnheit und Originalität, andere kritisieren sie als kreativ irreführend und schockierend. Doch man muss zugeben, dass die Designs aus visueller Sicht sofort Wirkung gezeigt haben.

Heiliger Raum darf nicht zu einer Requisite umfunktioniert werden.

Das Publikum war überrascht und fasziniert, als das Model in einem riesigen Kostüm die Bühne betrat und damit den vertrauten Kultplatz jeder vietnamesischen Familie verkörperte. Die Schönheitskönigin verwandelte sich in eine Göttin, die im Süden Vietnams hohes Ansehen genießt. Die Dramatik und Ungewöhnlichkeit zogen unweigerlich Aufmerksamkeit auf sich. In einer Zeit, in der Performancekunst stets nach Provokation strebt, ist es diesen Werken gelungen, Kontroversen auszulösen und virale Verbreitung zu finden.

Wahre Kreativität beschränkt sich jedoch nicht auf Schockeffekte, sondern muss eine positive Resonanz erzeugen, sodass das Publikum nicht nur kurzzeitig bewundert, sondern auch überzeugt und stolz ist. Daher offenbarten viele Kostüme im Wettbewerbsabend ihre deutlichen Schwächen.

Laut Huong Khoi Gia Tien, der Autorin, war die Idee von der vietnamesischen Tradition der Ahnenverehrung inspiriert, beim Trinken an die Quelle des Wassers zu denken. Obwohl der Gedanke an sich nicht falsch ist, wirkt die Inszenierung des Altars – eines heiligen, stillen Ortes – auf einer Bühne voller Lichter und Musik , auf der Models mit Räucherstäbchen betend umhergehen, gekünstelt und sogar anstößig. Der Altar ist der Ort, an dem Nachkommen ihren Vorfahren Respekt erweisen; es ist völlig unangebracht, ihn zu einer bloßen Requisite in einem Schönheitswettbewerb zu degradieren.

Auch das Kostüm „Neun Blumen begrüßen die Heilige“ sorgte für Kontroversen. Inspiriert vom Bildnis der Ba Chua Xu vom Sam-Berg, der Verehrung der Muttergöttin im Südwesten und dem Wunsch nach einem friedlichen Land mit reichen Ernten, wurde das Kostüm von Miss Tieu Vy getragen. Sie teilte in den sozialen Medien mit, wie stolz sie sei, dieses einzigartige Design zu tragen, und erklärte gleichzeitig, dass das Kreativteam vor der Aufführung den Ba-Tempel um Erlaubnis gebeten hatte. Das Problem liegt jedoch nicht in der Intention, sondern im Kontext der Aufführung. Tatsächlich verwandelt sich selbst bei Festen zu Ehren der Ba Chua Xu niemand in sie. Man trägt lediglich Krone und Gewand, aber niemand verkörpert sie. Dass eine Schönheitskönigin mit Krone und Gewand, die Ba Chua Xu symbolisieren, auf der Bühne erschien, überschritt die Grenze zwischen Ehrung und Entweihung.

Der Wettbewerb bot dennoch einige bemerkenswerte Höhepunkte. Viele Kostüme zeugten von Ernsthaftigkeit, Leidenschaft und Kreativität der jungen Designer. Die Inspirationsquellen waren äußerst vielfältig: von der Natur über Märchen und Volksspiele bis hin zur Esskultur . So wurde eine Reise in die Vergangenheit eröffnet, die Traditionen wiederentdeckte und der Bühne neuen Schwung verlieh. Auch das Publikum begrüßte diese Kühnheit und Vielfalt, denn hätte man sich nur auf das Wesentliche konzentriert, hätte der Wettbewerb der Nationaltrachten kaum Spuren hinterlassen.

Das Design „Ancestral Incense“ wurde am Wettbewerbsabend aufgeführt.

Auch Kreativität braucht Grenzen.

Es ist jedoch nicht so wichtig, Aufmerksamkeit zu erregen, wie man sie erregt. Man kann sagen, dass es dem Organisationskomitee gelungen ist, die Öffentlichkeit auf sich aufmerksam zu machen, gleichzeitig aber unbeabsichtigt „Kulturschocks“ ausgelöst hat. Glaube und Spiritualität sind sensible Bereiche; heilige Dinge des Volksbewusstseins auf die Bühne zu bringen, mag zwar aus dem Wunsch nach Ehre entspringen, doch ohne Verständnis kann es leicht anstößig wirken. Diese fragile Grenze, einmal überschritten, führt zu unvorhersehbaren Reaktionen.

Künstlerische Kreativität kennt keine Grenzen, doch Innovation bedeutet nicht Missachtung. Bei Nationaltrachten gilt es, drei Grundprinzipien zu bewahren: Symbolik, Ästhetik und kultureller Geist . Streben wir nur nach Effekten, um mediale Aufmerksamkeit zu erregen, verlieren die Trachten ihre Symbolik. Verfallen wir in prunkvollen Details, büßen wir ästhetische Raffinesse ein. Und greifen wir sakralen Werten aufdringlich zu, verlieren wir unseren kulturellen Geist.

Eine gelungene Nationaltracht beeindruckt das Publikum nicht nur im Augenblick, sondern hinterlässt auch einen bleibenden Eindruck von Stolz. Sie muss visuell wirken, eine kulturelle Geschichte erzählen und Empathie wecken. Andersartigkeit ist wichtig, aber sie muss nicht fremd oder schockierend sein. Und sie ist nur dann tragfähig, wenn sie mit der nationalen kulturellen Identität verbunden ist.

Daher ist es zwar möglich, den Wagemut und die Kühnheit junger Designer zu loben, doch muss man auch offen die Grenzen aufzeigen, die nicht überwunden werden können. Wird das Heilige erst einmal entweiht, beschränken sich die Folgen nicht nur auf vorübergehende Kontroversen, sondern schädigen auch die kulturellen Überzeugungen der Öffentlichkeit.

Quelle: https://baovanhoa.vn/giai-tri/khi-su-sang-tao-vuot-lan-ranh-169103.html