HUNDERT BLUMEN BLÜHEN
In nur kurzer Zeit hat das Publikum von Ho-Chi-Minh-Stadt viele Drama-Genres und Aufführungsstile genossen, wobei psychologische, soziale und tragische Dramen nach wie vor am stärksten vertreten sind – jede Einheit hat ihren eigenen Stil und schafft einen farbenfrohen Blumengarten.
Iron Flower-Stück des Ho Chi Minh City College of Culture and Arts
FOTO: HK
Ernsthaft und normal, es gibt Mama! Ut dia (IDECAF), Last Dream (Hoang Thai Thanh), Ben lua long (5B), Dut dong to dang (Hong Van Bühne), Tieng chim vuon ngoc (Trang Cinema Stage Company), Cu lao noi song (Nguyen Vinh Loc Company). Mit musikalischem Flair gibt es Giang Huong (Thien Dang), Bong Canh Co (Hong Van Bühne). Zu den Horrorfarben gehört Dem Vuon Gibbon (5B). Jugendlich und lebhaft gibt es Lo nho phan thuong, Ong gia doan lo to ( The Gioi Tre ), Dau ngot (Truong Hung Minh-Bühne) ... – das ist immer noch die Stärke der Ho-Chi-Minh-Stadt-Bühne, weil sie auf den Markt abzielt, das Publikum kauft jede Woche Tickets, daher ist die Wahl dieses Genres am besten geeignet.
Tatsächlich wurden die meisten Stücke nicht für einen Wettbewerb aufgeführt, sondern um im Voraus Eintrittskarten zu verkaufen. So hatten sie ein echtes Leben und wurden vom Publikum vor dem Besuch des Festivals „bewertet“.
Der überraschende und auch recht große Teil besteht aus traditionellen Revolutionsdramen. Zum 50. Jahrestag der nationalen Wiedervereinigung im Jahr 2025 haben viele Einheiten diese Dramaturgie inszeniert, die auch nach dem Festival weiter aufgeführt werden kann. Iron Flower (Ho Chi Minh City College of Culture and Arts), Heaven's Gate Day (Trinh Kim Chi Bühne), Comrade (Ho Chi Minh City Theater Association), Aspiration for Peace (Ho Chi Minh City Drama Theater), White Virgin Flowers (New Impression Media and Entertainment Company) und Burning Field (Quoc Thao Bühne) sind solche Stücke. Das Publikum ist überrascht von der Sanftheit und dem „Lebensechtheitsgefühl“ der Stücke mit Revolutionsthemen; es gibt wenig Ermahnung oder Drama, sodass sie sehr gute Emotionen und Sympathie hervorrufen. Sogar einige Heldenstücke wie Firey Field und Heaven's Gate Day fügen geschickt charmante komödiantische Ebenen ein, die das Publikum gerne bis zum Ende ansieht, ohne sich bedrückt zu fühlen.
Darüber hinaus können wir epische historische Stücke wie „Le Van Duyet – Der Mann mit den neun Todesurteilen“ (IDECAF) oder lebendige Kinderstücke wie „Die Abenteuer von Mexiko“ (Truong Hung Minh) und „Colora, das glorreiche Land“ (Ban Mai) sehen. Es ist wahrlich eine reiche Aufführung einer energiegeladenen Stadt.
Durch das Festival erhalten wir einen klareren Überblick über die Theaterszene in Ho-Chi-Minh-Stadt. Obwohl es immer noch Stücke gibt, die dem einfachen Markt folgen und ihren Lebensunterhalt verdienen, können wir die Bemühungen der Künstler bei diesem ersten Festival nicht leugnen.
Sozialisiertes Theater steht im Mittelpunkt
Diese Vielfalt ist der langjährigen Sozialisierung der Bühnen von Ho-Chi-Minh-Stadt zu verdanken. Die Ensembles haben ihre eigene Richtung gefunden, sich auf dem Markt durchgesetzt und so alle Möglichkeiten freigesetzt und entwickelt. Genauer gesagt, das Festival demonstriert die wahre Stärke der Bühnen von Ho-Chi-Minh-Stadt: Sie sind größtenteils sozialisiert, Künstler investieren ihr eigenes Geld in ihre Arbeit. Sie müssen nicht auf den Beginn des Festivals warten, sondern sind regelmäßig aktiv, interagieren regelmäßig, verstehen das Publikum und bieten ihm die passenden Lösungen. Deshalb ist die sozialisierte Bühne selbst bei der Inszenierung revolutionärer Stücke sanft und angenehm anzusehen. Künstler, die keine feste Gruppe haben und auf solche Gelegenheiten warten müssen, treten dennoch sehr nah und berührend auf, weil sie täglich in der Atmosphäre der sozialisierten Bühne leben; oder sie können in Filmen mitwirken, was ebenfalls Sozialisierung bedeutet. Auch Studierende von Theaterschulen oder Theaterausbildungszentren haben mehr Möglichkeiten, aktiv zu werden, wodurch ein offenes Theater-Ökosystem entsteht.
Das Stück Le Van Duyet - der Mann mit 9 Todesurteilen der IDECAF-Bühne
FOTO: HK
Aus dieser Erfahrung lässt sich erkennen, dass der größte Vorteil der Bühne von Ho-Chi-Minh-Stadt darin besteht, sich auszudehnen und zu entwickeln, Möglichkeiten für den Auftritt von Talenten zu schaffen und jederzeit ein reiches und lebendiges kulturelles Leben zu schaffen, ohne auf Festivals warten zu müssen.
Engagierte Fachleute haben jedoch weitere Überlegungen angestellt: Sollte der Staat gute Stücke beim Festival nutzen und in sie investieren, um sie einem breiteren Publikum zugänglich zu machen? Viele der am Festival teilnehmenden Stücke sollten einen Teil der Investitionen vom Staat zurückerstattet bekommen oder die Bühne für kostenlose Aufführungen für Schüler, Lehrer, Arbeiter usw. sowie für Zuschauer, die sich Tickets kaum leisten können, freigeben. Insbesondere historische Stücke und Kinderstücke sollten bekannt gemacht werden.
Quelle: https://thanhnien.vn/lien-hoan-san-khau-kich-noi-tphcm-cuoc-trinh-dien-phong-phu-185241124225547008.htm
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