Luu Thien Huong: „Es wird empfohlen, bearbeitete Beats zu verwenden“
Kürzlich sorgte in den sozialen Netzwerken ein Vorfall für Aufregung, bei dem die Musikerin Luu Thien Huong den Meritorious Artist MH – einen Dozenten am Musikkonservatorium von Ho-Chi-Minh-Stadt – beschuldigte, ein Telefon nach ihr geworfen und damit gegen die Lehrethik verstoßen zu haben.
Luu Thien Huong glaubt, dass das Verhalten des MH-Dozenten im Clip auf einem Konflikt über die fachliche Kompetenz beruht.
Dementsprechend erlaubte der Dozent des MH den Studierenden in einer kürzlich durchgeführten Prüfung nicht, „gemasterte Beats“ – Beats mit bearbeitetem Sound – zu verwenden, und verlangte von den Studierenden, die Prüfung zu wiederholen, weil der Beat eines Studierenden besser war als der eines anderen Studierenden.
(Beat ist ein in der Musiktheorie häufig verwendeter Begriff zur Darstellung von Rhythmus und Takt, dem roten Faden, der die Teile eines Liedes miteinander verbindet – PV).
Als Luu Thien Huong das Wort ergriff, um der Schülerin eine Erklärung zu geben und sie zu schützen, warf ihre Kollegin ein Telefon nach ihr.
Der Vorfall löste bei Publikum und Experten zahlreiche Diskussionen über das Konzept und die Anwendung des Begriffs „Mastered Beat“ aus.
Der Musiker Luu Thien Huong unterrichtet seit fünf Jahren am Konservatorium für Musik in Ho-Chi-Minh-Stadt (Foto: Facebook-Figur).
Am Morgen des 13. Januar kontaktierte der Reporter von Dan Tri den Musiker und Sänger Luu Thien Huong, um mehr über die beruflichen Faktoren in dem umstrittenen Fall zu erfahren.
Luu Thien Huong erklärt: „Die genaue Bezeichnung lautet ‚gemischter und gemasterter Beat‘. Dabei handelt es sich um ein Musikstück, dessen Lautstärke und Lautstärke bearbeitet und angepasst wurden, um die Musik einheitlich und optimal klingen zu lassen. Ein ‚Demo-Beat‘ ist ein Teststück, vergleichbar mit einem Gericht, das noch nicht vollständig abgeschmeckt ist.“
Auf die Frage des Reporters Dan Tri, ob die Verwendung bearbeiteter Beats durch die Schüler ohne Weiteres als Lippensynchronisation verstanden werden könne, bestätigte Luu Thien Huong, dass die Qualität des Beats nichts mit der Singstimme zu tun habe.
Ein bearbeiteter Beat kann Gesang enthalten oder nicht, aber wenn der Beat unbearbeitet ist, ist der Klang ungleichmäßig. Die Verwendung eines vollständigen Beats ist notwendig, da dieser den besten Klang erzeugt, daher wird dies empfohlen.
Die Beatqualität hat nichts mit gutem oder schlechtem Gesang zu tun. Bei professionellen Musikern verwendet niemand experimentelle Beats. Beim Beat-Mixing und -Mastering erhalten Sie einen fertigen, polierten Beat. Das bedeutet jedoch nicht, dass Sie Gesang oder Lippensynchronisation hinzufügen können. „Das ist eine ganz grundlegende Sache für einen Profi“, sagte der Musiker.
Luu Thien Huong (links) und Meritorious Artist MH hatten einen beruflichen Konflikt (Foto: Screenshot).
Luu Thien Huong ist der Ansicht, dass Lehrer, die in einem professionellen Umfeld unterrichten und zukünftige Musiklehrer ausbilden, nicht konservativ sein sollten, sondern sich in Sachen Unterhaltungsmusik und neue Technologien auf dem Laufenden halten müssen.
Was sagen die Experten?
Um das Konzept des „Mastered Beat“ und die damit verbundenen Faktoren besser zu verstehen, kontaktierte Reporter Dan Tri Dr. Glu, Musikproduzent und Chefingenieur der Aufnahmeabteilung von MCMA (einem Ausbildungszentrum für Musiktechnik und angewandte Technologie in Ho-Chi-Minh-Stadt).
Dr. Glu sagte, dass „Beat-Mixing und Mastering“ der letzte Schritt bei der Bearbeitung eines Songs sei, da es dazu beitrage, dass der Instrumentalklang voll, „dicht“, sauber und optimal gemischt sei.
Das Problem hierbei ist, dass sich viele Leute fragen, ob der letzte Beat der Teil der Musik ist, dem Hintergrundgesang hinzugefügt wurde oder nicht. Es stimmt zwar, dass es derzeit eine Reihe von Beats mit Hintergrundgesang gibt, aber der Prozess der Klangverarbeitung des Beats, um ihn vollständig und komplett zu machen, hat nichts damit zu tun, ob er Hintergrundgesang enthält oder nicht.
Ich denke, Laien werden das Konzept vielleicht missverstehen. Für Leute, die etwas von Musik verstehen, Studiomitarbeiter oder professionelle Sänger wird es kein Wunder sein, dass ein gemischter und gemasterter Beat ein Beat mit Backing Vocals ist“, so der Produzent.
Laut Aussage des Produzenten Dr. Glu beurteilt er weder die Fachkompetenz noch das Wissen einer einzelnen Person. Auch die Richtlinien der Musikschulen hinsichtlich der Verwendung finalisierter Beats durch die Schüler variieren. Allerdings sei es „akzeptabel, dass die Leute in der Vorproduktion das Konzept der Nachproduktion verwechseln“.
„Ich bestehe jedoch darauf, dass ein gemischter, gemasterter Beat verwendet werden sollte, da dieser die letzten Phasen der Audioproduktion durchlaufen hat“, fügte Dr. Glu hinzu.
Musiker, Sänger Only C (Foto: Facebook-Figur).
Ähnlich wie der oben genannte Produzent ist auch der Musiker und Sänger Only C der Ansicht, dass der final bearbeitete Beat heutzutage ein beliebtes und weit verbreitetes Konzept ist.
„Manche Lehrer erlauben es ihren Schülern nicht, mit bearbeiteten Beats anzutreten. Das hängt von der jeweiligen Sichtweise ab. Experimentelle Beats gibt es jedoch nur im Studio, beim Singen oder Auftreten verwendet jedoch jeder vollständig bearbeitete Beats“, sagte Only C.
Der Musiker Nguyen Van Chung äußerte sich zu dem Vorfall (Foto: Facebook-Figur).
Im Gespräch mit dem Reporter Dan Tri wies der Musiker Nguyen Van Chung auf den Unterschied zwischen den Konzepten „Beat-Demo“ und „Beat-Master“ hin.
Ein Demo-Beat ist demnach ein grundsätzlich fertiger Mix, mit allen Instrumenten, aber nicht ausgefeilt, nicht ausgewogen in Lautstärke und Räumlichkeit der Musik. Der Zweck eines Testbeats besteht darin, dem Sänger zu helfen, die Melodie und den Stil des Lieds zu erfassen.
Ein „Beatmaster“ ist ein Mix, der alle Instrumente enthält und hinsichtlich Lautstärke und Raum der darin enthaltenen Klangbereiche sorgfältig ausbalanciert ist. Diese Art von Beat hat keinen Stimmumfang und ist gut genug, damit Sänger ihn aufnehmen können.
Laut Nguyen Van Chung hat jede Schule ihre eigenen Regeln und Vorschriften darüber, ob Schüler mit modifizierter Musik an Wettbewerben teilnehmen oder live mit einem Begleiter singen dürfen oder nicht. Die Regelungen richten sich nach den individuellen pädagogischen Zielen der jeweiligen Schule.
Musiker halten es nicht für „konservativ“, wenn ein Lehrer seinen Schülern nicht erlaubt, fertige Beats zu verwenden.
„Als Dozent sollten Sie jedoch Ihre Grundkenntnisse in Musikproduktion und -darbietung auf den neuesten Stand bringen, um die Studierenden praxisnäher ausbilden, sie bei der Arbeit besser unterstützen und Missverständnissen und Streitigkeiten vorbeugen zu können, die zu Konflikten unter den Dozenten führen“, sagte Nguyen Van Chung.
In Bezug auf den Vorfall sagte Dr. Hoang Ngoc Long, kommissarischer Direktor des Musikkonservatoriums von Ho-Chi-Minh-Stadt, am Morgen des 13. Januar gegenüber dem Reporter Dan Tri, dass die Schule bei der Vorstandssitzung des Konservatoriums am Abend des 12. Januar einer Rüge des Dozenten MH zugestimmt habe.
Der Schulleiter sagte, Dozent MH habe selbst zugegeben, dass sein Verhalten unkontrolliert und unangemessen gewesen sei.
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