Der Grund, warum HIEUTHUHAI Hoa Minzy übertraf

HIEUTHUHAI braucht dringend ein wirklich starkes Comeback-Produkt, nachdem er ein langes Jahr lang bei Gameshows und Konzerten unterwegs war. Er hat eine beträchtliche Anzahl von Fans für sich gewonnen, um seinen nächsten Weg nach dem Album Ai nang phai bat dau tu dau dau do (Jeder muss irgendwo anfangen) voranzutreiben. Das Album war ziemlich erfolgreich und hatte eine lang anhaltende Vitalität mit Hits, die beim Publikum seit langem gut ankommen, wie z. B. Khong the say, Exit Sign .

Tatsächlich kann HIEUTHUHAI mit seiner derzeitigen Attraktivität problemlos an die Spitze der Trendliste klettern, ganz gleich, welches Produkt er herausbringt. Letztes Jahr veröffentlichte er einen improvisierten Rap-Diss namens Trinh , ohne in Produktion oder Medien zu investieren, und erreichte dennoch schnell Platz 1. Derzeit reicht die Attraktivität des Namens HIEUTHUHAI aus, um gleich nach der Veröffentlichung um die Spitze der Charts zu kämpfen.

Die Schwierigkeit für HIEUTHUHAI besteht darin, eine ausreichend gute Qualität aufrechtzuerhalten, die ihm hilft, seinen Ruf und seine Position in der Musikindustrie zu wahren, und nicht nur ein Künstler zu sein, der dank Gameshows berühmt wurde.

Hieu veröffentlichte Anfang April die Single Crocodile Tears , die wie erwartet bereits nach etwas mehr als einem Tag die Top 1 der Charts erreichte. Allerdings sorgte der Song qualitativ für heftige Kontroversen.

Bringen Sie den Vpop-Sound der 2000er?

Gleich nach der Veröffentlichung der Single „Crocodile Tears“ verglichen die meisten Zuhörer sie mit Vpop-Künstlern der 2000er Jahre wie Luong Bang Quang und Pham Truong . Viele meinten sogar, das Lied sei dem Hit „Bye Bye Bye“ der legendären Boygroup NSYNC ähnlich.

Tatsächlich ist es nicht HIEUTHUHAI, der den Y2K- Musikstil begründet hat. Y2K wurde in der Musik bereits vor einigen Jahren von vielen Künstlern umgesetzt, wie zum Beispiel Olivia Rodrigo, die Anfang der 2000er Jahre wie Avril Lavigne Pop-Rock-Farben in ihren Hit „Good for You“ einbrachte, der ein Riesenerfolg wurde. Auch die Band Newjeans wird sowohl vom Modestil als auch von der Musik her mit dem Begriff Y2K in Verbindung gebracht, die stark von Baltimore Club, UK Garage und New Jack Swing beeinflusst ist, was dem zeitgenössischen Trend fremd ist.

Schon seit Jahresbeginn erfreuen sich internationale Musikliebhaber am Album Mayhem , in dem Lady Gaga viele Elektropop-Elemente wieder aufleben lässt, die sie selbst vor fast 20 Jahren in ihren Meisterwerken The Fame und The Fame Monster verwendet hat. Auch heimische Musikhörer erfreuen sich an Save the Music, in dem Wren Evans diesem Y2K-Trend eng folgt.

HIEUTHUHAI folgt eng dem Y2K-Musiktrend, der von vielen vietnamesischen und internationalen Künstlern in neuen Musikprodukten verwendet wurde.

Daher ist die Richtung von Crocodile Tears keine Überraschung, denn Hieu und Kewtiie orientieren sich eng an den Trends im In- und Ausland. Sie verwenden insbesondere Dance-Pop-Material aus den frühen 2000ern mit vielen Snare-Sounds und Kick-Drums, wie sie typisch für den Hit Bye Bye Bye von NSYNC sind, sowie einige Einflüsse aus R&B/Hip-Hop-Musik ähnlich denen von Eminem oder Jay Z aus dieser Zeit. Dadurch schaffen Crocodile Tears die von HIEUTHUHAI und Kewtiie gewünschte Y2K-Musikatmosphäre recht gut nach.

Darüber hinaus erinnert die Art und Weise, wie HIEUTHUHAI die Melodie entwickelt, das Publikum auch an Luong Bang Quang oder Pham Truong aus der Vergangenheit. Denn es bringt die Atmosphäre der Songkonstruktion zum Ausdruck, die den K-Pop-Boygroups dieser Zeit sehr vertraut ist.

Luong Bang Quang selbst war mit seiner Hitreihe „Anh tin minh da cho nhau mot nhom“ oder „Cho doi qua qua“ stark von K-Pop-Gruppen wie Shinhwa oder DBSK – großen koreanischen Gruppen der 2000er – beeinflusst. Als HIEUTHUHAI diese musikalische Atmosphäre nachbilden wollte, war es verständlich, dass das Publikum sie sofort mit einigen einheimischen Sängern der damaligen Zeit in Verbindung brachte.

Alt oder trendy?

Theoretisch ist HIEUTHUHAIs Anlehnung an den Y2K-Trend, die musikalische Atmosphäre der 2000er Jahre wieder aufleben zu lassen, den heutigen internationalen Künstlern recht ähnlich. Was die Single "Crocodile Tears" jedoch ziemlich umstritten macht, ist, dass Hieu sich zu sehr auf die Wiederherstellung der alten musikalischen Atmosphäre konzentriert und zeitgenössische Elemente vermissen lässt.

Um auf Wren Evans' ebenso umstrittene Single „ Save the Music“ von Anfang des Jahres zurückzukommen: Obwohl das Format und die Werbebotschaft dieser Single beim Publikum nicht gut ankamen, wird die Qualität des Arrangements und der Produktion von „Save the Music“ immer noch sehr geschätzt.

Das liegt daran, dass der Song zwar viele Merkmale des Dance-Pop der 2000er Jahre aufweist, Wren Evans es aber dennoch versteht, sowohl eigene Elemente als auch zeitgenössischen Stil in seine Produkte einfließen zu lassen, beispielsweise durch die Verwendung von trendigem Synthie-Pop oder einen unvorhersehbaren Übergang zwischen Strophe 1 und Strophe 2, wodurch der Song nicht „alt“ wirkt. Darüber hinaus behält Wren Evans seine eigene „Loi Choi“-Art des Songschreibens bei und spielt mit Worten, die sich von denen anderer unterscheiden. Dadurch behält Cuu Len Am Nhac seine zeitgenössischen Elemente und seine unverwechselbare Identität.

Im Gegensatz dazu hat HIEUTHUHAI in Crocodile Tears nicht allzu viele persönliche und zeitgenössische Elemente hinterlassen. Fast alle Songs sind, von der Komposition bis zum Arrangement, stark von musikalischen Elementen der frühen 2000er beeinflusst und enthalten kaum Elemente moderner Musik. Kewtiie ist ein talentierter Produzent, seine Stärke liegt jedoch vor allem in der Produktion leicht verständlicher Popsongs, die dem Trend folgen, ohne jedoch eine so klare persönliche Note wie seine Kollegen Itsnk oder 2pillz zu hinterlassen. Wenn Kewtiie also einen Song produziert, der stärker von anderen beeinflusst ist, kann er nur für Eingängigkeit sorgen, hat aber noch keine starke „Handschrift“.

HIEUTHUHAI und dem Produktionsteam fehlen die Elemente Zeit und persönliche Identität, um Crocodile Tears zu etwas Besonderem zu machen.

HIEUTHUHAI hat mit dieser Single keinen Durchbruch erzielt. Die Art und Weise, wie Hieu die Melodie in diesem Song entwickelt, ist nicht neu, sondern stark von Künstlern aus der vorherigen Phase beeinflusst. Hieu singt in diesem Song zwar auch viel, aber seine Stimme hat sich nicht verbessert. Insbesondere Hieus Themenwahl und die Art und Weise, wie er die Texte in Crocodile Tears schreibt, sind ebenfalls „alt“. Er verwendet viele Ideen, die in den 2000er Jahren verwendet wurden, bis sie zu Klischees wurden, wie z. B. „Die Person, die alles für dich getan hat/Auch wenn Blut vergossen wird, ist es nur für dich“ oder „Aber außer Traurigkeit und Lügen/Was hast du mir gegeben?“

In der Y2K-Musikszene ist die Grenze zwischen alt und trendy sehr schmal. HIEUTHUHAI hatte die gute Idee, Dance-Pop-Elemente der frühen 2000er in seiner neuen Single zu verwenden, aber Hieu beschränkte sich darauf, die alte musikalische Atmosphäre exakt nachzubilden. Ihm fehlten noch viele persönliche Elemente, um diesen Sound wirklich zu seinem eigenen zu machen.

Quelle: https://znews.vn/ly-do-hieuthuhai-vuot-mat-hoa-minzy-post1543349.html