Der Gitarrendoktor bringt vietnamesische Musik in die Welt

TPO – „Wenn ich vietnamesische Musik spiele, sind internationale Studierende oft sehr begeistert und neugierig. Es gibt Techniken und Klänge, die ihnen völlig neu sind, und so stellen sie nach dem Konzert oft weitere Fragen, um alles besser zu verstehen. Es ist auch für mich eine schöne Möglichkeit, meine Kultur mit ihnen zu teilen und sie zu ermutigen, ihren eigenen musikalischen Ausdruck zu finden.“

Das teilt Dr. Tran Tuan An (geboren 1992 in Hanoi ) mit, der seit fast 20 Jahren auf großen Bühnen in Asien, Europa und Nordamerika auftritt und Sommercamps für junge Gitarrenliebhaber in Vietnam organisiert.

Füttern   die Pflege des „Schatzes der klassischen Gitarre“

Derzeit unterrichtet Dr. Tran Tuan An an drei Universitäten in Chicago, USA, wo er neben dem Hauptgitarrenkurs auch Nebenfächer wie Spieltechniken, Gitarrengeschichte und -kultur sowie Gruppenkurse leitet. Jede Universität hat jedoch einen anderen Schwerpunkt.

An der Northern Illinois University (NIU) ist er neben seiner Lehrtätigkeit auch künstlerischer Leiter der Internationalen Gitarrenkonzertreihe. Die University of Illinois Chicago (UIC) ist eine große staatliche Universität mitten in der Stadt, weshalb die Studierenden aus den unterschiedlichsten Kulturen kommen. Er legt Wert darauf, ein solides Fundament zu schaffen und jeden Studierenden individuell zu fördern. An der Roosevelt University – Chicago College of Performing Arts steht die Aufführung im Vordergrund. Die Studierenden verbringen den Großteil ihrer Zeit mit Üben und der Vorbereitung auf eine professionelle Karriere, weshalb der Druck höher und das Programm sehr anspruchsvoll ist.

Das Beeindruckende an dem jungen Arzt ist die flexible Gestaltung des Lehrplans und die Betonung der darstellenden Künste. Dr. An erklärte, er lege keinen starren Rahmen für alle fest, sondern entwickle den Lehrplan auf Grundlage der allgemeinen Lernziele des Fachs. Die Umsetzung werde stets an das Niveau, die Bedürfnisse und die berufliche Orientierung jedes einzelnen Studierenden angepasst. In manchen Jahren begrüße er viele neue Studierende, in anderen Jahren verfügten viele bereits über ein solides Grundwissen.

Deshalb legt er neben der technischen Ausbildung auch großen Wert auf musikalische Interpretation, Stil und persönlichen Ausdruck – wichtige Faktoren für die künstlerische Entwicklung. Sein Engagement für die Ausbildung zukünftiger Künstler ist zugleich Ausdruck und Bestätigung seines eigenen Lebensweges.

Dr. Tran Tuan An und seine Familie bei der Graduierungsfeier und der Verleihung des Doktorgrades an der Northwestern University, USA.

„Schon früh ermutigten mich meine Eltern, neben den kulturellen Fächern in der Schule viele verschiedene Bereiche auszuprobieren – von Sport über Malerei bis hin zur Musik. Dadurch hatte ich die Möglichkeit, frei zu erkunden und herauszufinden, was meinen Interessen und Talenten wirklich entsprach. Mir wurde schnell klar, dass man nicht unbedingt gut in Mathematik, Physik, Chemie oder Literatur, Geschichte oder Geografie sein muss, um erfolgreich zu sein.“

Der große Wendepunkt kam, als ich den ersten Preis beim nationalen Wettbewerb für klassische Gitarre für Jugendliche gewann. Ich war überglücklich und fühlte mich bestätigt, dass die Gitarre nicht nur ein Hobby war, sondern der künstlerische Weg, den ich mein Leben lang beschreiten wollte“, erinnerte er sich.

Noch wichtiger ist jedoch, dass die Schüler beim Vortragen vietnamesischer Stücke erkennen werden, wie wichtig es ist, seiner Leidenschaft nachzugehen, und wie jeder Künstler seine eigene Identität zum Ausdruck bringen kann, anstatt nur das zu imitieren, was es in der Gitarrenwelt bereits gibt.

Von dort aus wollte er dazu beitragen, den „Schatz der klassischen Gitarre“ so zu erweitern, dass er sich nicht nur auf europäische Musik beschränkt, sondern auch viele verschiedene Kulturen widerspiegelt.

„Wenn ich vietnamesische Musik spiele, sind die Schüler oft sehr aufgeregt und neugierig. Sie hören Techniken und Klänge, die ihnen völlig neu sind, und stellen nach dem Konzert oft weitere Fragen, um alles besser zu verstehen. Es ist auch für mich eine schöne Möglichkeit, meine Kultur mit ihnen zu teilen und sie zu ermutigen, ihren eigenen musikalischen Ausdruck zu finden“, sagte der Gitarrendoktor.

Dr. Tran Tuan An – der seit fast 20 Jahren auf den großen Bühnen Asiens und Nordamerikas auftritt. Foto: NVCC

"Die Seele in jedem Werk bewahren"

Dr. An erklärte, er habe vietnamesische Musik nicht direkt für klassische Gitarre arrangiert oder transkribiert. Diese Arbeit sei bereits von vielen talentierten vietnamesischen Gitarristen und Komponisten geleistet worden. Seine Aufgabe bestehe darin, diese Arrangements aufzuführen und dem Publikum im In- und Ausland näherzubringen.

Um jedoch jedem Stück „die Seele“ zu verleihen, muss er sich intensiv mit traditionellen vietnamesischen Musikinstrumenten wie Monochord, Zither und T’rung auseinandersetzen, um deren charakteristischen Klang zu erlernen. Darauf aufbauend kann er beim Gitarrenspiel Technik, Betonung und Nuancen anpassen, um den volkstümlichen Charakter innerhalb der Möglichkeiten eines westlichen Instruments zum Ausdruck zu bringen.

„Für mich ist es das Wichtigste, den Geist und die Emotion der vietnamesischen Musik in jeder Melodie zu bewahren. Wenn ich sie auf die klassische Gitarre – ein westliches Instrument – ​​übertrage, versuche ich, diese Identität mit entsprechenden Techniken und Ausdrucksformen hervorzuheben, damit ein internationales Publikum die Vertrautheit der Gitarre spürt und die Einzigartigkeit der vietnamesischen Kultur entdeckt“, sagte Herr An.





Dr. Tran Tuan An auf großen Bühnen.

In seinen Konzerten treten häufig zeitgenössische Komponisten auf. Daher möchte er nicht nur die vietnamesische Gitarrenmusik der Welt vorstellen, sondern auch neue, wertvolle Kompositionen internationaler zeitgenössischer Musiker einem breiteren Publikum zugänglich machen.

Mit musikalischem Storytelling versuchen junge Künstler, eine Brücke zu schlagen, die vom breiten Publikum leicht akzeptiert werden kann, indem sie beispielsweise den Kontext des Werkes, die Inspiration des Musikers und den Grund dafür, warum die Musik eine besondere Bedeutung hat, erläutern.

„Ich glaube, dass Zuhörer, selbst solche, die mit klassischer Gitarre nicht vertraut sind, die Musik fühlen und mitfühlen können, wenn sie von Herzen kommt und in eine klare Geschichte eingebettet ist“, sagte er.

Aus Liebe zu seiner Heimat hat der Künstler Tran Tuan An ein jährliches Sommercamp in Vietnam ins Leben gerufen, um jungen Gitarrenbegeisterten gleiche Chancen zu bieten. Er pflegt einen jährlichen Treffpunkt, der sowohl klassische Gitarrentechniken vermittelt als auch eine kulturelle Brücke schlägt.

Das Sommercamp für klassische Gitarre zieht nicht nur vietnamesische Schüler an, sondern auch solche aus Thailand, Hongkong, Malaysia und den USA. Neben dem Üben internationaler klassischer Gitarrentechniken führt er die ausländischen Schüler auch in traditionelle musikalische Elemente ein, wie zum Beispiel die Wiedergabe des Klangs von Monochord, Trommeln oder Gongs des zentralen Hochlands auf der Gitarre.

Die internationalen Jugendlichen waren begeistert und lernten mehr über traditionelle vietnamesische Volkslieder. Viele von ihnen berichteten, dass dies ein besonderes Erlebnis gewesen sei und einen tiefen Eindruck von der vietnamesischen Kultur auf ihrem musikalischen Lernweg hinterlassen habe.

„Auf der Bühne können die Studierenden mir und Gastkünstlern beim Spielen vietnamesischer Gitarrenstücke zuhören oder selbst in einem Gitarrenorchester mitspielen. Dies ist ein Moment direkter kultureller Vermittlung – wenn vietnamesische Melodien neben internationaler Musik erklingen, eine natürliche Verbindung entsteht und ein starker Eindruck bei Freunden aus aller Welt entsteht“, sagte Dr. An.

Quelle: https://tienphong.vn/tien-si-guitar-dua-am-nhac-viet-vuon-ra-the-gioi-post1781379.tpo