Die Kunstszene in Ha Nam mangelt es an Durchbrüchen.

Die bildende Kunst zählt heute zu den beständigsten und herausragendsten Kunstformen der Provinz Ha Nam . In den letzten Jahren konnte sie jedoch aufgrund verschiedener Einflussfaktoren noch keinen Durchbruch erzielen, insbesondere nicht auf regionalen Ausstellungen im Roten-Fluss-Delta.

Jeder Mensch hat seinen eigenen Weg.

Mit über 70 Jahren ist der Künstler Do Kich noch immer regelmäßig aktiv und nimmt jedes Jahr gemeinsam mit seinem Sohn, dem Künstler Do Thang, an regionalen Ausstellungen teil. Seine Stärke liegt in großformatigen Ölgemälden. Während er sich früher leidenschaftlich den Themen des Revolutionskrieges widmete, hat er seinen Fokus nun auf das ländliche Leben verlagert. Tatsächlich ist er im Literatur- und Kunstverband von Hanam, was die Anzahl der Werke und Auszeichnungen betrifft, unübertroffen in Bezug auf diese Themen. Doch nun, im Alter von 70 Jahren, ist seine Gesundheit nicht mehr so ​​robust und agil wie früher, weshalb er sich wieder Themen zuwendet, die ihm näher am Leben sind. Nichtsdestotrotz ermöglichen ihm seine langjährige Berufserfahrung, sein Können und seine Lebenserfahrung, sich ganz dem Malen zu widmen, wie es ihm gefällt, und dabei seinen Stil beizubehalten und die Techniken der Farbmischung mit großer Inspiration zu perfektionieren.

Die Künstler Le Huy Tiep (links im Bild) und Nguyen Ngan besuchen die regionale Kunstausstellung des Roten-Fluss-Deltas 2022 in Ha Nam. Foto: Chu Uyen

Für den Maler Nguyen Ngan ist dies ein Höhepunkt seiner Karriere. Trotz seiner Managementtätigkeit im Kultur- und Kunstbereich nutzt er jede freie Minute, um an seinen Gemälden zu arbeiten und sie fertigzustellen. Neben der Freude an der Öl- und Acrylmalerei widmet er sich mit Leidenschaft und Hingabe der Holzschnitzerei. Die Verbindung von Tradition und Moderne in Nguyen Ngans Werken verleiht seinem Leben und Schaffen eine besondere Strahlkraft. Nguyen Ngan sagte: „Ich gehe meinen eigenen Weg, und genau das muss jeder Künstler erforschen, um Neues zu schaffen. Doch die Grenzen des Lebens, der Arbeit und meiner eigenen Möglichkeiten führen manchmal dazu, dass meine Werke noch etwas eingeschränkt, inhaltlich und qualitativ blass sind. Zum Glück gibt sich der Künstler damit nicht zufrieden!“

Unter den vielversprechenden jungen Künstlern hat sich Tran Phong nach und nach in das Leben und die kreative Atmosphäre der Ha Nam Association of Literature and Arts integriert. Derzeit ist er Dozent an der Vietnam Fine Arts University. Tran Phong wählt den Holzschnitt als Medium, um seine Ideen auszudrücken. Diese Ideen sind eine Perspektive auf die Natur und die Bewegung des Universums durch die alltäglichen Wandlungen. Er zeigt den Betrachtern die Subtilität seiner Wahrnehmung und seines Ausdrucks, von der Komposition über die Linien und das Licht bis hin zur Kühnheit jedes einzelnen Strichs in seinen Gemälden. Der Holzschnitt ist naturgemäß selektiv in Bezug auf Sammler und Käufer, was junge Künstler vor große Herausforderungen stellt. Doch Tran Phong lässt sich nicht entmutigen; er malt mit Herz, mit echter Emotion für das Leben und Liebe zur Natur und mit unerschütterlicher Hingabe!

Le Thi Luong bleibt jedoch ihrer Wahl treu, Seide als Malmedium zu verwenden. Die Seide fasziniert sie und erlaubt ihr, die Hektik des Alltags zu vergessen und sich frei in ihren Werken mit dem Leben, den Aktivitäten und den Spielplätzen von Kindern und Schülern auseinanderzusetzen. Sie scheint sich ausschließlich diesem Thema zu widmen und nimmt jährlich an regionalen Ausstellungen teil.

Le Thi Luong, Pham Van Hoa, Nguyen Thi Sao… wie viele andere Künstlerinnen und Künstler haben sich stets einen Weg eingeschlagen und über Jahre hinweg unermüdlich eine Richtung verfolgt. In regionalen Ausstellungen konnten ihre Werke im Vergleich zu denen ihrer Kolleginnen und Kollegen jedoch nicht den erhofften Durchbruch erzielen. Manchen wird plötzlich bewusst, dass sie auf ausgetretenen Pfaden wandeln! Denn die höchste Auszeichnung für Kunstwerke aus Ha Nam, die an der Ausstellung teilnehmen, ist lediglich ein C-Preis (in den letzten fünf Jahren). Im vergangenen Jahr erhielten trotz des deutlichen Vorteils, die Ausstellung in Ha Nam auszurichten, nur drei Werke der Künstlerinnen und Künstler den Förderpreis. Dieses Jahr findet die Ausstellung in Hung Yen statt, und Ha Nam ist mit einem Holzschnitt vertreten: „Making a Living“ von der Künstlerin Nguyen Ngan, der mit einem C-Preis ausgezeichnet wurde (ein A-Preis wurde nicht vergeben).

Mangel an Durchbrüchen

Analysiert man die Faktoren, die das Schaffen von Malern in Ha Nam in den letzten Jahren beeinflusst haben, ohne dass es zu bahnbrechenden Neuerungen oder herausragenden Innovationen gekommen ist, so fallen Talent und die Rahmenbedingungen ein, die es Künstlern ermöglichen, sich ihrem Beruf zu widmen. Dies sind objektive Gründe. Der wichtigste subjektive Grund sind jedoch die Künstler selbst: Sie scheinen nur einen Weg zu wählen, ihn endlos zu beschreiten, verharren in einer Sackgasse und verlieren ihre Kreativität.

Auf der regionalen Kunstausstellung des Roten-Fluss-Deltas 2018 in Hai Phong betonte der verstorbene Maler Tran Khanh Chuong, damals Vorsitzender des vietnamesischen Kunstverbandes, in seiner Rede zur Ausstellung: „Sicherheit und Standards sind bei der Schaffung von Kunstwerken unerlässlich. Doch das Leben ist vielschichtig und vielfältig, sodass übertriebene Sicherheitsvorkehrungen und Standards die Kreativität von Malern und Bildhauern mitunter einschränken. Manchmal entstehen gerade durch Ungleichgewicht, Abwesenheit und Abweichung beeindruckende Kunstwerke, die die Intention des Künstlers und seine kühne Sicht auf die Realität des Lebens zum Ausdruck bringen. Daher muss die bildende Kunstszene der Region ihren eigenen Weg finden und spektakuläre neue Perspektiven und Ausdrucksformen entwickeln.“

Tatsächlich mangelte es den Gemälden und Grafiken der letzten Jahre in der Regionalausstellung des Roten-Fluss-Deltas an künstlerischen Durchbrüchen, sowohl sprachlich als auch stilistisch. Vielleicht ist dies der Grund, warum die Ausstellung selten einen ersten Preis vergibt. Dennoch ist es keine leichte Leistung, wie Nguyen Ngan es in der Regionalausstellung des Roten-Fluss-Deltas geschafft hat, einen dritten Preis zu erringen. Im Durchschnitt bringt die Provinz Ha Nam jedes Jahr fast 20 Werke von mehr als 10 Künstlern zu dieser Ausstellung ein. Die Anzahl der für die Ausstellung ausgewählten Werke beträgt nur etwa 10, von denen mehr als die Hälfte von Mitgliedern des Vietnamesischen Kunstverbandes stammen.

Aus dieser objektiven und realistischen Perspektive erklärte die Künstlerin Do Kich: „Wir standen noch nie vor solchen Schwierigkeiten wie jetzt. Der Verein ist seit mehreren Monaten ohne neuen Präsidenten. Viele Vereinsaktivitäten wurden und werden vorübergehend eingestellt. Um Innovationen voranzutreiben und bahnbrechende Ergebnisse zu erzielen, müssen Künstler Exkursionen unternehmen, an Kreativworkshops teilnehmen, kreative Unterstützung erhalten, Fachwissen austauschen und aus Erfahrung lernen… Innerhalb des Vereins müssen wir den Zusammenhalt wahren; Künstler müssen wirklich miteinander verbunden sein und sich austauschen, anstatt getrennte Wege zu gehen. Jeder Künstler muss lernen, seine Grenzen zu überwinden, seinen Charakter zu entwickeln und das Streben nach künstlerischem Schaffen als edle Aufgabe zu betrachten, um weiterhin einen Beitrag zu leisten und sein Talent weiterzuentwickeln. Und sich nicht selbst zu beschränken, ist heute die Voraussetzung für Künstler, die in der bildenden Kunst in Ha Nam Innovationen vorantreiben wollen.“

Jiangnan

Quelle: https://baohanam.com.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/my-thuat-ha-nam-thieu-su-but-pha-103809.html