Unter den 11 offiziellen Nominierungen für den 18. Bui Xuan Phai Preis – Aus Liebe zu Hanoi im Jahr 2025, der von der Zeitung für Sport und Kultur (Vietnam News Agency) organisiert wird, gibt es in der Kategorie „Herausragende Werke“ vier typische Kandidaten: eine Serie von Lackmalereien des jungen Künstlers Chu Nhat Quang; eine Gemäldeserie „Xuong pho“ des Künstlers Pham Binh Chuong; das Buch „ Hanoi Architektur – Vietnamesisch-Französischer Kulturaustausch“ von Dr. Tran Quoc Bao und das Musical „Feuer aus der Erde“ des Jugendtheaters.
Jede Nominierung hat eine andere "Stimme", aber alle eint die Liebe zu Hanoi, eine Liebe, die sich in Malerei, Literatur, akademischer Architektur und Theater ausdrückt.
Junger Künstler Chu Nhat Quang – Lackarbeiten verbinden Geschichte und Gegenwart
Die Ausstellungsreihen „Heilige Zeichen“ (Oktober 2024) und „Frühling der Unabhängigkeit“ (August 2025) haben den Namen Chu Nhat Quang, eines Künstlers der 9X-Generation, zu einem Phänomen der bildenden Kunst der Hauptstadt gemacht.
Mit großformatigen, einteiligen Lackgemälden stellte sich Chu Nhat Quang den Herausforderungen traditioneller Techniken und schuf Werke, die sowohl historische Tiefe besitzen als auch zeitgenössische Emotionen hervorrufen.
Neben den Hauptthemen Kulturerbe und Revolutionskrieg umfassen Chu Nhat Quangs Gemälde auch zahlreiche Werke, die seine Liebe zu Thang Long-Hanoi, seinem Geburts- und Heimatort, zum Ausdruck bringen. So können die Besucher der Ausstellungen „Heiliges Zeichen“ und „Frühling der Unabhängigkeit“ bekannte Wahrzeichen von Thang Long-Hanoi wie den Schildkrötenturm, die Kaiserliche Zitadelle von Thang Long, die Ein-Säulen-Pagode, den Literaturtempel, die Thay-Pagode, den Flaggenturm von Hanoi, die Altstadt und vieles mehr entdecken.
Die Bilder von Hanoi sind uns wohlbekannt, doch durch die Linse von Chu Nhat Quangs Lackmalereien wirken sie neu und voller Emotionen. Hanoi ist in seinen Gemälden nicht realistisch, sondern eröffnet ein besonderes „Magnetfeld“, in dem Erinnerungen und kulturelle Spuren durch Formen und Farben sprechen, im funkelnden Licht des Lacks und im Einklang mit dem Puls der Gegenwart.
Der Maler Chu Nhat Quang teilte mit, dass er in seiner Serie von Lackarbeiten Elemente der gleichzeitigen Präsenz in die Gemälde einbringt, in denen Raum und Zeit keine Distanz aufweisen.
„Ich bin im modernen Hanoi geboren und aufgewachsen, aber ich möchte eine Brücke zwischen der Gegenwart und der Vergangenheit schlagen. Von dort aus kann ich, durch die Augen eines zeitgenössischen Künstlers, mit meinen eigenen Emotionen und meiner künstlerischen Sprache in einen Dialog mit Geschichte und Kultur treten“, erklärte der Künstler Chu Nhat Quang.
Für den jungen Künstler Chu Nhat Quang ist Hanoi ein Land voller Kultur und Geschichte, von dem er bisher nur die typischsten Merkmale kennengelernt hat. Es gibt noch vieles, was er lernen, tiefer erforschen und sein Wissen erweitern möchte, um den Lebensstil, die Gewohnheiten, die Bräuche und die Kultur der Hanoier besser zu verstehen. In Chu Nhat Quangs Gemälden wird Hanoi zum Sinnbild für das Zusammenspiel von Erinnerung und Gegenwart – eine Botschaft an die Verantwortung der jungen Generation gegenüber dem kulturellen Erbe.
Pham Binh Chuong und seine Hanoi-Erinnerungen in Gemälden
Wenn Chu Nhat Quang die Jugend verkörpert, so bringt der Künstler Pham Binh Chuong die Ruhe einer zwanzigjährigen Reise durch Hanoi zum Ausdruck. Die Ausstellung „Xuong Pho 4“ Ende 2024 ist nicht nur eine Zusammenfassung seiner zwanzigjährigen Auseinandersetzung mit Hanoi, sondern auch eine „Bilderzählung“ über den Wandel der Hauptstadt in den letzten zwei Jahrzehnten.
Seit seiner ersten Ausstellung „Xuong pho“ im Jahr 2024 hat sich der Künstler Pham Binh Chuong einen Namen gemacht, der untrennbar mit dem Thema Hanoi verbunden ist. Die Schönheit Hanois, die sich in jeder Straßenecke offenbart, malt er mit authentischen Erfahrungen, Emotionen und Perspektiven, die direkt aus der Realität Hanois entspringen. Hinter den Pinselstrichen und Farben verbergen sich kulturelle Geschichten und der Wandel der Zeit, die nur jene erkennen können, die Hanoi von Herzen lieben.
Der Maler Pham Binh Chuong vertraute an, dass er in seinen frühen Jahren oft kleine, stille und tiefgründige Szenen an Straßenecken und in Gassen suchte und Hanoi in seiner ganzen Tiefe und Stille malte. Später begann er, die Lebendigkeit des Alltags immer intensiver zu beobachten und nach den Werten des Lebens zu suchen, anstatt sich nur auf die Landschaft zu konzentrieren.
Die Werke von Die Gemälde „Xuong pho“ 2, 3… zeigen ein lebendigeres Hanoi mit vielen Elementen: Menschen, Wetter, Landschaften – sogar Motive, die nicht so schön sind wie Kleinanzeigen. „Damals begann ich zu denken, dass ich ‚Zeichen‘ des Lebens, moderne Elemente in meine Bilder einfließen lassen sollte, um ein authentischeres Bild der Stadt zu zeichnen“, erklärte der Künstler Pham Binh Chuong.
Insbesondere in „Xuong Pho 4“ hat Pham Binh Chuong die Perspektive auf das zeitgenössische Hanoi durch die Darstellung eines facettenreichen Lebens auf eine höhere Ebene gehoben. Es ist ein Hanoi, das ein fortwährendes Leben in sich birgt, geprägt vom Wettstreit zwischen Altem und Neuem, zwischen Bequemlichkeit und Ordnung.
Seit über 20 Jahren geht der Künstler Pham Binh Chuong auf die Straße und hat damit erreicht, wovon viele Künstler träumen: Er hat Gemälde nicht nur zu Kunstwerken, sondern zu einem gemeinsamen Erinnerungsstück gemacht, in dem sich jeder Einwohner Hanois an jeder Straßenecke und im Rhythmus des Lebens wiederfinden kann. Es ist nicht nur eine künstlerische Reise, sondern auch ein kulturelles und soziales Zeugnis mit dem Pinsel.
„Architektur in Hanoi – Vietnamesisch-französischer Kulturaustausch“
In der Kategorie „Akademisches Schaffen“ wurde in diesem Jahr das Buch „Architektur Hanois – Vietnamesisch-Französischer Kulturaustausch“ für den Werkpreis nominiert. Es handelt sich um ein Gemeinschaftsprojekt des Gioi -Verlags, der AA Architecture Construction Joint Stock Company und weiterer Partner, das sich der Architektur Hanois widmet. Das zweijährige Projekt (ab 2022) wurde von einem engagierten Team realisiert. Zu den Mitwirkenden zählten der Autor, Dr. Tran Quoc Bao (Architekt und Dozent an der Bauuniversität Hanoi), sowie zahlreiche junge Künstler, die in den Bereichen Design, Illustration, Fotografie und Übersetzung tätig waren.
Laut Herrn Nguyen Quoc Khanh, dem Vorsitzenden der AA Company, hat Hanoi trotz des Krieges den Großteil seines architektonischen Erbes aus der Feudalzeit bis zur französischen Kolonialzeit bewahrt. Es handelt sich um kunstvolle Werke, die von französischen und vietnamesischen Architekten, Handwerkern und Arbeitern entworfen und ausgeführt wurden. Dieses Erbe muss erhalten werden, um zukünftige Generationen von Künstlern zu inspirieren, zum Tourismus der Hauptstadt beizutragen und die elegante Kultur Hanois zu bewahren. Aus diesen Gedanken entstand das Buch „Architektur Hanois – Vietnamesisch-Französischer Kulturaustausch“, das die besondere Liebe des Autorenteams zu Hanoi widerspiegelt.
Der Architekt Phan Dang Son, Vorsitzender des vietnamesischen Architektenverbandes, sagte, dass das Buch „Hanoi Architecture - Vietnamese-French Cultural Exchange“ auf würdige und attraktive Weise dazu beigetragen habe, das städtische architektonische Erbe in Hanoi zu „erwecken“, indem es die Intelligenz und das Talent der Autorengruppe vereinte, um ein kunstvolles Produkt mit reichhaltigem und wissenschaftlichem Inhalt und romantischer Form zu schaffen.
Laut zahlreichen Experten hat die Veröffentlichung des Buches „Architektur in Hanoi – Vietnamesisch-Französischer Kulturaustausch“ dazu beigetragen, eine vielschichtige Perspektive auf den Umgang mit dem architektonischen Erbe, insbesondere dem französisch-vietnamesischen, und dessen Förderung in Hanoi zu eröffnen. Angesichts der Herausforderungen, vor denen Hanoi im Hinblick auf Erhaltung und Entwicklung steht, trägt dieses Buch dazu bei, einen respektvollen Umgang mit dem Erbe zu fördern, sodass dieses nicht nur der Vergangenheit angehört, sondern auch eine Quelle der Inspiration für die Zukunft ist.
Das Musical "Feuer aus der Erde", ein Epos über Hanoi
Anders als Gemälde und Bücher ist das Musical „Feuer aus der Erde“ des Jugendtheaters ein episches Bühnenwerk, vergleichbar mit einem Heldenepos über Hanoi in den 1930er Jahren. Ausgehend vom Bild des Parteisekretärs von Hanoi, Nguyen Ngoc Vu, schildert das Stück eine turbulente Zeit in der Hauptstadt, als das revolutionäre Feuer aus den Herzen der Bevölkerung entfacht wurde. Es ist ein besonderes Kunstwerk, das einen äußerst wichtigen Teil der Geschichte Hanois und des ganzen Landes nacherzählt, bewahrt und ehrt.
Die verdiente Künstlerin Cao Ngoc Anh, Generaldirektorin des Musicals, erklärte, dass sie als Tochter Hanois schon immer ein Kunstwerk über Hanoi schaffen wollte, um ihre Liebe und Dankbarkeit für den Ort auszudrücken, an dem sie geboren, aufgewachsen und geprägt wurde. Das Stück „Feuer aus der Erde“ wurde als Epos über eine besondere Periode in der Revolutionsgeschichte des vietnamesischen Volkes im Allgemeinen und der Revolutionsgeschichte Hanois im Besonderen inszeniert.
Als rein vietnamesisches Musical leistet „Fire from the Earth“ einen bedeutenden Beitrag zur Schaffung der Grundlage für Hanois Kulturindustrie, indem es dazu beiträgt, die Position der Stadt bei der Förderung der vietnamesischen Kultur in der Welt zu festigen und das Potenzial rein vietnamesischer Musicals auf der Landkarte der zeitgenössischen Kunst zu bekräftigen.
Die vier für den diesjährigen Werkpreis nominierten Werke haben eines gemeinsam: die Liebe zu Hanoi. Während Chu Nhat Quangs Lackmalereien eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlagen, Pham Binh Chuongs Straßenmalereien Erinnerungen an das urbane Leben festhalten, Tran Quoc Baos Architekturbuch eine wissenschaftliche Abhandlung über Wissen darstellt, das das kulturelle Erbe wiederbelebt, und das Musical „Feuer aus der Erde“ ein episches Lied über das revolutionäre Hanoi ist, …
Obwohl die Werke unterschiedlich sind, vermitteln sie alle die gleiche Botschaft: Hanoi ist nicht nur ein Ortsname, sondern eine wahre Fundgrube an Erinnerungen, eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration für Kreativität.
Die Jury urteilte, dass die Vielfalt und herausragende Qualität der diesjährigen Werke die starke Vitalität Hanois in der zeitgenössischen Kunst unterstreichen. Angesichts von Integration und Urbanisierung, in denen traditionelle Werte leicht in den Hintergrund geraten, sind Werke wie diese ein Weg, Hanois reiche Identität zu bewahren – verbunden mit der Vergangenheit und zugleich zukunftsorientiert.
Ungeachtet dessen, welches Werk am Ende gewinnt, verdienen alle vier Nominierten Anerkennung. Sie sind kreative Meilensteine in der Literatur und Kunst, die der Liebe zu Hanoi gewidmet sind.
Quelle: https://www.vietnamplus.vn/giai-thuong-bui-xuan-phai-dau-an-sang-tao-trong-cac-tac-pham-vi-tinh-yeu-ha-noi-post1067583.vnp
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