Der Hüter des vietnamesischen Geistes im Land Tra

Dort saß der junge Mann Pham Van Tuan schweigend, seine ganze Aufmerksamkeit auf die Hand gerichtet, die einen seltsamen Stift hielt, dessen rotglühende Eisenspitze langsam über die Holzoberfläche glitt.

Pham Van Tuan und einige seiner mit einer Brennfeder gemalten Werke.

Kein kratzendes Geräusch von Holzkohle, kein Rascheln eines Pinsels. Nur ein leises, fast flüsterndes Zischen, als die Flamme der Pinselspitze sich in jedes einzelne Holzmaserchen grub und eine dunkelbraune Brandspur hinterließ. Ich beobachtete, wie die dünnen, duftenden Rauchschwaden aufstiegen und sich in der Luft auflösten. Unter dieser geschickten Hand erschienen allmählich die fünf Worte „Ein friedvoller Geist bringt Frieden für alle“, ihre Linien so weich wie seidene Kalligrafie, und doch besaßen sie die Schwere und Tiefe von Feuer und Holz.

Er hielt inne, hob sanft den Kopf, seine Augen glänzten vor Zufriedenheit, dann holte er tief Luft – eine Geste, die einem Künstler, der mit seiner Arbeit „atmet“, wahrlich angemessen ist.

Beim Anblick des jungen Mannes mit seinem gelehrten Aussehen und den Händen, die er vom Hantieren mit Schere und Haarschneidemaschine in lauten Friseursalons gewohnt war, hätte wohl kaum jemand vermutet, dass er diese Ruhe gefunden hatte. Was hatte diesen jungen Mann dazu bewogen, seine sichere Anstellung aufzugeben und einen ungewöhnlichen künstlerischen Weg einzuschlagen, indem er in diesem Land der Thai Nguyen mit Feuer kulturelle Geschichten erzählte?

Tuan, geboren 1994 in der Hafenstadt, machte wie viele andere junge Männer seinen Schulabschluss und suchte anschließend nach einem Berufsweg. Er entschied sich für den Friseurberuf, ging in den Süden, um das Handwerk zu erlernen, und eröffnete einen kleinen Salon in Buon Ma Thuot. So verlief sein Leben in der Bergstadt, begleitet vom Klappern der Scheren und den alltäglichen Gesprächen der Kunden, bis er eines Tages einen Freund besuchte.

Die Leidenschaft für die Kunst, die seit seiner Kindheit in ihm geschlummert hatte, entflammte plötzlich mit voller Wucht. Tuan lieh sich Werkzeug und begann in den ruhigen Stunden im Salon auf eigene Faust zu experimentieren.

Sein erstes Werk, ein kalligrafisches Stück mit dem Titel „Eltern“, „geschrieben“ mit Feuer, war unbeholfen, die Striche zittrig, aber es enthielt die ganze sehnsüchtige Vorfreude auf einen Neuanfang.

Er hängte es in seinem Laden auf, nicht um es zu verkaufen, sondern um es selbst zu bewundern. Dann sah es ein Nachbar und bat ihn inständig, es ihm zu verkaufen. „Als ich das Geld bekam, freute ich mich nicht darüber, dass ich das Bild verkauft hatte, sondern darüber, dass jemand verstanden hatte, was ich geschaffen hatte. Dieser kleine Moment entfachte in mir einen starken Glauben an mich selbst.“

Glaube ist der Ausgangspunkt, doch der Weg des Selbststudiums ist nie einfach. Brandmalerei ist eine Kunst, die unermüdliche Ausdauer erfordert. Auf einer Holzoberfläche ist jeder Fehler unglaublich schwer zu korrigieren. Der Künstler muss die Hitze des Stiftes beherrschen und die Flamme seinem Willen unterwerfen.

„Nachdem ich ein aufwendiges Gemälde fertiggestellt habe, werden meine Hände manchmal knallrot und bekommen Blasen von der Hitze“, erzählte Tuan mit sanfter Stimme.

Er erinnert sich noch genau an das Gefühl der Hilflosigkeit, den Drang zu weinen, als ein ihm so wichtiges Werk, ein Porträt, an dem er eine ganze Woche gearbeitet hatte, plötzlich durch einen Wetterumschwung zerbrach. „Meine ganze Mühe war umsonst. In dem Moment wollte ich alles wegwerfen. Aber dann, als ich die fertigen Bilder betrachtete, als ich mich daran erinnerte, warum ich überhaupt angefangen hatte, fand ich ein anderes Stück Holz und fing von vorn an.“

Ein Gemälde, das von Pham Van Tuan in Pyrographietechnik geschaffen wurde.

Doch die Schwierigkeit der Technik ist nicht so entmutigend wie die Herausforderung, dem Werk Leben einzuhauchen. Tagsüber ist Tuan Inhaber eines Friseursalons. Nachts widmet er sich fleißig dem autodidaktischen Kalligrafiestudium, um seine Pinselstriche zu perfektionieren, und der Ölmalerei, um Farbe und Komposition besser zu verstehen. Manchmal malt er bis zum Morgengrauen ununterbrochen, so erschöpft, dass seine Hände zittern und er den Pinsel kaum noch halten kann. Er glaubt, dass Feuer Gold prüft und Härte Stärke. Malen ist für ihn nicht nur eine Leidenschaft, sondern auch ein Weg, sich selbst zu vervollkommnen.

„Diese Kunst hat mich Geduld gelehrt“, sagte Tuan. „Geduld in der Hitze, Beharrlichkeit bei jedem noch so kleinen Detail und Gelassenheit angesichts des Scheiterns. Sie zwang mich, langsamer zu werden, auf mich selbst zu hören, auf die Maserung des Holzes, auf das Feuer. All das kam von den langen Tagen, an denen ich vor einem Stück Holz saß, einen glühenden Stift in der Hand hielt und jeden Strich einzeln zeichnete.“

Im Jahr 2021, beim Chrysanthemenfest an der Ba-Vang-Pagode, führte das Schicksal Tuan inmitten der Besuchermassen mit einem Mädchen aus Thai Nguyen zusammen. Ihre Liebe erblühte ganz unkompliziert, so wie ihre Persönlichkeiten. Ein Jahr später heirateten sie, und Tuan beschloss, alles hinter sich zu lassen und seiner Frau in ihre Heimatstadt zu folgen, die für ihren „Premium-Tee“ bekannt ist, um dort ein neues Leben zu beginnen.

„Für mich ist Thai Nguyen eine Schicksalsfrage“, lächelte Tuan sanft. „Ich bin nicht einfach nur meiner Frau hierher gefolgt; es scheint, als hätte dieses Land mich auserwählt.“

Seine Frau, Dang Thi Ngoc Anh, versteht und unterstützt den künstlerischen Weg ihres Mannes wie keine andere. Sie erzählt: „Anfangs dachte ich nur, er sei handwerklich begabt. Doch je mehr ich ihm bei der Arbeit zusah, desto mehr spürte ich seine tiefe Leidenschaft für die Kunst und seine bemerkenswerte Ausdauer. Ich liebe ihn nicht nur als Mensch, sondern auch seine große Begeisterung für die Kultur seiner Heimat.“

Und Thai Nguyen gab Tuan eine Inspiration, die er zuvor nie gekannt hatte. Anstatt sich länger mit allgemeinen Themen zu beschäftigen, begann Tuans Kunst vom Geist der Teeregion durchdrungen zu sein. Er konnte stundenlang das üppige Grün der Tan-Cuong-Teehügel im frühen Morgennebel bewundern und dann zurückkehren, um es auf rustikalen Mauern wiederzugeben.

An einem späten Juninachmittag im Moc Store (Phan Dinh Phung Ward, Thai Nguyen) saß ich neben Tuan, der mit einem Pinsel den Rand eines kegelförmigen Hutes bemalte. Der Anblick war magisch: Der zarte weiße Hut und die allmählich verblassenden Farbstriche erweckten weiße Teeblüten mit üppig grünen Blättern zum Leben. Der Pinsel glitt leicht über das Papier, und die Farben verteilten sich gleichmäßig.

Tuans Blick war ernst, seine Hände ruhig, seine Seele schien in jedem Pinselstrich aufzugehen. Ich spürte, dass er nicht einfach nur malte; er webte eine Geschichte über seine Heimat, verwandelte den schlichten Kegelhut in einen kleinen Boten, der den Geist des Thai-Nguyen-Tees in alle Welt trug.

In seinem kleinen Zimmer widmet Tuan den größten Teil seiner Kunstausstellung. Es ist keine protzige Galerie, sondern eine private Welt , in der er seine Seele ganz offenbart. Besonders fasziniert war ich von dem Porträt von Präsident Ho Chi Minh mit einem Kind, gemalt mit einem glühenden Stift. Jeder einzelne Farbfleck, in seiner Intensität variierend, verlieh dem mitfühlenden Blick des Präsidenten eine erstaunliche Tiefe. In der Nähe hing ein Gemälde von Präsident Ho Chi Minh, der still und nachdenklich in einem Kriegsgebiet Zeitung las und so eine ganze glorreiche Epoche der Geschichte heraufbeschwor.

„Für mich ist das Malen über Onkel Ho und die Geschichte unserer Nation nicht nur eine Leidenschaft für die Kunst, sondern auch ein Weg, Patriotismus und Stolz in mir selbst und in jedem Betrachter zu wecken“, vertraute Tuan an.

Ohne formale Ausbildung oder größere Ausstellungen ist Pham Van Tuan ein bescheidener Künstler, der durch seine Pinselstriche lebt und kommuniziert. Er selbst sieht sich nicht als Künstler und sagt demütig: „Ich liebe die vietnamesische Kultur und versuche, sie auf meine Weise zu bewahren.“

Vom Barbier zum Geschichtenerzähler – Pham Van Tuan, geboren aus brennender Leidenschaft, genährt von unermüdlicher Arbeit und getragen von tiefer Liebe zu seiner Heimat –, verbindet er mit Holz, Feuer, Farbe und seinem ganzen Herzen Vergangenheit und Gegenwart und erarbeitet sich so nach und nach einen Namen mit jedem Wandgemälde, jeder Kalligrafie, jedem Wandbehang und jedem Brandmalerei-Kunstwerk.

Wer, wie ich einst, Tuan beim Malen beobachtet hat, versteht, dass wahre Kunst keine große Bühne braucht, sondern nur ein aufrichtiges Herz. Und auf diesem kleinen Balkon brennt Pham Van Tuans Leidenschaft ungebrochen und voller Inspiration weiter.