Junge Menschen helfen dabei, den Gesang von Xam in die Welt hinauszutragen.

Die Suche nach einem Weg, der sowohl die Kernwerte traditioneller Musik bewahrt als auch dieses Erbe einem modernen Publikum und der Welt zugänglich macht, birgt viele tiefgreifende theoretische Herausforderungen. Mit der Kunst des Xam-Gesangs, dem aktiven Engagement junger Menschen und dem Einsatz visueller Bildungsmodelle in Schulen eröffnen sich neue Wege, die indigene Kulturwerte in einen „Pass“ verwandeln, um die vietnamesische Identität auf der internationalen Bühne zu positionieren.

Gemeinsamkeiten im schulischen Umfeld finden.

Angesichts des zunehmenden Interesses an der Erhaltung und Förderung des immateriellen Kulturerbes gilt die Vermittlung traditioneller Kunst an die jüngere Generation als eine wichtige Lösung, um die langfristige Lebensfähigkeit dieses Erbes zu sichern. Das kürzlich durchgeführte Xam-Gesangsprojekt für Schüler des Hoang Mai Star Education System (Hanoi) ist ein anschauliches Beispiel für diesen Ansatz.

Die Gruppe Xam Ha Thanh nahm an einer Kunstprojekt-Aktivität für Schüler des Hoang Mai Star Education System ( Hanoi ) teil. Foto: NSHM

Der Xẩm-Gesang – eine Volkskunstform mit über 700-jähriger Geschichte – war einst eng mit dem Leben sehbehinderter Künstler auf ländlichen Märkten, Dorfplätzen, an Flussufern und in alten Straßenbahnen verbunden. Xẩm ist mehr als nur eine einzigartige Form der Volkskunst; er ist auch ein Schatzkästchen des kollektiven Gedächtnisses, das die Gedanken, das Leben und die Hoffnungen von Menschen über Generationen hinweg widerspiegelt.

Im Rahmen des Programms, an dem der Musiker Nguyen Quang Long und Künstler der Xam Ha Thanh-Gruppe teilnahmen, wurden Schülerinnen und Schüler von der Grundschule bis zum Gymnasium auf anschauliche und fesselnde Weise mit dieser Kunstform vertraut gemacht. Sie konnten bekannte Xam-Melodien wie „Wer ist besser als ich?“, „Die Liebe von Vater und Mutter“ und „Dem Fest ein Leben lang folgen“ unmittelbar hören und erleben.

Das Schulgebäude verwandelt sich in eine offene Bühne, erfüllt vom melodischen Klang der zweisaitigen Geige, dem lebhaften Geklimper der Kastagnetten und den schlichten Melodien, die die Schüler auf natürliche Weise in die Welt der traditionellen Kultur entführen. Lektionen über Geschichte, Moral, Heimatliebe und Widerstandsfähigkeit beschränken sich nicht länger auf Lehrbücher, sondern sind in jeder Melodie präsent.

Die Studierenden tauschten sich begeistert mit den Künstlern der Gruppe Xẩm Hà Thành aus. Foto: NSHM

Insbesondere die Einführung und das Solospiel der zweisaitigen Fiedel trugen dazu bei, dass die Schüler das Instrument, das als die „Seele“ des Xam-Gesangs gilt, besser verstanden. Die ergreifenden und tiefgründigen Klänge des Instruments schufen eine starke emotionale Verbindung zwischen traditioneller Kunst und der jüngeren Generation.

Viele Kinder verfolgten die Aufführungen aufmerksam, tippten unbewusst mit den Fingern im Rhythmus, stellten mutig Fragen und diskutierten mit den Künstlern. Diese Interaktion verdeutlicht die Anziehungskraft traditioneller Musik auf junge Menschen heutzutage.

Diese Tatsache widerlegt auch die Annahme, dass traditionelle Kunst im Leben junger Menschen zunehmend an Bedeutung verliert. Das Problem liegt nicht im kulturellen Erbe selbst, sondern in der Art und Weise, wie es präsentiert wird. In einem offenen, intimen Rahmen übt Xam (ein traditioneller vietnamesischer Volksgesang) nach wie vor genügend Reiz aus, um bei der jüngeren Generation Neugier, Interesse und Liebe zur nationalen Kultur zu wecken.

Das Programm ist mehr als nur eine außerschulische Aktivität; es dient auch als Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart, indem es den Schülern hilft, den Wert des kulturellen Erbes besser zu verstehen und ein Bewusstsein für die Erhaltung und Förderung traditioneller nationaler Kunstformen zu schaffen.

Wenn der Gesang von Xam mit globalen Rhythmen in Resonanz tritt

Während Xẩm allmählich bei Schülern in Schulen Anklang findet, beweist diese Kunstform in einem breiteren Kontext auch ihre Fähigkeit, ein internationales Publikum anzusprechen.

In den letzten Jahren hat Xẩm (ein traditioneller vietnamesischer Volksgesang) in kreativen Kulturzentren, Fußgängerzonen und bei gemeinschaftlichen Aufführungen zunehmend die Aufmerksamkeit ausländischer Touristen auf sich gezogen. Viele, selbst jene, die kein Vietnamesisch verstehen, sind fasziniert von dem emotionalen Ausdruck, der Erzählkraft und der Lebendigkeit der Lieder.

Dan und Elle, Touristen aus England, teilen ihre Eindrücke von der Kunst des Xam-Gesangs. Foto: Duc Hieu.

Dan und Elle, Touristen aus England, die zufällig einer Xam-Gesangsvorführung in der Altstadt von Hanoi beiwohnten, sagten, sie seien von dieser Musikrichtung wahrhaft fasziniert gewesen.

Laut ihren Aussagen erzeugten der Klang der Erhu (eines vietnamesischen Saiteninstruments) und die Art, wie der Künstler die Worte aussprach, selbst ohne die Texte zu verstehen, ein ganz besonderes Gefühl. Diese Kunstform erinnerte sie aufgrund ihrer erzählerischen Natur und ihrer Fähigkeit, Geschichten durch Musik zu erzählen, an westlichen Blues.

Dieser Vergleich ist kein Zufall. Sowohl Xẩm als auch Blues haben ihren Ursprung im Volk, spiegeln das soziale Leben wider und sind von humanistischen Werten geprägt. Gerade diese Ähnlichkeit schlägt eine „kulturelle Brücke“ und macht Xẩm einem internationalen Publikum zugänglicher.

Im Kontext eines globalen Trends im Kulturkonsum, der sich stark hin zu lokalen, einzigartigen und historisch bedeutsamen Produkten verlagert, bietet der Xam-Gesang viele Vorteile, um ein unverwechselbares Produkt der vietnamesischen Kulturdiplomatie zu werden. Das internationale Publikum sucht heute nicht nur nach reiner Unterhaltung, sondern auch nach authentischen und einzigartigen kulturellen Geschichten.

Der Musiker und Forscher Nguyen Quang Long, der sich seit vielen Jahren mit der Restaurierung und Weiterentwicklung des Xam-Gesangs beschäftigt, glaubt, dass die Vitalität dieser Kunstform in ihrer Fähigkeit liegt, sich den Zeiten anzupassen.

Der Musiker und Musikforscher Nguyen Quang Long teilt seine Gedanken zur Kunst des Xam-Gesangs in der heutigen Zeit. Foto: D. Hieu

Laut dem Musiker Nguyen Quang Long verliert Xam seine Überlebensfähigkeit im modernen Leben, wenn das kulturelle Erbe lediglich in seinem jetzigen Zustand bewahrt und „eingefroren“ wird. Das Wesen von Xam lag schon immer in seiner Aktualität und Anpassungsfähigkeit. Die Künstler der Vergangenheit besangen Geschichten aus der Gesellschaft, daher muss Xam auch heute den Geist des 21. Jahrhunderts widerspiegeln.

Indem Xẩm die künstlerische Essenz traditioneller Melodien bewahrt, gleichzeitig aber den Inhalt erweitert, um das moderne Leben widerzuspiegeln und sogar neue musikalische Trends einzubeziehen, wird es die Möglichkeit haben, ein neues Publikum zu finden, ohne seine Identität zu verlieren.

Deshalb wird Xam auch als „offenes Erbe“ betrachtet – eine Kunstform, die anpassungsfähig ist, Neues aufnimmt und sich im Kontext der Globalisierung weiterentwickelt.

Bringt Xẩm (ein traditionelles vietnamesisches Volksmusikgenre) mutig in die Welt.

Wenn Forscher wie der Musiker Nguyen Quang Long die Hüter der Seele des Xam (eines traditionellen vietnamesischen Volksgesangsstils) sind, dann wird die jüngere Generation zur Pionierkraft, die den Raum erweitert, damit dieses Erbe im digitalen Zeitalter präsent bleibt.

Nguyen Khanh Linh, eine junge Frau der Generation Z, die im Bereich Content-Erstellung arbeitet und an zahlreichen Projekten zur kulturellen Digitalisierung beteiligt ist, ist ein Paradebeispiel. Das Besondere an ihr ist, dass sie von klein auf eine formale Ausbildung im Xam-Gesang erhielt, wodurch sie ein tiefes Verständnis für diese Kunstform entwickelt hat.

Nguyen Khanh Linh teilte ihre Gedanken zur „Digitalisierung der Kultur“ und ihre Perspektive, wie man die Kunst des Xam (vietnamesischer Volksgesang) einem globalen Publikum zugänglich machen kann. Foto: Dao Anh Long

Laut Khanh Linh ist es für Xam (einen traditionellen vietnamesischen Volksgesangsstil) entscheidend, seine Ausdrucksformen durch Kooperationen zu erneuern, um die Welt wirklich zu erreichen. Die ursprünglichen Werte in Bezug auf Melodie, Gesangstechnik und Erzählweise müssen bewahrt werden, können aber mit Rap, Jazz, EDM oder anderen zeitgenössischen Kunstformen kombiniert werden, um ein breiteres Publikum anzusprechen.

Darüber hinaus ist es entscheidend, digitale Plattformen optimal zu nutzen. Videos mit authentischen Erlebnissen, Straßeninterviews und kreative Remixe auf TikTok, Spotify oder YouTube können der schnellste Weg sein, Xam (vietnamesischen Volksgesang) einem globalen Publikum zugänglich zu machen.

Tatsächlich eröffnet dieser Ansatz viele neue Möglichkeiten für traditionelle Kunst. Mithilfe von Technologie kann das kulturelle Erbe ein breiteres Publikum erreichen.

Um die Kunst des Xam-Gesangs zu verbreiten und daraus international wettbewerbsfähige Kulturprodukte zu entwickeln, ist eine langfristige Strategie erforderlich. Diese Strategie muss mit der Bewahrung des ursprünglichen Wertes beginnen und gleichzeitig ein Ökosystem für Promotion, Vertrieb und Markenpositionierung auf multinationalen digitalen Plattformen aufbauen.

Quelle: https://hanoimoi.vn/nguoi-tre-tiep-suc-cho-hat-xam-buoc-ra-the-gioi-1065682.html