Musiker Phan Huynh Dieu: Zehn Jahre Abwesenheit, viele Liebeslieder schweben noch immer

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Reliquien des Musikers Phan Huynh Dieu in der Kunstausstellung „Phan Huynh Dieu – Der zurückkehrende Vogel“. Foto: Tran Le Lam/VNA

Zehn Jahre sind im Lauf der Geschichte nicht allzu lang, aber sie reichen aus, damit die Öffentlichkeit zurückblicken und den künstlerischen Wert sowie die edle Persönlichkeit von ihm – dem Mann, der sein ganzes Leben dem Schaffen unsterblicher Lieder widmete – mehr wertschätzen kann.

Der Musiker Phan Huynh Dieu wurde am 11. November 1924 in Da Nang geboren. Er stammt ursprünglich aus Dien Ban, Quang Nam, dem Land der Volkslieder, Melodien und patriotischen Traditionen. Seit seiner Kindheit ist ihm die Musik in Fleisch und Blut übergegangen. Er gestand einmal: „Ich erinnere mich noch genau, wie meine Mutter mit sieben Jahren oft sang und mein Baby in den Schlaf wiegte. Die Worte, die meine Mutter mir vorsang, waren so schön, dass sie einen tiefen Eindruck bei mir hinterließen.“ Mit 16 Jahren schrieb er sein erstes Lied „Betel and Areca“, inspiriert von einem Volksstück, und eröffnete damit eine jahrzehntelange musikalische Reise.

Phan Huynh Dieus musikalische Karriere ist eng mit der modernen Geschichte Vietnams verbunden. Er war Soldat in zwei Widerstandskriegen und lebte und komponierte auf erbitterten Schlachtfeldern. Revolutionäre Musik prägte daher seine Kompositionen maßgeblich. Das 1945 veröffentlichte Lied „Befreiungsarmee“ (später „Nationale Verteidigungsarmee“) wurde zum Symbol des revolutionären Geistes. Der 2/4-Marschrhythmus schreitet voran wie die Schritte marschierender Soldaten, der kraftvolle Text „Geht, geht, um die Berge und Flüsse zu bewahren“ ist zugleich Eid des Künstlers und heroischer Ruf der Zeit.

Vom Widerstandskrieg gegen die französischen Kolonialisten bis zu den Jahren des Krieges gegen die USA zur Rettung des Landes stärkte seine Musik kontinuierlich den Kampfgeist von Armee und Volk. Lieder wie „Winter Soldiers“, „Day and Night March“, „Life is Still Beautiful“ und „My Hometown in the South“ vermittelten inmitten von Feuer und Rauch eine optimistische Stimmung. Insbesondere „Day and Night March“ basiert auf einem Gedicht von Bui Cong Minh und wurde zu einem Liebeslied des Widerstands, das die Herzen der Menschen berührte und vom Schlachtfeld bis ins Hinterland, von den Feldlazaretten bis in die nationalen Radiowellen hallte.

Obwohl er über den Krieg schreibt, ist seine Musik voller Lyrik. Phan Huynh Dieu hat ein Talent, Revolutionslieder zu „romantisieren“. Seine Lieder haben süße, sanfte und tiefgründige Melodien, durchdrungen von der Volksmusik der Zentralregion. Für ihn ist „Das Leben ist immer noch so schön! Die Liebe ist immer noch so schön!“ – das ist nicht nur ein Lied, sondern die Lebensphilosophie eines Künstlers, der inmitten aller Not immer Schönheit sieht.

Neben der Revolutionsmusik sind Liebeslieder eine besonders herausragende Komposition in Phan Huynh Dieus musikalischem Erbe. Der Musikforscher Nguyen Xuan Khoat nannte ihn einst „den Musiker der Liebe“, da die meisten seiner über 100 Lieder Liebeslieder waren, darunter viele berühmte Gedichte wie: „Anh o dau song, em cuoi song“, „Soi nho mien thuong“, „O hai dau noi nho“, „Thuyen va bien“, „Bong cay Kônia“, „Tho tinh cuoi mua thu“...

Das Besondere ist, dass die Liebe in Phan Huynh Dieus Musik stets eng mit dem Land und der Zeit verbunden ist. Die Liebesgeschichten tragen stets das Gefühl von Trennung, Opferbereitschaft und den Wunsch nach Wiedervereinigung inmitten der Flammen des Krieges in sich. Das Lied „Soi nho mien thuong“ (nach Thuy Bacs Gedicht) handelt von einem Mädchen, das seinen Geliebten vermisst, während es zwischen den beiden Truong-Son-Gebirgen marschiert. Es wurde von ihm im Stil der Nghe-Tinh-Volkslieder geschrieben. Oder „Cuc doi van dep sao“ (nach Duong Huong Lys Gedicht) ist ein optimistischer Marsch, der im Kontext seiner Krankheit dennoch von romantischen Emotionen durchdrungen ist.

Der Musiker Phan Huynh Dieu besitzt die außergewöhnliche Fähigkeit, Gedichten Leben einzuhauchen. Er verglich einmal: „Poesie und Musik sind wie Zwillingsschwestern. Die Poesie hat einen Flügel, die Musik den anderen, der dem Werk Flügel verleiht.“ Mehr als die Hälfte seiner Sammlung besteht aus poetischen Versionen, und viele einfache Gedichte wurden durch Melodien „neu geboren“. Der Musiker Phong Nha bemerkte einmal: „Wenn in Trinh Cong Son die Worte die Musik übertreffen, dann übertrifft in Phan Huynh Dieu die Musik die Poesie.“

Ein typisches Beispiel ist „Kônia Tree Shadow“, vertont von Ngọc Anh. Obwohl er das Gedicht seit 1959 kannte, entstand die Melodie erst, als er auf dem Schlachtfeld des Zentralen Hochlandes lebte und komponierte, erfüllt von der Atmosphäre der Berge und Wälder und der nationalen Identität des Ortes. Das 1971 veröffentlichte Lied ist zu einem unsterblichen Symbol für Liebe, Nostalgie und Treue geworden.

Darüber hinaus entstanden aus der Harmonie zwischen seiner und Xuan Quynhs Poesie zwei berühmte Werke: „Boot und Meer“ und „Liebesgedicht am Ende des Herbstes“. Wenn „Boot und Meer“ ein eindringliches Liebeslied über die Qual der Liebe ist, dann hat „Liebesgedicht am Ende des Herbstes“ die Melodie eines nordischen Volksliedes, sanft wie der Atem des Herbstes, wie die Schritte zweier Liebender auf einem Teppich aus gelben Blättern, wie eine sanfte Traurigkeit, die an vergangener Liebe festhält.

Phan Huynh Dieu ist nicht nur Komponist, sondern auch ein vorbildlicher Künstler, der sich der Organisation verschrieben hat, eng mit der Vietnam Musicians Association verbunden ist und Jung, Alt und die Öffentlichkeit begleitet. Sein Bild mit seinem strahlenden Lächeln, seiner herzlichen Stimme und seinem Herzen voller Musik ist dem Publikum auf der Bühne von „Tieng hat mai xanh“ – der Fernsehsendung, die ihn bis zu seinem Lebensende begleitete – noch immer in Erinnerung.

Am 29. Juni 2015 hauchte er nach langem Kampf gegen seine Krankheit seinen letzten Atemzug aus. Seinem Willen entsprechend wurde seine Asche im Han-Fluss verstreut – dem Fluss seiner Heimatstadt, der die Seele des Künstlers nährte. Eine schlichte, friedliche Rückkehr, getreu seiner Persönlichkeit und Musik: ohne Prunk, ohne Schnickschnack, einfach leise in die Herzen der Menschen sickernd wie ein unterirdischer Strom, der Erinnerungen nährt.

Zehn Jahre nach seinem Tod finden Phan Huynh Dieus Werke noch immer in zahlreichen Kunstprogrammen des Landes Anklang. Anlässlich seines 100. Geburtstags (11. November 1924 – 11. November 2024) fanden in Da Nang, Hanoi und Ho-Chi-Minh-Stadt zahlreiche Gedenkveranstaltungen, Vorträge und Musikabende statt – als Zeichen der Dankbarkeit gegenüber dem Mann, der ein erfülltes Leben mit Musik führte.

Phan Huynh Dieu – „der goldene Vogel der vietnamesischen Musik“ – ist in die Tiefen des Meeres entflohen, doch seine Singstimme klingt noch immer nach. Seine Lieder sind nicht nur Musik, sondern auch Erinnerungen, die Seele des Landes, Liebe zur Menschheit und der Wunsch nach einem schönen Leben. Auch wenn die Zeit vergangen ist, rufen diese Melodien den Namen des talentierten Künstlers noch immer mit all seiner Liebe und Bewunderung.