Digitale Musik: Wie viel Geld bringt jeder Online-Hörvorgang vietnamesischen Künstlern ein?

Einige Musikvideos , die in letzter Zeit zum Trend geworden sind – Screenshot

Reise eines digitalen Liedes

Als Hoa Minzys Musikvideo „Bac Bling“ nur einen Monat nach seiner Veröffentlichung 100 Millionen Aufrufe auf YouTube erreichte, schätzten Experten, dass die Sängerin mit YouTube-Werbung und digitalen Musikplattformen wie Spotify und Apple Music (digitale Musik macht 70 – 80 % des Umsatzes aus) 3,6 – 5,1 Milliarden VND verdienen könnte.

Doch die Sängerin sagte einmal freimütig: „Das Geld, das ich von YouTube bekomme, ist unbedeutend im Vergleich zu dem, was ich ausgegeben habe.“

Kurz gesagt, die digitale Musikindustrie umfasst drei Phasen: Produktion, Vertrieb und Kommunikation.

In der Produktionsphase leiten unabhängige Künstler vom Schreiben bis zur Aufnahme oft ein kleines Team. Darüber hinaus gibt es Künstler, die mit Management-Unternehmen kooperieren, um eine systematische strategische Unterstützung zu erhalten.

Die Veröffentlichungsphase erfordert die Zusammenarbeit mit Plattenlabels oder digitalen Musikverlagen, um Songs auf Spotify, Apple Music usw. zu veröffentlichen. Diese Einheiten sind für die Synchronisierung aller identifizierenden Daten wie Songtitel, Künstler, Genre usw. verantwortlich, damit die Plattform sie genau identifizieren und verteilen kann.

Schließlich haben die Medien, insbesondere das soziale Netzwerk TikTok, dazu beigetragen, die Art der Werbung zu verändern: Schon 15 Sekunden eingängiger Musik reichen aus, um einen Trend zu kreieren, und helfen Künstlern, die Reaktionen des Publikums zu testen, bevor sie offiziell starten.

Auch kurze Inhalte wie Remixe, Blicke hinter die Kulissen und Coverversionen ziehen vietnamesische Zuschauer leicht an. Auch digitale Plattformen unterstützen die Marktexpansion, wie beispielsweise die EQUAL-Kampagne von Spotify, die vietnamesischen Künstlerinnen wie Dong Nhi hilft, ein internationales Publikum und die globalen Medien zu erreichen.

Geld mit digitaler Musik: Mehr als nur Hören

Auf Online-Musik-Streaming-Plattformen kann das Publikum kostenpflichtige Tarife wählen, um urheberrechtlich geschützte Songs auf Abruf aus einer zentralen Bibliothek anzuhören. Auf manchen Plattformen können die Benutzer kostenlos Musik hören und sich zwischendurch Werbung ansehen.

In Vietnam gibt es nationale und internationale Plattformen wie Zing MP3, NhacCuaTui, Spotify, Apple Music … aber laut dem Vietnam Digital Music Industry Overview Report 2024, der vom Forschungsteam der Fakultät für Kommunikation und Design der RMIT University Vietnam durchgeführt wurde, sind YouTube, TikTok und Zing MP3 die drei am häufigsten verwendeten Plattformen.

Doch wie viel Geld bringt ein auf Spotify, Apple Music oder Zing MP3 abgespielter Song ein? Im Durchschnitt zahlt Spotify 0,003 bis 0,005 US-Dollar pro Wiedergabe. Dieses Geld kommt dem Künstler allerdings nicht direkt zugute. Die Plattform verwendet ein proportionales Verteilungsmodell, bei dem der Gesamtumsatz auf der Grundlage mehrerer Kennzahlen berechnet wird. Die Plattform behält 30 % ein, während die restlichen 70 % unter den Urheberrechtsinhabern (Künstlern, Musikern oder Produzenten) aufgeteilt werden.

Laut Frau Ton Nu Nhu Ngoc, einer Expertin für Künstlermanagement und digitale Musik, wird jeder Hörvorgang auf der Plattform in Geld umgewandelt, abhängig von vielen Faktoren, beispielsweise davon, ob das Konto des Hörers kostenpflichtig oder kostenlos ist. Diese Einnahmen werden an den Verlag überwiesen und dann auf Grundlage der zwischen den beiden Parteien getroffenen Vereinbarung wieder an den Künstler zurückverteilt.

„Das Verhältnis der Einnahmenaufteilung zwischen Verlegern und Künstlern hängt vom unterzeichneten Vertrag ab. Es gibt keine feste Formel, die allgemeingültig ist“, sagte Frau Ngoc.

Es stehen viele verschiedene Kooperationsmodelle zur Verfügung. Künstler können ein Komplettpaket von der Produktion bis zur Kommunikation wählen oder nur einen Teil der Leistungen des Verlags nutzen. Je nach Grad der Beteiligung der einzelnen Parteien können Künstler 10 bis 70 % der Einnahmen aus der Aufnahme erhalten.

Urheberrecht, Humanressourcen und der Schatten der KI

Trotz des schnellen Wachstums steht die digitale Musikindustrie Vietnams noch immer vor zahlreichen Hindernissen. Laut Frau Le Nguyen Tra My, Mitglied der Ho Chi Minh City Blockchain Association, wird es im Jahr 2024 in Vietnam etwa 80 Klagen im Zusammenhang mit Musikurheberrechten geben, wenn Lieder ohne die Erlaubnis des Eigentümers auf vielen Plattformen verwendet werden.

Gleichzeitig besitzen etwa 80 % der Künstler aufgrund mangelnder Rechtskenntnisse oder der Unterzeichnung ungünstiger Verträge nicht die Urheberrechte an ihren Werken.

„Suchen Sie sich einen guten Anwalt“, lautet der Rat der Milliardärssängerin Taylor Swift an alle, die in die Musikbranche einsteigen und dort langfristig überleben möchten.

Tatsächlich unterzeichnen viele Künstler ungünstige Verträge, nur weil ihr Name erwähnt wird, ohne zu erkennen, dass sie damit Urheberrechte und sogar Rechte am geistigen Eigentum aufgeben.

Ein Experte aus der Unterhaltungsbranche empfiehlt: „Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie nicht alle Gesetze lernen oder verstehen können, beauftragen Sie einen Anwalt. Vertrauen Sie keiner Person oder Firma, die verspricht, Ihnen zu helfen.“

Der Branche mangelt es laut Frau Ton Nu Nhu Ngoc auch an Humanressourcen. Menschen, die in der Kommunikation arbeiten, sind zwar gut in ihrem Beruf, kennen sich aber mit Marktanalysedaten nicht aus, und Leute, die wissen, wie man Geschäfte macht, kennen sich mit den Gesetzen nicht aus.

Im Urheberrecht sind Anwälte zwar gut im Argumentieren, ihnen fehlt jedoch das Verhandlungsgeschick. Gleichzeitig werden Urheberrechtsfragen mit der zunehmenden Verbreitung von KI komplizierter. Für KI-generierte Musik besteht noch kein eindeutiger gesetzlicher Schutz, sodass die Gefahr des Kopierens oder von Rechtsstreitigkeiten besteht.

„Die vietnamesische Musikindustrie verfügt über großes Entwicklungspotenzial, doch die grundlegenden Faktoren weisen noch viele Mängel auf“, sagte Dr. Nguyen Van Thang Long von der RMIT University Vietnam.

Er sagte, dass es immer noch zu willkürlichen Vertragsbrüchen oder unprofessionellen Beilegungen von Meinungsverschiedenheiten käme. Dem Bewusstsein und der Achtung des Urheberrechts wird nicht von allen Seiten die gebührende Aufmerksamkeit geschenkt. Dies sind Einschränkungen, die für eine nachhaltige Musikindustrie verbessert werden müssen.

Viele Sänger verfügen über ein beachtliches Jahreseinkommen.

Nach Angaben vieler Kanäle, darunter Social Blade (die Daten dienen nur als Referenz, da sie von vielen Faktoren abhängen, wie etwa der Umsatzbeteiligungsquote jedes Kanals, der Anzahl der Anzeigenimpressionen usw.), wird geschätzt, dass ein Musikvideo mit 1 Million Aufrufen auf YouTube etwa 500 USD (mehr als 12 Millionen VND) einbringen kann.

Der YouTube-Kanal des Sängers M., der heute als einer der bekanntesten jungen Stars im Vpop gilt, erwirtschaftet schätzungsweise einen Umsatz von 2 bis 32 Milliarden VND pro Jahr. Darüber hinaus zieht jeder seiner Live-Auftritte Tausende von Zuschauern an und der Veranstalter verdient dafür etwa 1 Milliarde VND.

Der Sänger M., der vor Kurzem mit einem Lied zu Ehren vietnamesischer Kulturtraditionen berühmt wurde, besitzt außerdem einen YouTube-Kanal mit Einnahmen zwischen 1,4 und 23,3 Milliarden VND pro Jahr.

Laut Statistiken der Plattform Social Blade erzielt der YouTube-Kanal des Sängers Phan Dinh Tung einen geschätzten monatlichen Umsatz von 19 bis 320 Millionen VND, was etwa 240 Millionen bis 3,8 Milliarden VND/Jahr entspricht …

Neben digitaler Musik verdienen Künstler ihr Geld mit Live-Auftritten, dem Verkauf exklusiver Produkte und Urheberrechten, die in Werbung und Filmen verwendet werden. Laut Daten von Zing MP3 und Adtima über treue Fans sind etwa 87,5 % bereit, Waren im Austausch für exklusive Produkte und Dienstleistungen im Zusammenhang mit ihren Idolen zu kaufen; 71,6 % gaben für das Versenden von Stickern mit Idolbildern aus.

Musiker NGUYEN VAN CHUNG:

Muss sich anpassen, wenn man nicht zurückbleiben will

Die Veröffentlichung von Musik auf digitalen Plattformen ist ein zwingender Trend der Zeit, an den sich auch Musiker anpassen müssen, wenn sie in diesem Strom nicht abgehängt werden wollen. Musiker müssen außerdem die Hörgewohnheiten jedes Publikums im Auge behalten, um entsprechende Strategien zu entwickeln (ältere Zielgruppen nutzen häufig YouTube, junge Zielgruppen hören auf TikTok oder Spotify). Die digitale Veröffentlichung von Musik hat mehrere Vorteile: Sie geht schnell, erreicht das Publikum direkter, misst die Publikumsreaktion schneller und spart im Vergleich zum Drucken von CDs erhebliche Kosten …

Mother's Diary (Nguyen Van Chung) ist einer der Songs, die online immer wieder angehört werden - Screenshot

Darüber hinaus verdient der Autor auch Geld durch Urheberrechte sowie durch das Anhören der Produkte auf Plattformen. Im Vergleich zu den Einnahmen der Sänger, die Aufnahmen machen, ist der Betrag nicht viel, aber es ist dennoch ein Betrag, der mich zufrieden stellt und den ich in neue Kompositionen investiere.

Allerdings ist die digitale Musik heutzutage auch mit vielen Herausforderungen konfrontiert: KI-Eingriffe, Urheberrechtsverletzungen und einfaches Hochladen führen zu einer Verschlechterung der Inhaltsqualität (obwohl die Ton-/Bildqualität möglicherweise besser ist).

Jede Plattform verfügt über eine andere Art der Kommunikation. Beispielsweise führt der Trend zu 45-sekündigen Kurzvideos dazu, dass sich die Zuhörer nur auf den eingängigsten Teil der Musik konzentrieren, was zu einer nachlässigen Komposition und einem unvollständigen Zugang zur Schönheit und zum Geist der Musik führt. Dies ist jedoch die Spielregel auf jeder Plattform, die auch die teilnehmenden Künstler akzeptieren müssen.

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HONG PHUC - DAU DUNG

Quelle: https://tuoitre.vn/nhac-so-moi-luot-nghe-truc-tuyen-mang-ve-bao-nhieu-tien-cho-nghe-si-viet-20250511225350989.htm