Digitale Musik: Wie viel Geld bringt jeder Online-Hörvorgang vietnamesischen Künstlern ein?

Vietnams digitaler Musikmarkt wächst weiter. Herausforderungen im Zusammenhang mit Urheberrecht, Personal und neuen Technologien halten Künstler jedoch zurück, selbst wenn ihre Songs Millionen von Aufrufen erreichen.

Einige Musikvideos , die in letzter Zeit zum Trend geworden sind – Screenshot

Reise eines digitalen Liedes

Als Hoa Minzys Musikvideo „Bac Bling“ nur einen Monat nach seiner Veröffentlichung 100 Millionen Aufrufe auf YouTube erreichte, schätzten Experten, dass die Sängerin mit YouTube-Werbung und digitalen Musikplattformen wie Spotify und Apple Music (digitale Musik macht 70 – 80 % des Umsatzes aus) 3,6 – 5,1 Milliarden VND verdienen könnte.

Doch die Sängerin sagte einmal freimütig: „Das Geld, das ich von YouTube bekomme, ist unbedeutend im Vergleich zu dem, was ich ausgegeben habe.“

Kurz gesagt, die digitale Musikindustrie umfasst drei Phasen: Produktion, Vertrieb und Kommunikation.

In der Produktionsphase leiten Indie-Künstler oft ein kleines Team, vom Schreiben bis zur Aufnahme. Einige Künstler arbeiten auch mit Managementfirmen zusammen, um strategische Unterstützung zu erhalten.

Die Veröffentlichungsphase erfordert die Zusammenarbeit mit Plattenlabels oder digitalen Musikverlagen, um Songs auf Spotify, Apple Music usw. zu veröffentlichen. Diese Einheiten sind für die Synchronisierung aller identifizierenden Daten wie Songtitel, Künstler, Genre usw. verantwortlich, damit die Plattform sie genau identifizieren und verteilen kann.

Schließlich haben die Medien, insbesondere das soziale Netzwerk TikTok, dazu beigetragen, die Art der Werbung zu verändern: Schon 15 Sekunden eingängiger Musik reichen aus, um einen Trend zu kreieren, und helfen Künstlern, die Reaktionen des Publikums zu testen, bevor sie offiziell starten.

Auch kurze Inhalte wie Remixe, Blicke hinter die Kulissen und Coverversionen ziehen vietnamesische Zuschauer leicht an. Digitale Plattformen unterstützen die Marktexpansion, wie beispielsweise Spotifys EQUAL-Kampagne, die vietnamesischen Künstlerinnen wie Dong Nhi hilft, ein internationales Publikum und globale Medien zu erreichen.

Geld mit digitaler Musik: Mehr als nur Hören

Auf Musik-Streaming-Plattformen können sich die Nutzer für kostenpflichtige Tarife entscheiden, um urheberrechtlich geschützte Songs auf Abruf aus einer zentralen Bibliothek anzuhören. Auf manchen Plattformen hingegen können die Benutzer kostenlos Musik hören, die mit Werbung durchsetzt ist.

In Vietnam gibt es nationale und internationale Plattformen wie Zing MP3, NhacCuaTui, Spotify, Apple Music … aber laut dem Vietnam Digital Music Industry Overview Report 2024, der vom Forschungsteam der Fakultät für Kommunikation und Design der RMIT University Vietnam durchgeführt wurde, sind YouTube, TikTok und Zing MP3 die drei am häufigsten verwendeten Plattformen.

Doch wie viel Geld bringt ein auf Spotify, Apple Music oder Zing MP3 gespielter Song ein? Durchschnittlich zahlt Spotify 0,003 bis 0,005 US-Dollar pro Stream. Künstler erhalten dieses Geld jedoch nicht direkt. Die Plattform verwendet ein proportionales Verteilungsmodell, das den Gesamtumsatz anhand mehrerer Kennzahlen berechnet. 30 % werden von Spotify einbehalten, während die restlichen 70 % an die Urheberrechtsinhaber (Künstler, Songwriter oder Produzenten) ausgeschüttet werden.

Laut Ton Nu Nhu Ngoc, Expertin für Künstlermanagement und digitale Musik, wird jeder Hörvorgang auf der Plattform in Geld umgewandelt. Dies hängt von vielen Faktoren ab, beispielsweise davon, ob das Hörerkonto kostenpflichtig oder kostenlos ist. Diese Einnahmen werden an den Verlag überwiesen und anschließend gemäß der Vereinbarung zwischen beiden Parteien an den Künstler zurückgezahlt.

„Das Verhältnis der Einnahmenbeteiligung zwischen Verlegern und Künstlern hängt vom unterzeichneten Vertrag ab. Es gibt keine feste Formel, die allgemeingültig ist“, sagte Frau Ngoc.

Es gibt viele verschiedene Modelle der Zusammenarbeit. Künstler können ein Komplettpaket von der Produktion bis zur Promotion wählen oder nur einen Teil der Leistungen des Verlags nutzen. Je nach Engagement der einzelnen Parteien können Künstler zwischen 10 und 70 % der Einnahmen aus der Aufnahme erhalten.

Urheberrecht, Humanressourcen und der Schatten der KI

Trotz des rasanten Wachstums steht Vietnams digitale Musikindustrie noch immer vor zahlreichen Hürden. Laut Le Nguyen Tra My, Mitglied der Ho Chi Minh City Blockchain Association, wird es im Jahr 2024 in Vietnam etwa 80 Klagen im Zusammenhang mit Musikurheberrechten geben, wenn Songs ohne die Erlaubnis der Eigentümer auf verschiedenen Plattformen verwendet werden.

Gleichzeitig besitzen etwa 80 % der Künstler aufgrund mangelnder Rechtskenntnisse oder der Unterzeichnung ungünstiger Verträge nicht die Urheberrechte an ihren Werken.

„Suchen Sie sich einen guten Anwalt“, lautet der Rat der Milliardärssängerin Taylor Swift an alle, die in die Musikbranche einsteigen und dort langfristig überleben möchten.

Tatsächlich unterzeichnen viele Künstler ungünstige Verträge, nur weil ihr Name erwähnt wird, ohne zu erkennen, dass sie damit Urheberrechte und sogar Rechte am geistigen Eigentum aufgeben.

Ein Experte aus der Unterhaltungsbranche empfiehlt: „Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie nicht alle Gesetze lernen oder verstehen können, beauftragen Sie einen Anwalt. Vertrauen Sie keiner Person oder Firma, die verspricht, Ihnen zu helfen.“

Der Branche mangelt es laut Frau Ton Nu Nhu Ngoc auch an Humanressourcen. Menschen, die in der Kommunikation arbeiten, sind zwar gut in ihrem Beruf, kennen sich aber mit Marktanalysedaten nicht aus, und Leute, die wissen, wie man Geschäfte macht, kennen sich mit den Gesetzen nicht aus.

Urheberrecht: Anwälte können zwar gut argumentieren, aber es fehlt ihnen an Verhandlungsgeschick. Gleichzeitig werden Urheberrechtsfragen mit der zunehmenden Verbreitung von KI immer komplizierter. Von KI erstellte Musik ist gesetzlich nicht eindeutig geschützt, was das Risiko von Kopien oder Streitigkeiten birgt.

„Die vietnamesische Musikindustrie verfügt über großes Entwicklungspotenzial, doch die grundlegenden Faktoren weisen noch viele Mängel auf“, sagte Dr. Nguyen Van Thang Long von der RMIT University Vietnam.

Er ist der Ansicht, dass es immer noch zu willkürlichen Vertragsbrüchen oder unprofessionellen Streitbeilegungen kommt. Auch das Bewusstsein und der Respekt für Urheber- und Autorenrechte werden von allen Beteiligten nicht ausreichend berücksichtigt. Dies seien Einschränkungen, die für eine nachhaltige Musikindustrie verbessert werden müssten.

Viele Sänger verfügen über ein beachtliches Jahreseinkommen.

Nach Angaben vieler Kanäle, darunter Social Blade (die Daten dienen nur als Referenz, da sie von vielen Faktoren abhängen, wie etwa der Umsatzbeteiligungsquote jedes Kanals, der Anzahl der Anzeigenimpressionen usw.), wird geschätzt, dass ein Musikvideo mit 1 Million Aufrufen auf YouTube etwa 500 USD (mehr als 12 Millionen VND) einbringen kann.

Der YouTube-Kanal des Sängers M., der heute zu den bekanntesten jungen V-Pop-Stars zählt, erwirtschaftet schätzungsweise einen Jahresumsatz von 2 bis 32 Milliarden VND. Jeder seiner Live-Auftritte zieht Tausende von Zuschauern an, und der Veranstalter erhält dafür rund 1 Milliarde VND.

Der Sänger M., der vor Kurzem mit einem Lied zu Ehren vietnamesischer Kulturtraditionen berühmt wurde, besitzt außerdem einen YouTube-Kanal mit Einnahmen zwischen 1,4 und 23,3 Milliarden VND pro Jahr.

Laut Statistiken der Plattform Social Blade erzielt der YouTube-Kanal des Sängers Phan Dinh Tung einen geschätzten monatlichen Umsatz von 19 bis 320 Millionen VND, was etwa 240 Millionen bis 3,8 Milliarden VND/Jahr entspricht …

Neben digitaler Musik verdienen Künstler Geld mit Live-Auftritten, dem Verkauf exklusiver Produkte und Urheberrechten für Werbung und Filme. Laut Daten von Zing MP3 und Adtima über treue Fans sind rund 87,5 % bereit, Waren im Austausch für exklusive Produkte und Dienstleistungen im Zusammenhang mit ihren Idolen zu kaufen; 71,6 % geben Geld für Sticker mit Bildern ihrer Idole aus.

Musiker NGUYEN VAN CHUNG:

Muss sich anpassen, wenn man nicht zurückbleiben will

Die Veröffentlichung digitaler Musik ist ein unabdingbarer Trend, dem sich auch Musiker anpassen müssen, wenn sie nicht abgehängt werden wollen. Musiker müssen zudem die Hörgewohnheiten ihrer jeweiligen Zielgruppe im Auge behalten, um entsprechende Strategien zu entwickeln (ältere Zielgruppen nutzen häufig YouTube, junge nutzen TikTok oder Spotify). Die digitale Veröffentlichung bietet mehrere Vorteile: Sie ist schnell, erreicht das Publikum direkter, erfasst das Publikumsfeedback schneller und spart im Vergleich zum CD-Druck erhebliche Kosten.

Mother's Diary (Nguyen Van Chung) ist einer der Songs, die online immer wieder angehört werden - Screenshot

Darüber hinaus verdient der Autor auch an Tantiemen und der Anzahl der Hörer auf den Plattformen. Der Betrag ist im Vergleich zu den Aufnahmen der Sänger nicht viel, aber dennoch ein Betrag, der mich zufrieden stellt und den ich in neue Kompositionen investiere.

Allerdings ist die digitale Musik heutzutage auch mit vielen Herausforderungen konfrontiert: KI-Eingriffe, Urheberrechtsverletzungen und einfaches Hochladen führen zu einer Verschlechterung der Inhaltsqualität (obwohl die Ton-/Bildqualität möglicherweise besser ist).

Jede Plattform kommuniziert anders. Beispielsweise führt der Trend zu 45-sekündigen Kurzvideos, die die Hörer nur auf den eingängigsten Teil der Musik fokussieren, zu einer nachlässigen Komposition und einem unvollständigen Zugang zur Schönheit und dem Geist der Musik. Dies ist jedoch die Spielregel auf jeder Plattform, die auch die teilnehmenden Künstler akzeptieren müssen.

Mehr lesen Zurück zu den Themen

HONG PHUC - DAU DUNG

Quelle: https://tuoitre.vn/nhac-so-moi-luot-nghe-truc-tuyen-mang-ve-bao-nhieu-tien-cho-nghe-si-viet-20250511225350989.htm