Ein Meisterwerk leuchtender Farben
Geboren im Dorf Dia Linh, das in Hue einst für sein traditionelles Kunsthandwerk wie die Bemalung von Amuletten und die Herstellung der Küchengott-Statue für Tet (das vietnamesische Neujahrsfest) berühmt war, entschied sich Herr Khuong Van Lanh für die Perlmutt-Intarsienkunst – ein Handwerk, das nur wenige Lehrlinge auswählt. Dieser Beruf erfordert außergewöhnliche Geschicklichkeit, ästhetisches Empfinden, ein ausgeprägtes Kompositionsgefühl und Ausdauer. „Mein Lehrer stammte ebenfalls aus Dia Linh und unterrichtete mich direkt nach meinem Schulabschluss. Er erklärte mir, dass Perlmutt-Intarsienkunst schwer zu erlernen und sehr aufwendig sei, aber wenn sie erst einmal vollendet ist, hält das Kunstwerk jahrelang. Ob gelobt oder kritisiert, der Ruf des Handwerkers wird von zukünftigen Generationen beurteilt werden. Daher müssen Intarsienkünstler der Ästhetik höchste Priorität einräumen und bei jedem Schnitt und Sägen äußerst sorgfältig vorgehen …“, begann Herr Lanh seine Geschichte.
Die Kunsthandwerkerin Khuong Van Lanh stellt ein Perlmuttintarsienbild mit dem Thema „Vierundzwanzig Geschichten kindlicher Pietät“ auf einem Altar vor.
FOTO: HOANG SON
Er erklärte, dass es bei Perlmuttintarsien nicht einfach darum gehe, „Dinge aus ästhetischen Gründen zusammenzukleben“. Eine schöne Intarsie müsse sorgfältig geplant sein, mit einem klaren Anfang und Ende, einem Fokuspunkt, Symmetrie und dem Gleichgewicht von Yin und Yang. Um ein vollendetes Kunstwerk zu schaffen, müsse der Kunsthandwerker die Komposition von Anfang an präzise festlegen. Herr Lanh deutete auf einen kürzlich fertiggestellten Altarschrank und erklärte, dass die Intarsienbilder die Vierundzwanzig Beispiele kindlicher Pietät (24 Beispiele kindlicher Pietät aus der klassischen chinesischen Literatur) darstellten. Jedes Beispiel kindlicher Pietät sei eine eigene Geschichte und Szene, doch auf einer großen Holztafel angeordnet, wirkten sie nicht zusammenhanglos, sondern miteinander verbunden und bildeten eine vollständige Erzählung mit Anfang und Ende, Bedeutungsebenen in der Form und verborgenen Bedeutungen im Inneren. Aus der Ferne oder aus einem bestimmten Winkel sei es ein funkelndes Bild, doch je genauer man es betrachte, desto mehr erkenne man die Handwerkskunst und die Intention des Kunsthandwerkers.
Lanh erläuterte eine kleine Szene innerhalb des größeren Gemäldes: „Das Bild vom ‚Auf dem Eis liegend und auf Karpfen wartend‘ schildert beispielsweise eine alte Geschichte von Menschen, die auf dem Eis lagen. Die Wärme ihrer Körper schmolz das Eis, sodass sie Fische fangen und für ihre Eltern zubereiten konnten… Sobald man die Geschichte versteht, erkennt man die Tiefe des Gemäldes, nicht nur die glitzernden Bilder. In dieser Vitrine habe ich 24 verschiedene Szenen in unterschiedlichen Gemälden und Anordnungen arrangiert.“
Die Kunst der Perlmuttintarsien erfordert handwerkliches Geschick.
FOTO: HOANG SON
Lanhs Werke kreisen oft um vertraute Themen wie die Vierundzwanzig Geschichten der kindlichen Pietät, die Beziehungen zwischen Gelehrten, Bauern, Handwerkern und Händlern, Blumen und Landschaften sowie viele andere klassische Theatergeschichten. Trotz ihrer Vielfalt eint sie alle die Betonung akribischer Detailgenauigkeit und exquisiter Fertigkeit.
Geduld beim Erhalt des Handwerks
Anhand der Perlmuttintarsien auf dem Altar, die vom Kunsthandwerker Khương Văn Lanh geschaffen wurden, lässt sich leicht erkennen, dass er eine Technik des Einlegens kleiner Stücke anstelle massiver Blöcke anwendet. Baumstämme, Dächer, Blattadern, Vogelflügel, menschliche Figuren … sie alle bestehen aus vielen winzigen Perlmuttstückchen, die entlang der Maserung geschnitten wurden und so bei wechselndem Licht einen changierenden Farbeffekt erzeugen. Dies ist eine sehr anspruchsvolle Technik, da selbst ein kleiner Fehler ein Stück zerbrechen und die Komposition zerstören kann. Die Kurven, die den schwierigsten Teil der Intarsienarbeit darstellen, sind geschmeidig und nahtlos ausgeführt. Dies zeigt, dass der Kunsthandwerker vollständig von Hand arbeitet und das Sägeblatt so präzise führt, als würde er seinen Gedanken folgen.
Die Perlmuttintarsien auf dem Altarschrank sind von außerordentlicher Schönheit.
FOTO: HOANG SON
„Um eine wunderschöne Perlmuttintarsie anzufertigen, muss der Handwerker die Eigenschaften des Perlmutts genau kennen. Er muss wissen, wo er helle Stücke einsetzt, wo er sie abmildert, um Blendeffekte zu vermeiden, wo er markante Maserungen zur Betonung nutzt und wo er sanftere Stücke verwendet, um den Hintergrund zu erhalten. Perlmutt muss sparsam und an den richtigen Stellen verwendet werden“, sagte er und fügte hinzu: „Geduld ist in diesem Handwerk unerlässlich. Angesichts des Detailreichtums dieses Altars habe ich Hunderte, ja Tausende von Sägeschnitten für jedes einzelne Intarsienfeld verwendet. Viele sagen scherzhaft, dass nur diejenigen, die das Handwerk als eine Form spiritueller Praxis betrachten und daran arbeiten, die Ehre des Berufsstandes zu wahren, anstatt der Zeit hinterherzujagen, bis zum Ende durchhalten können.“
Die Schilderung des Handwerksprozesses verdeutlicht, wie wichtig Ausdauer ist. Herr Lanh erklärte, dass der Intarsienkünstler die Holzgegenstände nach Erhalt zerlegt, die Oberfläche bearbeitet, schleift, glättet und wartet, bis das Holz sich stabilisiert hat. Allein diese Vorbereitung dauert mehrere Tage. Anhand der Zeichnung schneidet Herr Lanh Papier in der gewünschten Form aus und klebt es auf das Holz, um die Konturen zu markieren. Mit einem Meißel ritzt er eine 1 mm tiefe Vertiefung in die Holzoberfläche, schneidet dann dünne Perlmuttstücke passend zu und befestigt sie. „Am schwierigsten sind die Maserungen, Kurven und winzigen Details, so fein wie ein Haar, die alle komplett von Hand gesägt werden. Das Material ist sehr spröde. Wenn es bricht, muss es neu gemacht werden. Manche Details müssen aus vielen winzigen Teilen geschnitten und dann zusammengesetzt werden, anstatt aus einem einzigen Stück gefertigt zu sein. Der Schlüssel liegt in dieser Schnitttechnik“, sagte Herr Lanh.
Das Gemälde stellt die Natur mit einzigartigen und exquisiten Details dar, die alle von Herrn Lanh in Mosaiktechnik geschaffen wurden.
FOTO: HOANG SON
Bei der Kalligrafie ist die Schwierigkeit noch größer, da es darauf ankommt, die Striche, die Bewegungen und die Strichstärke präzise zu erfassen. Der Handwerker verwendet eine Säge und ein Stahlmesser, um jede Linie zu schneiden, obwohl viele chinesische Kalligrafiezeichen so klein wie ein Fingernagel sind. „Die Striche zu sehen, das macht einen wahren Handwerker aus“, erklärte Herr Lanh. „Obwohl viele Details sehr klein sind, benutze ich keine Lupe, wie viele denken, sondern einen Scheinwerfer, den ich unter den Spiegel oder unter das eingelegte Stück stelle. Das Licht wird nach oben reflektiert und hilft, jedes noch so kleine Detail klar zu erkennen“, sagte er.
Nachdem er ausgiebig durch Südvietnam gereist war und dort die unterschiedlichsten Produkte – von Betten, Schränken, horizontalen Plaketten und Couplets bis hin zu Intarsienbildern – hergestellt hatte, kehrte der Kunsthandwerker Khuong Van Lanh in seine Heimatstadt zurück, um seiner Frau beim Betrieb eines Gemischtwarenladens zu helfen. Er gibt offen zu, dass die Perlmuttintarsienkunst nicht ausreicht, um seine Familie zu ernähren. Allein das Perlmutt für einen großen Schrank kostet etwa 15 Millionen Dong, die Arbeitskosten belaufen sich auf rund 30 Millionen Dong, und die Fertigstellung dauert drei Monate. Das kleine Dorf im alten Dia Linh, einst die Wiege der Intarsienkunst, ist nun sein einziger Lebensunterhalt. Obwohl er weiß, dass dieses Handwerk allmählich ausstirbt, sitzt Herr Lanh weiterhin fleißig an seinem alten Holztisch und versucht, es zu bewahren. „Es ist schade um dieses Handwerk. Denn auch wenn es nur Handarbeit ist, ist es, wenn es gut gemacht ist, immer noch Kunst“, sagte Herr Lanh. (Fortsetzung folgt)
Quelle: https://thanhnien.vn/nhung-tuyet-tac-xa-cu-18526020822145076.htm
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