„Ky Nam Restaurant“: Das Wiedersehen von Leon Quang Le mit Lien Binh Phat und die Rückkehr von Do Thi Hai Yen

Der Film hat eine nostalgische Atmosphäre. (Foto: Galaxy Studio)

Nachdem Lien Binh Phat bei den Golden Bell Awards (Taiwan, China) als „Bester Schauspieler“ ausgezeichnet wurde, ist die Vorfreude des Publikums auf seine kommenden Werke gestiegen. Darunter befindet sich auch „Quan Ky Nam“, das Comeback von Regisseur Leon Le, dessen Name Kinofans einst mit der erzählerischen Kraft von „Song Lang“ begeisterte.

Der Film „Quan Ky Nam“ von Regisseur Leon Le spielt in den 1980er Jahren in Saigon in einem alten Wohngebiet und dreht sich um einsame Menschen, die inmitten von Verlust und Sehnsucht Empathie finden.

Der Film erzählt die Geschichte von Khang, einem jungen Übersetzer, der nach Saigon kommt, um eine neue Stelle anzutreten. Dort begegnet er Ky Nam, einer älteren Frau, die ihren Lebensunterhalt als Köchin für die Bewohner des Wohnhauses verdient. Ihre Freundschaft entwickelt sich allmählich zu einer tiefen Verbundenheit, die Alter, Schmerz und Umstände überwindet. Zwei sensible und einander verwandte Seelen finden Trost, doch ihre Liebe birgt nach und nach auch Geheimnisse und beklemmende Geschichten jener Zeit.

Gedreht auf 35-mm-Film, scheint jedes einzelne Bild von „Quan Ky Nam“ in das goldene Sonnenlicht Saigons der 80er-Jahre getaucht zu sein. Eine Zeit, in der die Menschen im Kreislauf des Übergangs, zwischen Neuem und Altem, gefangen waren. In dieser angespannten Atmosphäre klammern sich langsame, ruhige Rhythmen an einen Sonnenstrahl, in dem Khang behutsam die neue Übersetzung von „Der kleine Prinz“ vorträgt, eine alte Musiknote aus der Nachbarwohnung erklingt oder der Duft eines selbstgekochten Essens aus Ky Nams Küche herüberweht.

Sie teilten nicht nur Belanglosigkeiten des Alltags, sondern entwickelten allmählich eine tiefe Vertrauensbeziehung. Als er seine Sorge äußerte, dass er, sollte die neue Übersetzung misslingen, „inkompetent und nur auf andere angewiesen“ sein würde, überschüttete Ky Nam ihn nicht mit Lob, um seine Bedenken zu zerstreuen. Sie versicherte ihm lediglich sanft, dass er sich von vielen anderen unterscheiden würde, wenn er so denken könnte. Nur ein Mensch mit Selbstachtung weiß, wie man einen anderen Menschen mit Selbstachtung ermutigt, anstatt leere Schmeicheleien zu verbreiten.

Der Film markiert die Rückkehr von Do Thi Hai Yen.

„Quan Ky Nam“ markiert die Rückkehr von Do Thi Hai Yen zum Kino und einen neuen Schritt nach vorn für Lien Binh Phat, der gerade den Preis als bester Schauspieler bei den Golden Bell Awards, Taiwanesisches Kino (China), gewonnen hat, und ist auch die Rückkehr von Leon Le als Regisseur mit einem Werk voller künstlerischer Persönlichkeit.

Ende Oktober gewann der Film „Quan Ky Nam“ den „Shooting Star“-Preis beim Hawaii International Film Festival (HIFF) und eroberte mit der poetischen Liebesgeschichte von Khang und Ky Nam sowie seinem lebendigen Bild von Saigon weiterhin das internationale Publikum.

Regisseur Leon Le sagte, Quan Ky Nam sei „ein Liebesbrief an Saigon in den 80er Jahren“ und außerdem ein Projekt, an dem er viele Jahre lang recherchiert, Erinnerungen gesammelt und den Geist einer vergangenen Ära wiederentdeckt habe.

Im Film wird eine Hochzeit aus den 80er Jahren nachgestellt.

Regisseur Leon Le erklärte seine Entscheidung für analoges Filmen: „Heutzutage gibt es viele Apps, die Filmfarben imitieren, aber die meisten sind sich einig, dass die Farben von 35-mm-Film immer noch schöner sind. Selbst beim digitalen Filmen wird alles versucht, um den Look von 35-mm-Film zu erzielen. Die Schönheit von Film ist einzigartig und tiefgründig, und digital kann man das manchmal nicht erreichen. Wir haben uns entschieden, die Kamera zu kaufen, anstatt sie zu mieten, da der Transport von Filmkameras nach Vietnam fast unmöglich ist.“

Der Regisseur verriet außerdem, dass er über Dreharbeiten in Thailand nachgedacht hatte, doch da Saigon eine wichtige Rolle im Film spielt, wären Dreharbeiten im Ausland schwierig gewesen. Leon Le äußerte zudem seine Nostalgie für das alte Saigon: „Ich liebe das Saigon der 80er Jahre. Ich habe Saigon als junger Mensch verlassen, daher ist mir das Bild dieses Ortes aus dieser Zeit noch sehr präsent. Ich habe diese Geschichte auch genutzt, um diese Kindheit wieder aufleben zu lassen. Die Wahl des Buches „Der kleine Prinz“ als Vorlage für den Film fiel auch deshalb, weil es vor 1975 sehr beliebt war, insbesondere als meine Mutter Schülerin an einer französischen Schule war. Das Buch wurde damals auch im Unterricht behandelt. „Der kleine Prinz“ weist Parallelen zu Khangs Erlebnissen auf; jeder Charakter im Schlafsaal steht für eine Figur auf einem anderen Planeten der Reise des kleinen Prinzen und lehrt ihn etwas über Liebe und das Leben.“

Der Regisseur sagte außerdem, er habe in dem Schauspieler Tran The Manh, der im Film Su spielt, den „zweiten Lien Binh Phat“ gefunden: „Als ich Manhs Casting- Video zum ersten Mal sah, war es wie damals, als Leon Phat zum ersten Mal sah – es fühlte sich an, als hätte er die Person getroffen, nach der er die ganze Zeit gesucht hatte.“

Schauspieler Lien Binh Phat erzählte, dass die Zusammenarbeit mit Schauspielerin Do Thi Hai Yen ein Glücksfall war. Er sagte: „Bei unserem ersten Treffen ließ Regisseur Leon Phat und Yen sich hinsetzen, sich tief in die Augen schauen und erraten, was der andere dachte. Der Workshop half uns sehr, uns besser zu verstehen, da wir noch nie zuvor zusammengearbeitet hatten. Ehrlich gesagt stand Phat während der Dreharbeiten ziemlich unter Druck, denn beim Filmen ist es wichtig, Fehler zu minimieren, um Budgetüberschreitungen zu vermeiden. Alle mussten sich hoch konzentrieren, um die Szene im Kasten zu haben. Die schwierigste und zugleich einprägsamste Szene für Phat war die Kussszene zwischen Khang und Ky Nam, die sehr nah beieinanderstanden. Yen und ich waren ziemlich verwirrt. Die Emotionen überlagerten sich stark und waren schwer zu beschreiben, aber zufällig entsprachen sie den Gefühlen der Figuren in diesem Moment, sodass die Szene glücklicherweise gedreht werden konnte.“

Der Künstler Ly Kieu Hanh (rechts) im Film.

Im Film "Quan Ky Nam" gibt es den ersten Auftritt eines Cai-Luong-Künstlers auf der großen Leinwand: des Künstlers Ly Kieu Hanh.

Sie sagte: „Ich habe einmal „Song Lang“ gesehen und es bereut, nicht gewusst zu haben, wie man sich für ein Casting anmeldet. Als ich erfuhr, dass Leon Le den Film „Quan Ky Nam“ drehte, bat ich meinen Sohn, sich für mich anzumelden. Als ich im Studio ankam, war ich von der unerwarteten Authentizität umso überraschter. Regisseur Leon Le war in jedem Schritt, in jedem Detail äußerst akribisch. Da ich die Zeit, die der Film darstellt, selbst miterlebt habe, möchte ich, dass das Publikum den sozialen Kontext von Saigon in den 80er- und 90er-Jahren wirklich spürt. Und „Quan Ky Nam“ erzählt nicht nur die Geschichte von Khang und Ky Nam, sondern auch die vieler anderer Menschen in ähnlichen Situationen. Die Liebesgeschichten von Menschen mit unterschiedlichen Vergangenheiten und Lebensumständen sind Liebesgeschichten, die sich nie vereinen werden. Sie können einander nur im Stillen lieben, verstehen, zusammenhalten und sich schließlich im Stillen trennen.“

Über die Gelegenheit, nach „Song Lang“ erneut mit Regisseur Leon Le zusammenzuarbeiten, sagte Lien Binh Phat: „Leon hat mir den Einstieg in die Schauspielerei ermöglicht. Dank meiner Mitwirkung in Leons Film wurde ich auch einem breiteren Publikum bekannt. Mein beruflicher Werdegang ist wie ein Weg, und jeder hat seinen eigenen. Manchmal kreuzen sich meine und Leons Wege, dann können wir zusammenarbeiten, aber ansonsten geht jeder seinen eigenen Weg. Ich gebe in jedem Projekt mein Bestes und träume davon, Schauspieler zu sein und mehr Möglichkeiten in diesem Beruf zu bekommen. Was die Schauspielerei angeht, will ich immer mehr und bin nie gelangweilt. Die Arbeit mit Leon ist wunderbar, weil ich viel Neues lerne. Ich glaube, vielen anderen Schauspielern geht es genauso.“

Regisseur Leon Le äußerte sich auch zur Entstehung der Welt von „Quan Ky Nam“: „Für mich sind sowohl „Song Lang“ als auch „Quan Ky Nam“ leicht verständliche Filme. Beide erzählen eine Geschichte in drei Akten und beinhalten Romantik – Filme, die dem Publikum leicht zugänglich sind. Ich halte sie nicht für Kunstfilme, und viele denken ja, Kunstfilme seien sehr anspruchsvoll. Ich denke, jede Geschichte, die mich inspiriert und motiviert, einen Film zu machen, versuche ich dem Publikum zu präsentieren. Vielleicht werde ich in Zukunft Projekte mit höherem Tempo oder mehr Action realisieren – wer weiß!“

Das vietnamesische Kino hat dieses Jahr mit neuen Innovationen und bahnbrechenden Filmen sowie dem gestiegenen Interesse des Publikums an anspruchsvolleren Werken, die über reine Unterhaltung hinausgehen, für Furore gesorgt. „Quan Ky Nam“ ist ein solches „neues Gericht“ im Kino und weckt nostalgische Erinnerungen. Mit seiner feinsinnigen Bildsprache, einer emotional tief berührenden Geschichte und einem hochkarätigen Ensemble wird „Quan Ky Nam“ zum Jahresende sicherlich für interessante Momente im Kinobereich sorgen.

Der Film feiert am 28. November seine offizielle Premiere für das vietnamesische Publikum und verspricht ein emotionales, nostalgisches und poetisches Kinoerlebnis.

„Quan Ky Nam“ wird von UFO Entertainment, Hay Films, LaVelle Production produziert, vertrieben von Galaxy Studio, unter Beteiligung der Schauspieler Do Thi Hai Yen, Lien Binh Phat, Tran The Manh, Ngo Hong Ngoc, Ly Kieu Hanh, Le Van Than, Phuong Binh, Tu Quyen, Nguyen Sy Hau, Ly Hong An, Ho Thanh Trung, Nguyen Thi Tham...

HA CHI

Quelle: https://nhandan.vn/quan-ky-nam-su-tai-hop-cua-leon-quang-le-voi-lien-binh-phat-va-su-tro-lai-cua-do-thi-hai-yen-post923919.html