Die Bühne für Cai Luong (vietnamesische traditionelle Oper) muss immer hell erleuchtet sein.

Der "Nationale Cai Luong Schauspieler-Talentwettbewerb 2026" zeigt, dass diese Kunstform immer noch ihren Reiz hat, wenn Schauspieler mit einer ernsthaften Einstellung zu ihrem Beruf auf die Bühne gehen.

Anlässlich des 50. Jahrestages der Umbenennung von Saigon-Gia Dinh in Ho-Chi-Minh-Stadt (2. Juli 1976 – 2. Juli 2026) haben das Volkskomitee von Ho-Chi-Minh-Stadt und das Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus das städtische Kultur- und Sportamt in Zusammenarbeit mit dem Amt für Darstellende Künste, dem Vietnamesischen Verband der Bühnenkünstler und weiteren relevanten Institutionen mit der Organisation des „Nationalen Cai-Luong-Schauspielertalentswettbewerbs 2026“ beauftragt. Der Wettbewerb findet vom 17. bis 23. Mai in Ho-Chi-Minh-Stadt statt.

Viele neue Gesichter

Dieser Wettbewerb, der kurz vor einem historischen Meilenstein in Ho-Chi-Minh-Stadt stattfand, verdeutlicht einen klaren Ansatz: Die Entwicklung der Kulturwirtschaft ist untrennbar mit Investitionen in traditionelle Kunstformen und der Ausbildung einer nachfolgenden Generation verbunden. Angesichts der rasanten Entwicklung der Kulturwirtschaft in Ho-Chi-Minh-Stadt ist der Wettbewerb ein eindrucksvolles Beispiel dafür, dass traditionelle Kunstformen durch kreatives Denken durchaus in die moderne Welt Einzug halten können.

Neben den Darbietungen, die gleichermaßen nach fachlichen Kriterien beurteilt wurden, bot der "Nationale Cai Luong Schauspieler-Talentwettbewerb 2026" auch viele Auftritte, die sowohl beim Publikum als auch in der Fachwelt einen bleibenden Eindruck hinterließen.

In dem Ausschnitt „Tragisches Schicksal“ verzichteten die Schauspieler Cao Thi Nhung (als Thuy) und Tran Ngoc Tuan (als Thai) vom Ninh Binh Traditional Arts Theatre auf den üblichen dramatischen Höhepunkt, um die Emotionen zu entfalten, und tauchten stattdessen in die verschiedenen psychologischen Ebenen ein. Diese Zurückhaltung trug dazu bei, dass die Figuren natürlich und überzeugend wirkten.

Eine der Darbietungen, die viel Lob erhielt, war der Ausschnitt aus „Der Tempelbrenner“, in dem der Schauspieler Le Hoang Nghi den Herostratos verkörperte. Diese Rolle ist anspruchsvoll, da sie den Ausdruck vielfältiger Emotionen, komplexer psychologischer Wandlungen und die Fähigkeit erfordert, einen gleichmäßigen Bühnenrhythmus beizubehalten. Bemerkenswert war nicht der äußere Energieausbruch, sondern die Art und Weise, wie der junge Künstler der Figur innere Stärke verlieh und die Spannung bis zum Ende der Szene aufrechterhielt.

Die Schauspielerin Lam Thi Kim Cuong, insbesondere ihre Darstellung der Cam im Ausschnitt „Cams Schicksal“, ist ein weiteres Highlight, das von vielen Zuschauern hervorgehoben wurde. Anstatt die Figur auf gewohnte Weise zu beleuchten, wählte sie einen tiefgründigeren Ansatz, schuf eine Cam mit Persönlichkeit und regte die Zuschauer zum Nachdenken über deren Charakter und Handlungen an.

Die Schauspielerin Duong Thi Kim Tien vom Tran Huu Trang Cai Luong Theater erhielt für ihre Darstellung der Kaiserin Truong Lac im Ausschnitt „Tragödie“ ebenfalls viel positive Kritiken. Auch Minh Nguyet (als Ly Chieu Hoang) vom Vietnam National Traditional Theatre berührte das Publikum. Ihre Darbietung zeugte von Fortschritt im Umgang mit historischen Figuren – sie bewahrte die Essenz des Cai Luong Theaters und schuf gleichzeitig emotionale Tiefe.

Eine angenehme Überraschung des diesjährigen Wettbewerbs war der Auftritt von Trong Nhan vom Huynh Long Traditional Opera Troupe, der in dem Ausschnitt „Allein auftreten“ die Rolle eines Künstlers verkörperte. Diese Solo-Darbietung erzielte eine besondere Wirkung, da sie vom Künstler die vollkommene Beherrschung von Rhythmus, Raum und Energie der Aufführung verlangte. Sein Selbstvertrauen und seine Fähigkeit, Emotionen zu vermitteln, trugen dazu bei, dass Trong Nhan einen starken Eindruck beim Publikum hinterließ.

Darüber hinaus bot die Künstlerin Bich Tram von Vu Luan Entertainment Co., Ltd. mit ihrer Darstellung der Thi Binh im Ausschnitt „Loi Vu“ eine ganz besondere, fesselnde Performance – sanft und doch von immenser innerer Stärke. Ihre Darbietung wurde für ihre präzise Gesangs- und Schauspielkunst gelobt, die ein Gefühl von Authentizität erzeugte und noch lange nach dem Fall des Vorhangs einen bleibenden Eindruck hinterließ.

Dr. Vo Yen von der Ho-Chi-Minh-Stadt-Universität für Theater und Film kommentierte: „Viele Gesichter zeigen langfristiges Entwicklungspotenzial. Die Organisationen haben die richtigen Rollen für die Schauspieler ausgewählt, indem sie nicht nach großen oder schwierigen Rollen gesucht, sondern ‚Anzüge‘ ausgewählt haben, die zu den jungen Künstlern passen.“

Laut der verdienten Künstlerin Ca Lê Hồng entwickelt sich der Wettbewerb zunehmend von einer reinen Aufführungsarena zu einem professionellen Forum. Dort können Künstler, Regisseure, Autoren und Theoretiker gleichermaßen über die zukünftige Entwicklung der vietnamesischen traditionellen Oper (cải lương) im neuen Kontext reflektieren.

Die Künstler Thu Trang (links) und Minh Nguyet (Vietnam National Traditional Theatre) führen einen Ausschnitt aus "Ly Chieu Hoang" auf.

Hinter dem Scheinwerferlicht

Viele Experten sind der Ansicht, dass die aktuellen nationalen Wettbewerbe zwar erfolgreich Talente entdecken, es aber weiterhin Lücken in deren Förderung und Weiterentwicklung gibt. Dieses Problem stellt seit vielen Jahren eine Herausforderung dar. Oftmals erhalten junge Künstler, die Hauptpreise gewinnen, nach ihrer Rückkehr zu ihren jeweiligen Organisationen keine weiteren Bühnenauftritte. Einige müssen auf kleinere Auftritte ausweichen, bei Veranstaltungen singen oder Dienstleistungen anbieten, um ihren Lebensunterhalt zu sichern.

Das ist das Paradoxon, das Künstler der vietnamesischen Oper (Cải Lương) seit vielen Jahren plagt. Der verdiente Künstler Lê Thiện ist der Ansicht, dass das Beängstigendste nicht der Mangel an Talent ist, sondern der Verlust der Motivation, Talent zu entwickeln. Die Cải-Lương-Bühne steht im enormen Wettbewerb um das Publikum. Viele Theater können nicht regelmäßig Aufführungen geben, und unregelmäßige Spielpläne schränken die Möglichkeiten junger Künstler, ihr Können zu verbessern, zunehmend ein.

Der Volkskünstler Trieu Trung Kien, stellvertretender Direktor des Nationalen Traditionellen Theaters Vietnams, ist überzeugt, dass Auszeichnungen für ein wahres Talent auf dem Weg zu einem großen Künstler nur der Anfang sind. Entscheidend sei vielmehr, dass die Kunstinstitution ein geeignetes Aufführungsumfeld schaffe, eine Strategie zur Publikumsentwicklung entwickle und Theaterproduktionen mit neuen Ideen organisiere.

Selbst das Tran Huu Trang Cai Luong Theater – ein Symbol für das südliche Cai Luong – steht vor der Herausforderung, regelmäßige Aufführungen zu gewährleisten. Ein großartiges Stück und talentierte Schauspieler reichen nicht aus ohne eine Strategie für Werbung, Marketing und die Ansprache des Publikums. Denn Talent entfaltet sich erst richtig auf der Bühne vor Publikum.

Dies ist auch die Sorge der Teilnehmer des „Nationalen Cai-Luong-Schauspielertalentwettbewerbs 2026“. Neben der Suche nach einem Gewinner erinnert dieser Wettbewerb die Berufsgruppe auch daran, wie man die Cai-Luong-Bühne im heutigen Leben am Leben erhalten kann.

Herr Tran Huong Duong, stellvertretender Direktor der Abteilung für Darstellende Künste und Leiter des Organisationskomitees des Wettbewerbs, betonte: „Dieser Wettbewerb hilft nicht nur dabei, die nächste Generation von Schauspielern für die Cai-Luong-Kunst zu entdecken, sondern spiegelt auch das organisatorische Denken, die Ausbildungsmethoden und die Entwicklungsstrategien der Managementeinheit wider und bietet somit Lösungen, um die Cai-Luong-Bühne stets lebendig zu halten.“

Quelle: https://nld.com.vn/san-khau-cai-luong-phai-luon-sang-den-196260521215530019.htm