Sei kreativ und gehe deinen eigenen Weg.

Kreativität mit einer ausgeprägten Identität, Dynamik auf dem eigenen Weg – das sind die Bedingungen, die heute das Überleben junger Künstler bestimmen.

Nach dem überwältigenden Erfolg seines Liedes „One Round Around Vietnam“ wurde Sänger Tung Duong zu einem Trendbegriff in zahlreichen sozialen Medien.

Pionierelement

Während die landesweite Aufmerksamkeit auf Dien Bien Phu gerichtet war, teilten viele junge Leute die Parade auf TikTok und fügten die mitreißende Musik der Lieder „Youth of the Ho Chi Minh Generation“ (komponiert von Trieu Dang) und „Aspiration of Youth“ (komponiert von Vu Hoang), aufgeführt von Sänger Tung Duong, hinzu.

Sänger Tung Duong zeigte sich erfreut darüber, dass sein Lied „Youth of the Ho Chi Minh Generation“ in die Parade zum Gedenken an den Sieg von Dien Bien Phu aufgenommen und auf verschiedenen Plattformen verbreitet wurde. Tung Duong erklärte, dass die heutige Generation Z mit solchen Liedern nicht vertraut sei, und hoffte daher, sie durch seine Aufnahme der jüngeren Generation näherzubringen. Er war überrascht, dass ihn überall, wo er hinkam, das Publikum, sogar kleine Kinder, zum Singen aufforderte. „Ich war überrascht, dass meine Aufnahme von ‚Youth of the Ho Chi Minh Generation‘ nach so vielen Jahren von anderen neu abgemischt und an den TikTok-Stil angepasst wurde, um als Hintergrundmusik für die Parade zum 70. Jahrestag des Sieges von Dien Bien Phu verwendet zu werden“, sagte Tung Duong.

Tung Duongs Interpretation des Liedes fand dank seiner außergewöhnlichen Stimme großen Anklang beim Publikum. Hätte er jedoch nicht etwas Neues in seine Darbietung eingebracht, wäre das Lied beim jungen Publikum wohl nicht so leicht angekommen. Es ist selten, einen Sänger zu finden, der es wagt, Klassiker, insbesondere solche über Heimat und Vaterland, neu zu interpretieren, wie Tung Duong es tat. Zudem werden diese Lieder oft mit aufwendigen Arrangements und Chören aufgeführt. Doch Tung Duongs eigenständiger Interpretation weckte beim Publikum, vor allem bei jungen Menschen, ein anderes Gefühl, eine neue emotionale Verbindung zu diesem Klassiker.

Mit seiner unverwechselbaren Stimme hat Sänger Tung Duong nach und nach das Publikum erobert. (Foto: Künstler)

Der Künstler Ngo Hong Quang beeindruckte kürzlich mit seinem Album „Dawn“ (soeben erschienen). „Dawn“ fängt seine besonderen Eindrücke nach zahlreichen Reisen in ferne Länder ein. Er bemüht sich, jede Geschichte, jede Note, jedes Wiegenlied, jedes Gefühl und jeden Gedanken der einfachen Menschen in ihren Häusern in abgelegenen Dörfern zu verstehen, zu erforschen und aufzuzeichnen, um die Schönheit ihrer Kultur und die Einzigartigkeit ihrer traditionellen Musik zu bewahren und diese ethnischen Klänge durch seine eigenen musikalischen Emotionen auszudrücken.

Interessanterweise wurde das Album „Dawn“ von dem Künstler Ngo Hong Quang mit Beiträgen von Künstlern aus Indien, Frankreich, den Niederlanden, Japan und Vietnam vervollständigt. Es ist das erste Album, das ausschließlich Momente indigener Musikkultur aus dem Nordosten, dem Nordwesten und der südlichen Zentralküste zum Ausdruck bringt und den Zuhörern die Schönheit ethnischer Kulturen in verschiedenen Regionen, insbesondere im Hochland, durch eine farbenfrohe und kreative zeitgenössische Musiksprache näherbringt.

Das Album verzichtet auf elektronische Klänge und präsentiert stattdessen akustische Darbietungen von Künstlern mit verschiedenen Instrumenten: Zither, Flöte, vietnamesische Zither, Perkussion, zweisaitige Fiedel, Bambusflöte, Bassgitarre, 36-saitige Zither, japanische Zither (Koto), indische Perkussion, Hmong-Flöte, Beatbox, Mundharmonika… Sie interpretieren Werke wie: „Der Klang des Windes, der eine Botschaft an jemanden in der Ferne sendet“ (Tay-Volkslied), „Morgendämmerung“, „Traum auf dem Rücken“ (Hmong-Volkslied), „Schicksal und Bestimmung“ (Hmong-Volkslied), „Sli Sinh Lang“ (Heimkehr, Nung-Volkslied), „Abschied von einem Freund“ (Hmong-Volkslied)… Der Künstler Ngo Hong Quang möchte dieses Album mit ethnischer Bergmusik einem breiten Publikum von Musikliebhabern in Vietnam und international zugänglich machen.

Wer von Thanh Tungs sanften Liebesliedern begeistert war, wird von Quynh Anhs frischer Interpretation seiner Musik überrascht sein. Anh war die Zweitplatzierte des Sao Mai Folk-Musikwettbewerbs 2019. Das Album, das acht Lieder wie „Trái tim hoang vu“ (Wildes Herz), „Em và tôi“ (Du und Ich), „Hoa cúc vàng“ (Gelbe Chrysantheme) und „Cơn bão nghiêng đêm“ (Der Sturm, der die Nacht kippt) enthält, die bereits von erfahrenen Sängern erfolgreich interpretiert wurden, gewinnt durch die jazzigen Arrangements noch an Reiz.

Mach deine eigene Musik.

Der Sänger Phuc Anh begeisterte das vietnamesische Publikum mit seinem Debüt im filmischen Musikstil, einer Mischung aus verschiedenen Genres wie elektronischer Musik und Folk. Die Wahl eines solchen gewagten Stils erfordert ein feines Gespür für die Emotionen jedes einzelnen Liedes, und die visuelle Gestaltung muss sorgfältig recherchiert und mit viel Engagement umgesetzt werden. Die harmonische Verschmelzung verschiedener Genres wie Ballade, Pop, Jazz, Rock, Klassik und zeitgenössischer Musik verleiht diesem Musikstil eine hohe Ausdruckskraft; jedes Werk evoziert durch die gekonnte musikalische Darstellung filmische Szenen.

In den letzten Wochen haben zahlreiche junge Künstler mit neuen, individuellen Veröffentlichungen ihr Comeback auf dem Musikmarkt gefeiert. Diese Veröffentlichungen bieten Musikliebhabern eine vielfältige und spannende Mischung aus Genres, darunter Teen-Pop, R&B, Rap und Balladen. Junge Künstler versuchen sich zudem in verschiedenen Rollen: Sänger wagen sich an die Musikproduktion, oder Songwriter und Produzenten experimentieren mit Gesang, wie man in aktuellen Songs von Künstlern wie Minh Min und Khắc Hưng hören kann.

Der vietnamesische Produzent Viet Nu sagte: „Heutzutage muss ein Künstler vielseitig sein. Während es früher ein großer Vorteil war, Singer-Songwriter zu sein, ist es heute nur noch eine notwendige Voraussetzung für das Überleben eines Sängers.“

Die aktuelle Generation der Gen-Z-Sänger produziert ihre Musik komplett selbst. Das ist kein Alleinstellungsmerkmal mehr, sondern schlichtweg eine Voraussetzung für Erfolg auf dem hart umkämpften Musikmarkt.

Branchenkenner berichten, dass es viele Innovationen gibt, mit denen das vietnamesische Publikum scheinbar nicht vertraut ist. Diese Innovationen hingegen wurden von Fachleuten hoch gelobt. Genau darin liegt der Schlüssel zum Erfolg junger Künstler in ihrer Musikkarriere.

Quelle: https://nld.com.vn/sang-tao-with-loi-di-rieng-196240515195925602.htm