Fachkräftemangel und Investitionen in Kultur und Kunst.

Báo Xây dựng•21/05/2023

Die Resolution Nr. 27-NQ/TW des 10. Zentralkomitees der Kommunistischen Partei Vietnams vom 6. August 2008 über den Aufbau einer starken intellektuellen Belegschaft in der Zeit der beschleunigten Industrialisierung und Modernisierung des Landes bekräftigte: Der Aufbau einer starken intellektuellen Belegschaft hebt unmittelbar das intellektuelle Niveau der Nation und die Stärke des Landes; Investitionen in den Aufbau einer intellektuellen Belegschaft sind Investitionen in eine nachhaltige Entwicklung.

Nach 15 Jahren der Umsetzung der Resolution Nr. 27 zeigen Bewertungen von Ministerien, Sektoren und Kommunen, dass sich die vietnamesischen intellektuellen Arbeitskräfte sowohl quantitativ als auch qualitativ weiterentwickelt haben.

Die Entwicklung einer intellektuellen Belegschaft in Zeiten beschleunigter Industrialisierung und Modernisierung stößt jedoch weiterhin auf Grenzen, auch im Kulturbereich.

Im Gespräch mit der Zeitung Giao Thong erklärte Dr. Tran Huu Son, Direktor des Instituts für angewandte Volkskulturforschung, dass es an der Zeit sei, bahnbrechende Maßnahmen zu ergreifen, um Intellektuelle im Kulturbereich wertzuschätzen, zu belohnen und zu ehren.

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Dr. Tran Huu Son.

Intellektuelle im Kulturbereich sind sowohl rar als auch schwach.

Wie würden Sie den aktuellen Stand und die Qualität der Humanressourcen im Kultursektor beurteilen?

Zu den Humanressourcen im Kultursektor gehören: Management-Humanressourcen, Produktions- und Geschäfts-Humanressourcen sowie kreative Humanressourcen.

Laut Statistiken aus dem Kultursektor sind über 72.000 Menschen direkt in staatlichen Verwaltungsbehörden für Kultur, Kunst und Sport sowie in öffentlichen Dienstleistungseinrichtungen und Unternehmen im Kulturbereich allgemein beschäftigt; die indirekte Belegschaft, die in mit Kultur, Kunst und Sport verbundenen Sektoren arbeitet, beträgt etwa 150.000 Menschen.

Tatsächlich mangelt es vielen zentralen und lokalen Behörden an qualifiziertem Personal für die Aufgaben im Bereich Kulturmanagement. Gleichzeitig ist die Zahl kreativer Fachkräfte und Experten unzureichend und gering.

Uns fehlen nach wie vor führende Experten in den Bereichen Film, Theatermanagement und Literaturkritik; uns fehlen herausragende Talente, junge Weltklassetalente in allen Bereichen der Kultur und Kunst, obwohl sich unsere Wirtschaft deutlich entwickelt hat.

Insgesamt weist die Kulturwirtschaft noch immer Schwächen auf und erfüllt weder quantitative noch qualitative professionelle Standards; die Fremdsprachenkenntnisse sind begrenzt, was den internationalen Austausch und die Integration beeinträchtigt; und die Kreativität hat mit der Innovationskraft der entwickelten Länder in der Region und weltweit nicht Schritt gehalten.

Seiner Meinung nach sind die Gründe für den Mangel an Intellektuellen im Kulturbereich – sowohl quantitativ als auch qualitativ – zu nennen.

Meiner Meinung nach gibt es drei Hauptgründe. Erstens die gesellschaftliche Wahrnehmung des Kultursektors. Kultur wird immer noch nicht ausreichend gewürdigt und oft als Unterhaltungsform mit grellen Lichtern und Trommeln betrachtet, etwas, das „jeder kann“...

Diese Denkweise führt dazu, dass die Planung und Ernennung von Beamten vielerorts und zu vielen Zeiten willkürlich erfolgt, wobei sogar inkompetente Beamte mit geringer Kompetenz und niedrigem Ansehen sowie mangelnder Fachkompetenz im Kulturbereich eingesetzt werden. Viele Beamte in den Kulturministerien und -ämtern haben keine spezialisierte Ausbildung im Bereich Kultur oder Kulturmanagement erhalten, sondern sind aus anderen Sektoren versetzt worden.

Kultur ist ein einzigartiges Feld, und das Management in diesem Bereich benötigt spezialisierte Expertise. Sind Kulturverantwortliche zwar künstlerisch versiert, verfügen aber nicht über Managementkompetenzen, können sie den Sektor nicht effektiv steuern. Umgekehrt sind diejenigen, die zwar Managementfähigkeiten besitzen, aber kein kulturelles Verständnis haben, noch angreifbarer. Sie sind nicht in der Lage, Talente zu erkennen, wertzuschätzen und effektiv einzusetzen und nachhaltige Entwicklungsstrategien für den gesamten Sektor zu formulieren.

Mit anderen Worten: Kulturverantwortliche benötigen nicht nur Engagement, sondern auch ein tiefes Verständnis von Kultur, um sich in kulturelle Fragen und Werte hineinzuversetzen, sie zu erklären und klar zu analysieren und dadurch klare Standpunkte, Richtungen und Lösungen für die kulturelle Entwicklung zu formen.

Zweitens besteht eine Ausbildungslücke. Das Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus hat in den letzten Jahren Ausbildungsprogramme sowie Kooperationsprogramme mit dem Ausland durchgeführt. Dennoch gibt es jedes Jahr Klagen über unzureichende Teilnehmerzahlen. Dieser Mangel ist auf das Fehlen einer langfristigen Ausbildungsstrategie zurückzuführen. Die jetzigen Schulungen kommen zu spät; es wird mehr als 20 Jahre dauern, bis wir Ergebnisse sehen.

Drittens bestehen Mängel in den Strategien zur Talentförderung und -nutzung. Wenn Talenten keine besondere Aufmerksamkeit geschenkt wird und keine geeigneten Rahmenbedingungen vorhanden sind, gestaltet sich die Entwicklung sehr schwierig.

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Hochwertige und traditionelle Kunstformen leiden unter einem Mangel an Nachwuchstalenten. (Foto: Tổ Quốc)

In Talente muss mutig investiert werden.

Wie kann Ihrer Meinung nach, ausgehend vom Inhalt der Resolution Nr. 27-NQ/TW des 10. Zentralkomitees der Kommunistischen Partei Vietnams und der aktuellen Realität, die von Ihnen soeben erwähnte Situation verändert werden?

Im gegenwärtigen Kontext und auch in den kommenden Jahren schreitet die vierte industrielle Revolution weiterhin rasant voran, treibt große Fortschritte in vielen Bereichen voran und schafft sowohl neue Chancen als auch Herausforderungen für alle Länder.

Es muss von vornherein klargestellt werden, dass Investitionen in kulturelle und künstlerische Talente niemals günstig sind! Talente müssen gezielt gefördert werden. Die Investitionsstrategie für diese Fachkräfte benötigt jedoch klare Ziele und Mechanismen in den Richtlinien zur Identifizierung, Gewinnung und Nutzung talentierter Personen.

Die Talentförderung muss in erster Linie an der Basis beginnen, angefangen bei Grundschulen und Kulturzentren. Für die Auswahl und Ausbildung dieser Talente sind spezifische Richtlinien und Mechanismen erforderlich. Dazu gehören beispielsweise Stipendien, die Verbesserung der Bildungsqualität und der Lebenshaltungskostenbeihilfen sowie – zusätzlich zur fachlichen Eignung – die Vermittlung von kulturellen Kenntnissen, insbesondere in Fremdsprachen.

Wenn sie das Erwachsenenalter erreichen, müssen wir ihnen ein ausreichend gutes berufliches Umfeld bieten, damit sie sowohl einen Beitrag zu ihrer Arbeit leisten als auch von ihrem Beruf leben können. Unter diesen Talenten können wir einige herausragende Persönlichkeiten auswählen und sie zur Weiterbildung in führende Ausbildungszentren weltweit entsenden.

Anschließend muss eine Strategie für den bedarfsgerechten Einsatz von Kulturschaffenden auf allen Managementebenen entwickelt werden, die deren Expertise und Qualifikationen berücksichtigt. Gleichzeitig ist es unerlässlich, die Förderprogramme für Intellektuelle, Künstler und Kunsthandwerker zu verbessern, beispielsweise durch Weiterbildungsangebote, Gehälter und die Unterstützung von Fortbildungen in anspruchsvollen, seltenen und hochkarätigen Kunstformen sowie in traditionellen Künsten.

Ich finde Japans Vorgehen sehr positiv. Die Regierung investiert massiv in die Förderung von Noh-Theaterkünstlern, die sich der Kunstform mit Hingabe widmen. Ihre Aufführungen erzielen sehr hohe Ticketpreise, die über denen anderer Unterhaltungsformen liegen. Anders ausgedrückt: Sie verknüpfen traditionelle Kultur mit Tourismus und etablieren sie als besondere Attraktion.

Damit Künstler von ihrem Beruf leben können, ist es offensichtlich, dass der Staat sie weiterhin subventionieren und ihre Produkte mit dem Markt, insbesondere dem Tourismus, verknüpfen muss. Investitionen in Kultur bedeuten heutzutage nicht nur Geld ausgeben, sondern auch Geld verdienen.

Darüber hinaus muss der Staat seine Fördermechanismen und -richtlinien (in Bezug auf Steuern, Gebühren, Kredite, Landnutzungsrechte usw.) weiter verbessern, um die gesellschaftliche Mobilisierung zu fördern und Investitionen, Sponsoring und Spenden für die kulturelle Entwicklung anzuziehen. Der Staat sollte außerdem die Einrichtung von Fonds für Ausbildung, Stipendien, Talentförderung, Literatur- und Kunstförderung, die Entwicklung der Filmindustrie und die Unterstützung des Verlagswesens fördern. Er sollte zudem Fördermechanismen (wie Steuerbefreiungen/-ermäßigungen) entwickeln, um die Gründung sozialer Unternehmen zu unterstützen, die gemeinnützige Dienstleistungen erbringen und einen sozialen Beitrag leisten.

Im aktuellen Kontext reichen staatliche Subventionen allein jedoch nicht aus. Investitionen aus dem Staatshaushalt dienen zudem als Motor, um weitere Investitionen von Unternehmen und der Gesellschaft anzuziehen.

Umgekehrt müssen die Kulturmanagement- und Kreativteams selbst ihre Fähigkeiten proaktiv verbessern, ihr Wissen aktualisieren und mit den Trends der Industrialisierung und Modernisierung des Landes Schritt halten.

Vielen Dank, Sir!

„Umfragen und statistische Jahrbücher in mehreren Provinzen von 2015 bis heute zeigen, dass die Investitionen im Kultursektor generell weiterhin gering sind. Keine Provinz hat bisher das Niveau erreicht, 1,8 % ihres gesamten lokalen Haushalts in Kultur zu investieren.“

Die geringen Ausgaben für den Kultursektor haben dessen Entwicklung behindert und viele Regionen daran gehindert, ihr Potenzial zum Aufbau einer Kulturwirtschaft voll auszuschöpfen...

Während staatlich finanzierte Kunstprojekte hauptsächlich mit wichtigen Feiertagen oder bedeutenden politischen Ereignissen in Verbindung gebracht werden, wurden langfristige Investitionsprogramme nicht koordiniert umgesetzt.

Dr. Tran Huu Son

Quelle