Mangel an Talent und Investitionen in Kultur und Kunst

In der Resolution Nr. 27-NQ/TW des 10. Zentralkomitees der Partei vom 6. August 2008 zum Aufbau eines Intellektuellenteams in der Zeit der Förderung der Industrialisierung und Modernisierung des Landes heißt es: „Der Aufbau eines starken Intellektuellenteams steigert direkt die Intelligenz der Nation und die Stärke des Landes.“ In den Aufbau eines intellektuellen Teams zu investieren, ist eine Investition in eine nachhaltige Entwicklung.

Nach 15 Jahren der Umsetzung der Resolution Nr. 27 hat sich die vietnamesische intellektuelle Gemeinschaft durch Bewertungen durch Ministerien, Zweigstellen und Kommunen sowohl quantitativ als auch qualitativ weiterentwickelt.

Allerdings stößt der Aufbau eines Intellektuellenteams in einer Zeit der Industrialisierung und Modernisierung noch immer auf Grenzen, auch im Kultursektor.

Im Gespräch mit der Zeitung Giao Thong sagte Dr. Tran Huu Son, Direktor des Instituts für angewandte Volkskulturforschung, es sei an der Zeit, bahnbrechende Maßnahmen zu ergreifen, um Intellektuelle im Kultursektor zu beschäftigen, zu belohnen und zu ehren.

TS. Tran Huu Sohn.

Es mangelt an Intellektuellen im Kultursektor und sie sind schwach.

Wie beurteilen Sie die aktuelle Situation und Qualität der Humanressourcen in der Kulturbranche?

Zu den Humanressourcen im Kulturbereich zählen: Management-Humanressourcen, Produktions- und Geschäfts-Humanressourcen und kreative Humanressourcen.

Statistiken zum Kultursektor zufolge liegt die Zahl der direkt in staatlichen Verwaltungsbehörden für Kultur, Kunst, Leibeserziehung und Sport , in öffentlichen Dienstleistungseinheiten und in Unternehmen des Kultursektors tätigen Personen im Allgemeinen bei über 72.000 Personen. Indirekte Humanressourcen, die in Branchen mit Bezug zu Kultur, Kunst und Sport arbeiten, umfassen etwa 150.000 Personen.

Die Realität zeigt, dass es in vielen zentralen und lokalen Einrichtungen an qualifiziertem Personal für Aufgaben im Bereich Kulturmanagement mangelt. Gleichzeitig mangelt es noch immer an einem kreativen und kompetenten Team, das schwach ist.

Es mangelt uns noch immer an führenden Experten in den Bereichen Kino, Bühnenmanagement und kritische Theorie, an herausragenden Talenten und an jungen Talenten von Weltniveau in allen Bereichen der Kultur und Kunst. Allerdings hat sich unsere Wirtschaft inzwischen viel weiter entwickelt.

Insgesamt weisen die kulturellen Humanressourcen noch immer Schwächen auf, da sie weder quantitativ noch qualitativ über ausreichend Fachwissen verfügen. Eingeschränkte Fremdsprachenkenntnisse beeinträchtigen die internationale Kommunikation und Integration; Die kreative Kapazität hat mit der Innovationskraft der Industrieländer in der Region und der Welt nicht Schritt gehalten.

Was sind Ihrer Meinung nach die Ursachen für den Mangel an Quantität und Qualität im intellektuellen Team des Kultursektors?

Meiner Meinung nach gibt es dafür drei Hauptgründe. Das erste ist das gesellschaftliche Bewusstsein für die Kulturindustrie. Kultur wird immer noch nicht richtig anerkannt, wenn sie als Unterhaltungsindustrie betrachtet wird, „Fahnen, Trompeten, Trommeln“, „jeder kann es“ …

Diese Denkweise führt zu einer willkürlichen Planung und Ernennung von Beamten zu vielen Zeiten und an vielen Orten. Dabei werden sogar Beamte eingesetzt, die für die Arbeit im kulturellen Bereich nicht geeignet sind, über geringe Fähigkeiten und ein geringes Ansehen verfügen und denen es an tiefgreifender Sachkenntnis mangelt. Viele Beamte in den Kulturministerien und -ämtern verfügen nicht über eine Ausbildung im Bereich Kultur oder Kulturmanagement, sondern wurden aus anderen Bereichen versetzt.

Kultur ist ein Spezialberuf und auch die Leitungsteams in diesem Bereich benötigen spezielle Fachkenntnisse. Wenn Kulturmanager nur gut in der Kunst sind, aber nicht wissen, wie man managt, werden sie nicht in der Lage sein, die Kultur zu lenken. Im Gegenteil, ein Manager, der die Kultur nicht versteht, ist noch gefährlicher, da er nicht weiß, wie man Talente findet, Talente sinnvoll einsetzt und nachhaltige Entwicklungsstrategien für die gesamte Branche vorschlägt.

Das heißt, Kulturbeauftragte müssen sowohl engagiert sein als auch über ein tiefes Verständnis für Kultur verfügen, um kulturelle Themen und Werte nachvollziehen, erklären und klar analysieren zu können und so klare Perspektiven, Richtungen und Lösungen für die kulturelle Entwicklung zu entwickeln.

Der zweite Grund ist die Ausbildungslücke. In den letzten Jahren hat das Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus Ausbildungsprojekte sowie Projekte zur Zusammenarbeit mit dem Ausland im Bereich Ausbildungsprogramme durchgeführt. Aber jedes Jahr „beschweren“ sie sich über das Verfehlen von Zielen. Dieser Mangel ist darauf zurückzuführen, dass wir in der Vergangenheit keine langfristige Ausbildungspolitik betrieben haben. Zum Trainieren ist es jetzt zu spät. Es wird mehr als 20 Jahre dauern, bis wir Ergebnisse erzielen.

Drittens mangelt es an der Politik, Talente zu fördern und zu nutzen. Wenn Talenten keine besondere Aufmerksamkeit geschenkt wird und es keine entsprechenden Richtlinien gibt, ist es sehr schwierig.

Der hohen Kunst und der traditionellen Kunst mangelt es an talentierten Nachfolgern. (Foto: Vaterland)

Talent muss mutig investiert werden.

Wie können wir Ihrer Meinung nach die aktuelle Situation, wie Sie sie gerade erwähnt haben, ändern, ausgehend vom Inhalt der Resolution Nr. 27-NQ/TW des 10. Zentralkomitees der Partei und der aktuellen Realität?

Im gegenwärtigen Kontext und in den kommenden Jahren ist die vierte industrielle Revolution noch immer in vollem Gange und bringt in vielen Bereichen große Fortschritte, was für jedes Land neue Chancen, aber auch Herausforderungen mit sich bringt.

Dabei muss von Anfang an klar sein: Investitionen in kulturelle und künstlerische Talente sind nie billig! Talent muss mutig investiert werden. Die Investitionsstrategie für dieses Personalteam muss jedoch klare Ziele und Mechanismen für die Entdeckung, Gewinnung und Beschäftigung talentierter Mitarbeiter beinhalten.

Zunächst muss die Talentauswahl in der Grundschule und den wichtigsten Kulturhäusern beginnen. Bei der Auswahl der Ausbildung muss es einen spezifischen politischen Mechanismus für diese Talente geben. Wie zum Beispiel die Vergabe von Stipendien; Verbesserung der Qualität und der Lebenshaltungskosten; Neben Talent ist auch eine kulturelle Ausbildung, insbesondere in Fremdsprachen, erforderlich.

Wenn sie erwachsen werden, müssen sie einen Beruf wählen, der ihnen gut genug ist, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen und einen Beitrag zu leisten. Unter diesen Talenten können einige besonders herausragende Talente ausgewählt und zur Ausbildung in die weltweit führenden Ausbildungszentren ins Ausland geschickt werden.

Anschließend gilt es, eine Politik für den angemessenen Einsatz des Kulturpersonals entsprechend seiner Fachkenntnisse und Qualifikationen auf allen Führungsebenen zu entwickeln. Gleichzeitig müssen das Regime und die Sonderbehandlungsrichtlinien für Intellektuelle, Künstler und Handwerker perfektioniert werden, beispielsweise Ausbildungsprogramme, Gehälter und Unterstützung für die Ausbildung in schwierigen, seltenen, hochrangigen Künsten und traditionellen Künsten.

Ich denke, die Erfahrungen Japans sind sehr gut. Die Regierung gibt alles aus, um Noh-Künstler zu unterstützen, also Künstler, die sich auf die Schaffung und den Beitrag zur Kunst konzentrieren. Ihre Shows sind sehr teuer, teurer als andere Arten. Das heißt, sie verknüpfen traditionelle Kultur mit Tourismus und erheben sie zu einer „Spezialität“.

Damit Künstler von ihrem Beruf leben können, muss der Staat natürlich weiterhin Produkte subventionieren und an den Markt, insbesondere den Tourismus, anbinden. Investitionen in die Kultur bedeuten derzeit nicht nur „Geld ausgeben“, sondern auch „Geld verdienen“.

Darüber hinaus muss der Staat weiterhin Mechanismen und Vorzugspolitiken (in Bezug auf Steuern, Gebühren, Kredite, Landnutzungsrechte usw.) verbessern, um soziale Aktivitäten zu fördern und Investitionsquellen, Finanzierungen und Spenden für die kulturelle Entwicklung zu mobilisieren. Der Staat fördert außerdem die Bildung von Fonds für Ausbildung, Bildungsförderung, Talententwicklung, Literatur- und Kunstförderung, Filmentwicklung, Verlagsunterstützung usw. Schaffen Sie Anreizmechanismen (wie Steuerbefreiung/-ermäßigung usw.), um die Gründung von Sozialunternehmen zu fördern, die gemeinnützige Dienste anbieten und soziale Wirkung erzielen.

Allerdings reichen staatliche Subventionen allein im aktuellen Kontext nicht aus. Investitionen aus dem Staatshaushalt sind zudem eine treibende Kraft, um mehr Investitionsquellen aus Unternehmen und der Gesellschaft anzuziehen.

Im Gegenteil: Auch das Management und das kulturelle Kreativteam selbst müssen ihre Qualifikationen proaktiv verbessern, neue Dinge auf den neuesten Stand bringen und mit dem Trend der Industrialisierung und Modernisierung des Landes Schritt halten.

Danke schön!

Umfragen und statistische Jahrbücher in mehreren Provinzen von 2015 bis heute zeigen, dass die Investitionen in den Kultursektor insgesamt immer noch gering sind. Keine Provinz hat das Investitionsniveau von 1,8 % der gesamten lokalen Haushaltsausgaben für Kultur erreicht.

Die geringen Ausgaben für den Kultursektor führen dazu, dass sich dieser Sektor nur langsam entwickelt und viele Orte die Vorteile des Aufbaus einer Kulturindustrie nicht ausschöpfen können.

Während staatlich geförderte Kunstwerke noch immer hauptsächlich mit wichtigen Feiertagen oder politischen Ereignissen in Verbindung gebracht werden, wurden langfristige Investitionsprogramme nicht gleichzeitig umgesetzt.

Dr. Tran Huu Son

Quelle: http://www.baogiaothong.vn/thieu-hut-nhan-tai-va-chuyen-dau-tu-cho-van-hoa-nghe-thuat-d588889.html