Nach dem zuversichtlichen Nicken der Regisseurin bekam Minh Quoc seine erste Rolle auf dieser Bühne.
Die nächste Generation
Volkskünstlerin My Uyen erzählte, dass sie in den fast zehn Jahren, in denen sie das Team für Bühne 5B verjüngt hat, von neuen Gesichtern oft die Frage „Kann ich das schaffen?“ gehört habe. Und die Antwort war immer „Warum nicht?“, denn sie wusste, dass sie verwirrt waren und Ermutigung und Gelegenheiten brauchten, ihr Können unter Beweis zu stellen. Die manchmal naiven Ideen, die ungeeigneten Drehbücher oder das „schwache“ Schauspiel und die Verwandlung der jungen Leute zu Beginn wurden nie abgelehnt oder kritisiert. Stattdessen gab es viele Tage voller Diskussionen und Vorschläge von den Älteren, damit alles reibungsloser ablief. Bis jetzt hatte die Bühne ein Nachfolgeteam, wie vom Leiter gewünscht, das zu über 80 % aus jungen Leuten besteht. Volkskünstlerin My Uyen saß auf ihren Bühnensitzen und genoss das gesamte Kinderstück, das von 100 % jungen Mitarbeitern aufgeführt wurde, und blickte zuversichtlich in die Zukunft.
Der 9X-Schauspieler und Zauberer Huynh Nhu ist seit fast zwei Jahren auf der Bühne 5B und hat bisher sowohl in seiner Rolle als Schauspieler als auch als Regisseur gutes Können bewiesen. Ursprünglich kam Huynh Nhu nur, um sich das Stück anzusehen, weil ein Bekannter auf der Bühne auftrat, und blieb, um mit ihm zu interagieren. Als der „Produzent“ My Uyen hörte, wie das Personal damit prahlte, dass Huynh Nhu sehr gut zaubern könne, lud er den jungen Schauspieler sofort ein, bei der nächsten Vorstellung in der Pause als Zauberer mitzumachen. Der junge Schauspieler willigte ein, es zu versuchen. Auf der Bühne zeigte Huynh Nhu nicht nur seine Fingerfertigkeit und seinen Spaß an Zauber- und Jongliernummern, sondern bewies auch den Charme eines Kunststudenten. Ohne länger zu warten, griff der Direktor der Bühne 5B noch am selben Abend zum Telefon und lud ihn ein, seinem Team bei einem neuen Stück beizutreten.
Huynh Nhu sagte, er wolle die Person, die ihm diese Chance gegeben hatte, nicht enttäuschen und habe daher viel Zeit damit verbracht, die Rolle kennenzulernen, zu lernen, zu üben und sich in sie hineinzuversetzen. Er testete jeden Schritt auf der Bühne, übte, wie man schön geht, gut spricht und wie man beim Publikum einen guten Eindruck macht. Alles musste perfekt sein. Nach jeder Vorstellung bat er seine Vorgesetzten im Theater um Kommentare und Korrekturen. Nachdem er die Rolle des Gecko im Stück „Animal Rescue Station“ erfolgreich gemeistert hatte, erhielt Huynh Nhu von seinem Mentor eine noch schwierigere Herausforderung. Er sollte das Stück „Magic Pen“ inszenieren – eine Varieté-Show für Kinder zum Tet 2025. „Zuvor hatte ich an einigen Orten gespielt und einige Sketche gemacht, aber ich hatte noch nie ein längeres Stück für eine professionelle Bühne organisiert, deshalb war ich zunächst etwas besorgt. Doch anstatt Druck auszuüben, nahm sich der Regisseur die Zeit, mir meine Ideen anzuhören, gab mir kleine Anmerkungen und half mir, das Drehbuch fertigzustellen und einige wichtige Elemente hinzuzufügen. Ich brachte die Perspektive eines jungen Menschen, Innovation und Kreativität ein, während meine älteren Kollegen mich professionell unterstützten und ihre Erfahrungen mit mir teilten, sodass alles schnell seinen Platz fand. Als mir diese Chance anvertraut wurde, wagte ein junger Mensch wie ich es nicht, subjektiv zu sein, sondern entschied sich, neben dem Studium zu arbeiten und mich jeden Tag weiterzuentwickeln“, erzählt Huynh Nhu.
Keine Angst nachzugeben
Als Bühnenleiterin und erfahrene Berufstätige hat sich „Managerin“ My Uyen nie gescheut, proaktiv nach jungen Leuten zu suchen und sie zur Mitarbeit einzuladen. Auch wenn es sich um Studenten oder unbekannte Gesichter handelt. Die wichtigsten Kriterien bei der Auswahl der nächsten Generation von Bühnendirektoren der 5. Klasse sind Kreativität und Liebe zum Beruf. Ihr gefällt die Dynamik und die ständige Erneuerung junger Leute, deshalb begleitet sie sie, auch wenn der Weg sehr steinig ist. Am schwierigsten ist die Organisation der Proben- und Aufführungspläne, da die meisten von ihnen beschäftigt sind. Sie hat sich jedoch dafür entschieden, jungen Leuten Vorrang zu geben und ist bereit, zusätzliches Personal zu organisieren, wenn die Schauspieler Hilfe brauchen, solange diese einen Platz auf der Bühne haben und an externen Aktivitäten teilnehmen können, um ihr Einkommen zu stabilisieren und ihr Image aufzubauen. Und wenn sie sich dafür entscheidet, neuen Leuten Unterstützung zu geben, nimmt sie Versuch und Irrtum in Kauf und macht es immer wieder, was sich erheblich auf die Einnahmen auswirkt.
Neben Schauspielern, Regisseuren, Drehbuchautoren, Backstage-Positionen und Bühnenhelfern gibt „Produzentin“ My Uyen auch jungen Menschen eine Chance. Die regulären Bühnenassistenten sind Kunststudenten. Sie nimmt die jungen Leute mit nach Hause, hält sie an der Hand und sagt ihnen, wann sie auf welche Punkte achten müssen, damit sie gemeinsam eine hochwertige Aufführung hinlegen können.
Viele Menschen fragen sich, warum sie sich nicht talentierte Leute aussuchen, um die Arbeit weniger anstrengend zu machen. Der Volkskünstler My Uyen lächelt nur und antwortet: „Früher war ich wie Sie und habe jede Gelegenheit gesucht, einen Beruf zu erlernen. Warum also schaffen wir jetzt nicht Bedingungen, unterstützen und erleichtern jungen Menschen die ersten Schritte? Solange Sie die Qualitäten und die Begeisterung für den Beruf besitzen und das Bühnenlicht lieben, wird die vorherige Generation Sie anleiten und Ihnen Selbstvertrauen geben. Ich akzeptiere, dass Leute kommen und gehen. Solange Sie sich dafür entscheiden, dem Beruf treu zu bleiben, ist es ein großes Geschenk.“
Nicht nur Schauspielbühnen, Zirkusse und Theater, sondern auch traditionelle Kunstformen wie Hat Boi kümmern sich um den Nachwuchs und investieren stark in ihn. Der über 30-jährige Do Hoang Tuan ist seit 16 Jahren am Hat Boi Art Theater in Ho-Chi-Minh-Stadt tätig. Tuan liebt Hat Boi seit seiner Kindheit. Er besuchte oft die Tempelfeste und sah den Leuten dabei zu, wie sie so besondere Darbietungen aufführten. Er schaute aufmerksam zu, was allmählich zu einem Hobby wurde. Tuan ahnte nicht, dass seine kindliche Leidenschaft allmählich zu einem Traum werden würde, sodass er über zehn Jahre später selbstbewusst auf der Bühne stand und beeindruckende Rollen spielte. Mit 18 Jahren, nachdem er die High School abgeschlossen hatte, reiste Tuan durch die ganze Stadt, um einen Ort zu finden, an dem er Hat Boi richtig lernen konnte, aber er war „blind“ und konnte keinen Ausbildungskurs finden. „Ich nahm Kontakt mit dem Theater auf und erfuhr von dem kostenlosen Ausbildungskurs, also meldete ich mich sofort an. Nach sechs Monaten harter Arbeit erlernte ich dank des Engagements der Lehrer die Grundlagen dieser Kunstform. Ich hatte das Glück, von diesem Tag an bis heute in diesem Beruf arbeiten zu können, genau dort, wo ich studierte. Vom Lehrling, der die kleinste mögliche Rolle übernahm, habe ich heute viele Hauptrollen inne und zeige dabei gut das Fachwissen, das meine Lehrer mir vermittelt haben“, sagte Tuan glücklich.
Derzeit besteht das Opernhaus von Ho-Chi-Minh-Stadt zu über 80 % aus jungen Mitarbeitern. Dieses positive Ergebnis ist das Ergebnis einer langjährigen Vorbereitung, bei der das Theater auf kostenlose Berufsausbildungskurse setzte oder junge Schauspieler von außerhalb für ein intensives Training rekrutierte. Junge Mitarbeiter, die auch während ihrer Karriere professionelle Ausbildungsprogramme absolvieren, haben für das Theater stets Vorrang vor der Ausbildung. Hinzu kommt eine Förderpolitik, die junge Menschen langfristig an diese traditionelle Kunstform bindet. „Bei der Arbeit mit jungen Schauspielern spüren wir deutlich ihre Dynamik, Kreativität und Lernbereitschaft. Jedes Mal, wenn ihnen eine Rolle zugewiesen wird, ob groß oder klein, sind sie alle begeistert und geben ihr Bestes, um sie zu meistern. Der aktuelle Spielplan ist recht eng, daher ist es ein großer Vorteil, ein junges Team zu haben, das seinen Beruf liebt. In der Vergangenheit, in schwierigen Zeiten, verlor das Theater auch viele junge Mitarbeiter, aber seitdem hat sich alles stabilisiert. Die Richtlinien verbessern sich zunehmend, und das Theater bietet viele zusätzliche Aufführungen und Aktivitäten an, die jungen Menschen Sicherheit in ihrem Beitrag geben“, sagte Nguyen Thanh Binh, Leiter der Abteilung für Aufführungsorganisation am Ho Chi Minh City Opera Art Theater.
Quelle: https://nhandan.vn/trao-co-hoi-de-nghe-si-tre-phat-sang-post885621.html
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