Gibt es einen Vietnamesen, der nicht stolz auf seine Wurzeln als Nachkommen des Drachen und der Fee mit der Legende von Vater Lac Long Quan und Mutter Au Co ist? Gibt es einen Vietnamesen, der sich nicht an die Geschichte von Thang Long erinnert, dem fliegenden Drachen / der Hauptstadt einer über tausendjährigen Zivilisation? Es ist merkwürdig, dass der Drache unter den zwölf Tierkreiszeichen, die den zwölf symbolischen Tieren entsprechen, das einzige ist, das im wirklichen Leben nicht existiert. Am häufigsten tauchen Drachen jedoch in der Geschichte der vietnamesischen Kunst vom 10. Jahrhundert bis zum Ende des 19. Jahrhunderts auf.
Pulver auf Stoff, montiert mit Do-Papier (36 x 55 cm)
Im Laufe von 1000 Jahren und durch verschiedene Epochen (von Ly, Tran, Ho, Le So, Mac, Le Trung Hung, Le Mat, Nguyen) hat sich das Bild des Drachen hinsichtlich Form, Zusammensetzung und Materialien stark verändert.
Die Hauptmerkmale sind leicht wie folgt zu erkennen: Der Ly-Drache ist glatt, zart und sanft geschwungen. Tran Dragon sieht oberflächlich ähnlich aus wie Ly, aber sein Geist ist anders, rauer und stärker. Die frühe Le-Dynastie legte den Schwerpunkt auf Details und Besonderheiten und verzichtete auf stilisierte Verzierungen. Der Mac Dragon verzichtete vollständig auf die geschwungenen Kurven des Ly Tran, war zwar weniger gewunden, aber dennoch weich und erzeugte ein rustikales und einfaches Gefühl. Die Drachen Le Trung Hung und Le Mat haben zwei Durchbrüche: Der mittlere Teil des Körpers hat einen zusätzlichen gewölbten Schlag, der eine Sattelform bildet, und der zweite ist die Form von Feuerwolken auf dem Schwanz, der Mähne oder eine Kombination aus Drachen und Feuerwolken, die miteinander vermischt sind. Nguyen Dragon ist die Schönheit von Kultiviertheit, Akribie und Sorgfalt.
Lack (40x90cm)
Diese Kunstausstellung zeigt nicht nur Gemälde, sondern auch unzählige reichhaltige und vielfältige Werke aus unterschiedlichen Materialien, an denen 22 Künstler teilgenommen haben: Vuong Linh, Vu Huu Nhung, Nguyen Minh, Tao Linh, Binh Nhi, Lam Duc Manh, Le Minh Tri, Viet Anh, Nguyen Hong Phuong, Tran Hong Duc, Bui Thanh Thuy, Nguyen Minh Hieu, Phuong Binh, Le Thu Huong, Hoang Phuong Lien, Le Ngoc Han, Le Thiet Cuong, Nguyen Thanh Quang, Hong Viet Dung, Tao Linh, Nguyen Hong Quang, Nguyen Quoc Thang.
Keramik (31x42cm)
Jedes Jahr malt die Künstlergruppe G39 in Hanoi häufig Tierkreiszeichen, um das neue Jahr zu begrüßen. Die diesjährige Ausstellung ist etwas ganz Besonderes, da das Bild des Drachen in der Kultur und im Glauben des vietnamesischen Volkes eine besondere Stellung einnimmt. Der Drache ist das erste der vier heiligen Tiere (Drache, Einhorn, Schildkröte, Phönix). In der Antike war der Drache, wie die Legende vom Drachen und der Fee zeigt, der Stolz der Abstammung und Herkunft des vietnamesischen Volkes. Das besondere Drachenbild ist noch heute auf vielen Skulpturen, Steinmetzarbeiten und Holzreliefs erhalten ... es ist in der vietnamesischen buddhistischen Kunst und in der Volksmalerei von Dong Ho äußerst einzigartig.
Die Künstlerin Binh Nhi, eines der langjährigen Mitglieder der Gruppe G39, sagte, dass sie dieses Jahr an 8 Werken zum Thema Drachentanz und Blumen mit abstrakter Pinselführung und fröhlichen Farben teilgenommen habe. „ Das von mir gezeichnete Drachenbild basiert auf der Idee des Dong Ho-Volksgemäldes „Tanzende Drachenmaus“. Das Gemälde spiegelt die fröhliche Aktivität des Drachentanzes durch die Personifizierung der gesamten Prozession der Mäuse wider, die fröhlich tanzen, Trompeten blasen, Trommeln schlagen, Gongs schlagen ... Fahnen und Trommeln schwenken und den Drachentanz eröffnen, um den Frühling und Tet zu begrüßen. Der frei fließende Pinselstrich und die fröhlichen Farben des Gemäldes drücken den Wunsch nach Frieden aus und beten um günstiges Wetter sowie ein friedvolles und erfolgreiches Leben. Einige meiner Gemälde zeigen Blumen und das bevorstehende Tet-Fest. Überall auf dem Land sind Märkte, Gassen und Straßen voller Blumen und begrüßen den Frühling. Mit einem abstrakten Pinselstrich begrüßen die frischen Farben und Formen das neue Jahr von Giap Thin mit dem Wunsch, dass das neue Jahr für jedes Heim erfolgreich, fröhlich und von Glück erfüllt sein möge.“ – Der Maler Binh Nhi erklärt seine Werke.
Acryl auf Loktapapier (52x77cm)
Acryl auf Loktapapier (52x77cm)
In einem Interview darüber, ob die Preise der Werke für die Kunden zu hoch seien und welche ästhetischen Ansprüche die Ausstellungsbesucher hätten, teilte der Künstler Binh Nhi mit: „Die jährlichen Ausstellungen werden hauptsächlich von vietnamesischen Gästen besucht. Persönlich finde ich, dass es natürlich viele vietnamesische Sammler gibt und die meisten von ihnen über ein Gespür für Ästhetik und umfassende Kenntnisse der Malerei verfügen. Außerdem sind sie sehr taktvoll, bescheiden und den Künstlern gegenüber sehr freundlich und offen. Wenn nötig, teilen sie ihr Wissen freimütig mit, denn für Sammler sind Gemälde ein Abbild des Malers, ein Abbild von sich selbst. Sie kaufen Gemälde nicht nur wegen ihres Wertes, sondern auch, weil sie das Leben des Künstlers und das Leben der Gesellschaft widerspiegeln. Was die Preise der Gemälde betrifft, so bestätige ich persönlich, dass die Vietnamesen bereit sind, die Werke, die sie lieben, auch für einen hohen Preis zu besitzen .
Die Ausstellung „Drache“ begrüßt das diesjährige Mondneujahr mit 95 Werken aus unterschiedlichen Materialien wie: Lack, Mischtechnik auf Canson-Papier, Acryl auf Leinwand, Ölgemälde, zerrissenes Papier, Acryl auf Lokta-Papier, Acryl auf Fiberglas, Seide, Mischtechnik auf Leinwand, Lack auf Stoff, Gouache auf Leinwandgewebe auf Do-Papier, Eisen, Ölgemälde auf Leinwand, Acryl auf Leinwand, Keramik, Gouache auf Zeitungspapier usw. Wir hoffen, dass die herausragenden Werke der Künstlergruppe G39, die für die Ausstellung „Drache“ sorgfältig ausgewählt wurden, wunderbare visuelle Erlebnisse bieten und den Wunsch von Kunstsammlern und Kunden nach herausragenden Werken befriedigen.
Ausstellungseröffnung: Mittwoch, 24. Januar 2024, 17 Uhr
Im Vietnam Fine Arts Museum, 66 Nguyen Thai Hoc, Ba Dinh, Hanoi.
Ausstellung vom 24. bis 30. Januar 2024
Lackiertes Eisen (60x12x15cm)
Keramik (40x42cm)
Acryl auf Fiberglas (72x38x14cm)
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