Neue Erkundungen in der Kunst
„Inspiriert von traditionellen Kunstformen wie Tuong, Cheo, Chau Van, Xuan Pha-Volksaufführungen, Haudong … ist das Werk eine Kombination aus Tradition und Moderne, aus indigenem Glauben und zeitgenössischer Kunst, die ein einzigartiges Erlebnis schafft“, sagte Hoang Anh über sein Projekt und seine Kollegen. Ma: Duong ve vo vo ist ein Gemeinschaftsprojekt zwischen Len Ngan (einer mehrsprachigen Kultur- und Kunstplattform) und dem Vietnam Tuong Theater mit dem Ziel, junge Künstler durch multidisziplinäres Theater mit dem Publikum zusammenzubringen und dabei Inspiration aus dem traditionellen vietnamesischen Theater zu nutzen.
Das Werk verbindet Tanz, Musik , Theater und bildende Kunst in einer nichtlinearen Erzählstruktur und zielt auf kreative Innovation, interdisziplinäre Zusammenarbeit und ein vertieftes Verständnis der Körpersprache in der traditionellen Theaterkunst. Moderne Musik wie experimentelle zeitgenössische Musik, Jazz, Techno, Trap und House werden ebenfalls kombiniert, wodurch ein reichhaltiger experimenteller Mix entsteht.
Im Gegensatz zum traditionellen Theater mit linearer Struktur erkundet „Code: The Road to Nothingness“ einen multidimensionalen kreativen Raum durch multidisziplinäres Theater. Audiovisuelle und bewegungstechnische Elemente werden bewusst miteinander verwoben, wodurch ausdrucksstarke Tiefe und ein immersives Erlebnis für das Publikum entsteht. Die Zuschauer beobachten nicht nur, sondern werden Teil des Stücks – sie fühlen, denken undentdecken neue Dimensionen der Vorstellungskraft.
Symbolische Bewegungen und Bilder sowie traditionelle Kunstformen entstehen im Dialog mit westlichen Materialien. Dies sind die volkstümlichen und lyrischen Qualitäten von Cheo, die Feierlichkeit und heroische Tragik von Tuong und die Sanftheit, Tiefe und Heiligkeit von Chau Van. All dies wurden zu reichen Inspirationsquellen für die Schaffung einer neuen künstlerischen Sprache im Projekt.
Vielfältige Erlebnisse
„Code: Der Weg ins Nichts“ ist ein Projekt einheimischer Künstler, die dem Publikum praktische Erfahrungen und ein tiefes Verständnis zeitgenössischer Kunst und des traditionellen vietnamesischen Theaters vermitteln möchten. Laut Hoang Anh soll das Projekt nicht nur neue Ansätze für das kulturelle Erbe eröffnen, sondern auch eine Grundlage für interdisziplinäres Lernen, Forschung und Praxis für junge Künstler schaffen und die Kreativität in den darstellenden Künsten fördern. Die Ergebnisse des Praxisprozesses werden an die teilnehmenden jungen Künstler weitergegeben.
Das Team möchte außerdem Bedingungen schaffen, unter denen Volkshandwerker und lokale Künstler Wissen teilen und die nächste Generation durch generationenübergreifenden Austausch inspirieren können. „Wir fördern Lernen und Interaktion, damit junge Künstler Zugang zu den reichen Quellen indigenen Wissens erhalten“, erklärte Hoang Anh. Um dieses Ziel zu erreichen, hat das Team zahlreiche verschiedene Aktivitäten durchgeführt. Anfang Mai führte die Gruppe eine Exkursion zum Thema „Phu“ nach Nha Tien Huong (Phu Cat, Quoc Oai, Hanoi ) durch und nahm das Publikum mit auf eine Reise durch Vietnam, um die vietnamesische Identität anhand des Glaubens der Vier Paläste mit dem Medium Hien Nguyen zu erkunden.
Mitte Mai organisierte die Gruppe einen offenen Workshop – eine öffentliche Probe, die dem Publikum einen offenen kreativen Raum näherbringen, Vorurteile zwischen Tradition und Moderne überwinden und die Ost-West-Verschmelzung widerspiegeln sollte. Ende Mai eröffnete die Talkshow „Journey of Nostalgia“ mit der Teilnahme des verdienten Künstlers Xuan Dieu, des Choreografen Nguyen Duy Thanh, des Regisseurs Ha Nguyen Long und des Mediums Hien Nguyen einen kreativen Raum, um zuzuhören, zu lernen und zu verstehen, wie sich die vorherige Generation durch Performance, Tanz und traditionelle Künste ausdrückte.
Trotz der Unterstützung von multidisziplinären Künstlern, der Öffentlichkeit und einigen Kulturinstitutionen hatte das Projekt von Anfang an mit zahlreichen Schwierigkeiten zu kämpfen, nicht nur finanziell. Die größte Herausforderung bestand darin, den Geist von Ritualen und Volksglauben überzeugend in das zeitgenössische Theater zu übertragen und dabei die indigene Kultur zu würdigen. Die Kombination verschiedener Kunstformen erfordert zudem Raffinesse und tiefes Verständnis, um Zusammenhänge und Oberflächlichkeit zu vermeiden. „Wir erwarten, dass das Projekt zum Kern der Verbreitung kreativer Kunstpraktiken aus traditionellen Materialien wird, insbesondere des Potenzials des traditionellen Theaters, und so mit einem zeitgenössischen Ansatz zur Förderung nachhaltiger Entwicklung beiträgt“, erklärte Hoang Anh.
Das Stück „Ma: Der Weg ins Nichts“ besteht aus drei Kapiteln: Eintritt, Austritt und Nichts. Nach der Premiere in Hanoi Ende Mai wird das Stück voraussichtlich 2025 in Hanoi, Haiphong und Ho-Chi-Minh-Stadt aufgeführt und 2026 international uraufgeführt.
Quelle: https://www.sggp.org.vn/truyen-thong-va-hien-dai-tren-san-khau-da-nganh-post798692.html
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