Stolz auf unsere nationalen Kulturwerte.

Kawaii Tuan Anh, geboren 1993 in Long Xuyen (Provinz An Giang), begann seine Regiekarriere 2013 und gilt heute als Meisterregisseur von Musikvideos. Er begeistert Millionen von Zuschauern mit neuen Trends und zählt zu den Top-1-Hits wie: „Em gai mua“ (Huong Tram), „Dau chi rieng em“ (My Tam), „Lon ro con khoc nhi“ (Truc Nhan), „Hon ca yeu“ (Duc Phuc) und „See Tinh“ (Hoang Thuy Linh).

Regisseur Kawaii Tuan Anh.

Die Kawaii-Produkte haben insgesamt 2 Milliarden Aufrufe auf YouTube erzielt. Gleichzeitig wurde er mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter die Wechoice Awards 2017, die Devotion Music Awards 2018 und die Green Wave Awards 2020. Forbes Vietnam wählte ihn außerdem zu einem der bekanntesten Gesichter Vietnams. Am 14. März veröffentlichte Ka-waii Tuan Anh die Musikdokumentation „We are Vietnamese“ in ausgewählten Kinos.

Regisseur Kawaii Tuan Anh teilt seine Methoden und Mittel mit, um in Vietnam angesagte Musikvideos zu produzieren, die auch beim internationalen Publikum großen Anklang finden.

Der Musikdokumentarfilm „We are Vietnamese“ ist ein wichtiger Schritt, um mich im dynamischen Unterhaltungs- und Kunstmarkt zu positionieren. Ich arbeite außerdem weiterhin an neuen Drehbüchern, um bald weitere Werke zu veröffentlichen.

Was haben Sie durch eine Reihe von Musikvideos mit vielen der oben genannten prominenten Namen getan, um nicht nur Trends zu setzen, sondern auch neue Trends zu kreieren?

Ich versuche nicht, Trends zu setzen. Ich glaube an die Geschichte und die Charaktere, ich glaube an die Künstler, mit denen ich zusammenarbeite. Sie alle arbeiten ernsthaft und teilen ihre Werke glücklicherweise mit dem Publikum. Für mich ist die Produktion von Unterhaltungsprodukten nicht nur etwas zum Anschauen, sondern auch ein Moment des Verstehens und des gemeinsamen Erlebens, wenn die Zuschauer die Stimme des Autors durch das Werk sehen und hören.

Wenn man sich die Musikvideos von Kawaii ansieht, erkennt man, dass du neben den Texten und der Musik oft auch eine Geschichte, ein Thema oder Ideen vermitteln willst.

Für mich hat die visuelle Gestaltung eines Musikvideos stets das Ziel, die Botschaft und die Emotionen des Songs zu verdeutlichen. Ich wähle Geschichten aus, die die Emotionen des Songs unterstreichen – das hat für mich oberste Priorität. Anschließend wende ich filmische Techniken an, um die Erzählstruktur zu gestalten und interessante Details auszuwählen.

Sobald ich eine Geschichte habe, die zum Song passt, werde ich mich intensiv mit der Welt der Figur auseinandersetzen, jedes Detail ausarbeiten und jede Einstellung im Voraus planen, um die Dauer zu kontrollieren, eine Verbindung zum Song herzustellen und die Emotionen der Figur dem Publikum zu vermitteln. Gleichzeitig sollen Bild und Musik dieselbe Emotion beim Publikum hervorrufen.

Zu einem Lied gibt es viele verschiedene Interpretationsmöglichkeiten und Geschichten. Für einen Musikvideoproduzenten ist es wichtig, verschiedene Entwicklungsrichtungen zu erkennen und die beste auszuwählen, um die Emotionen des Liedes hervorzuheben.

Regisseur Kawaii Tuan Anh und das Produktionsteam des Musikvideos "Ha Phom".

Man kann erkennen, dass Sie in Ihren Musikvideos häufig moderne, fortschrittliche Techniken einsetzen. Was halten Sie von diesem Thema?

Als ich meine Karriere begann, interessierte ich mich sehr für die Qualität internationaler Musikvideos. Ich sah mir viele an und erkannte, dass der größte Unterschied zu den damaligen einheimischen Musikvideos darin bestand, dass dort viele hochwertige Spezialeffekte zum Einsatz kamen. Mit meinem Wissen und meinem Team verfolgte ich meinen Traum, Spezialeffekte in vietnamesische Musikvideos zu bringen, mit großem Eifer. Ende 2013 erschien mein erstes Musikvideo mit vielen Spezialeffekten: „This Love“ von der Sängerin Thao Trang. 2014 produzierte ich das Musikvideo „On And On“ für die Sänger Phuong Vy und Antoneus Maximus, das komplett in 4K-Auflösung mit Spezialeffekten gedreht wurde. Damals wurde es von asiatischen Musiksendern ausgestrahlt, erreichte aber leider in Vietnam keine große Verbreitung. Ich arbeitete danach geduldig an vielen Projekten, bis ich mich schließlich ganz dem Erzählen emotionaler Geschichten zuwandte und so dem Publikum bekannt wurde. Mir wurde klar, dass es die Liebe ist, die das vietnamesische Publikum berührt. Egal wie neu die Technik ist, sie muss der Seele des Werkes dienen. Nach und nach wurde mir klar, dass ich die Spezialeffekte auf eine andere, emotionalere und subtilere Weise in das Musikvideo einbauen konnte. Manchmal muss das Publikum gar nicht merken, dass es sich um Spezialeffekte handelt – das ist der Erfolg des Teams.

Aktuell betreibe ich außerdem ein Studio für Spezialeffekte, das mir sowohl dabei hilft, meine Ambitionen im Filmbereich weiter zu verwirklichen, als auch ein Spielplatz für junge Menschen ist, um Zugang zu einem professionellen Umfeld für Spezialeffekte zu erhalten, und gleichzeitig ein Weg, die Zusammenarbeit mit Filmproduktionsfirmen auf der ganzen Welt zu intensivieren.

Laut Kawaii, welche Bedingungen müssen erfüllt sein, damit ein qualitativ hochwertiges Musikvideo ein großes Publikum anzieht?

Die vietnamesische Musikszene hat in letzter Zeit große Fortschritte gemacht: Immer mehr Genres entstehen, die Produktionsqualität ist mit der anderer Länder der Region vergleichbar, einige Projekte haben internationale Bekanntheit erlangt, und es sind viele neue Berufe für junge Menschen entstanden, allen voran der des Musikproduzenten. All diese Erfolge der Musikindustrie haben auch den Musikvideomarkt tiefgreifend verändert. Die Qualitätsunterschiede werden dadurch immer deutlicher.

Es erfordert viel Koordination – von Musik und Filmtechnik über Story und Botschaft bis hin zu künstlerischem Stil und sogar Mode und Choreografie. All das muss sorgfältig durchdacht sein, um ein Projekt mit großer Reichweite zu realisieren. Ein qualitativ hochwertiges Musikvideo kann heutzutage mit einem Smartphone gedreht werden und ist nicht mehr ausschließlich auf ein bestimmtes Element angewiesen, sondern muss in der Regel alle Aspekte berücksichtigen. Da das vietnamesische Publikum ständig internationale Produktionen konsumiert, nähert sich der Anspruch an die Qualität internationaler Produktionen zunehmend an. Ich denke, das ist auch die Motivation für alle Künstler, stets verantwortungsbewusst, fortschrittlich und beständig weiterzuentwickeln.

Wie überzeugt man einen Sänger davon, es auf die eigene kreative Art und Weise umzusetzen?

Wenn ich mit dem kreativen Prozess eines Projekts beginne, schaue ich mir oft die bisherigen Produkte des Künstlers an und recherchiere seine Zielgruppe, um herauszufinden, was ihr gefällt und was sie erwartet.

Manche Künstler kommen mit fertigen Ideen zu mir, und mein Team und ich entwickeln sie dann gemeinsam weiter. Bei anderen Projekten kennen die Künstler bereits meinen persönlichen Stil und vertrauen mir daher die Ideenfindung und Drehbuchentwicklung an. Ich denke, Sänger vertrauen mir, weil ich bei der Produktion von Musikvideos stets das Erlebnis des Publikums im Blick habe und meinen persönlichen Stil in der Filmproduktion einbringe. Ich möchte meine Fähigkeiten nutzen, um ein qualitativ hochwertiges Produkt für das Publikum des jeweiligen Künstlers zu schaffen. Die Balance zwischen dem gemeinsamen Ziel und der individuellen kreativen Persönlichkeit ist mein Erfolgsrezept für diejenigen, die mir ihr Vertrauen schenken.

Wie haben Sie als junger Regisseur, der bereits früh Erfolge erzielt hat, Ihre beruflichen Fähigkeiten, Ihre Leidenschaft und Ihre klar definierten Ziele an andere junge Kollegen weitergegeben?

Auf meinem Weg durch die Arbeit mit Filmen und deren Rezeption habe ich gelernt, dass Selbstreflexion für einen Profi genauso wichtig ist wie Fachwissen. Wenn ich mir die Fragen stelle: Für wen tue ich das? Wozu tue ich das?, wird mir schnell klar, wie ich vorgehe und welches Wissen ich anwenden muss. Alles lässt sich leichter realisieren, wenn ich von Anfang an meine Ziele, die meiner Kollegen und die Arbeit selbst klar verstehe. Ein klares Verständnis von Zielen, Richtung und umfassendem Fachwissen ist die Verantwortung eines jeden Kreativen, der ein Projekt beginnt.

Ich möchte diese Überlegung meinen neuen Kollegen mitgeben, in der Überzeugung, dass sie zielgerichtetes, kreatives Denken fördert. Sie ist meiner Ansicht nach umfassend genug, um keine andere Denkweise aufzuzwingen, aber gleichzeitig klar genug, um hohe Arbeitseffizienz zu ermöglichen.

Welche allgemeinen Anmerkungen haben Sie aufgrund Ihrer langjährigen Berufserfahrung zum Geschmack der heutigen Jugend?

Für mich besteht auf dem Weg der Geschmacksentwicklung stets eine enge Verbindung zwischen Künstler und Publikum. Künstler, egal wie engagiert sie sind, können nie sicher sein, dass ihre zukünftigen Werke neue Geschmacksrichtungen prägen werden. Auch das Publikum kann nicht ahnen, welche überraschenden neuen Kreationen Künstler im Stillen erschaffen und wie sehr die bereits veröffentlichten Werke Anklang finden. Schaffen Künstler also neue Geschmacksrichtungen für ihr Publikum oder lenkt das Publikum die Richtung der Künstler nach seinen Wünschen? Ich glaube, dass beides relativ ist. Gute Künstler sind sich stets bewusst, Trends zu setzen, arbeiten ernsthaft an der Schaffung neuer kreativer Werte, und das Publikum wählt und unterstützt gute Ideen. Wenn Künstler bessere Werke schaffen, steigt der Anspruch des Publikums, und umgekehrt: Wenn das Publikum gute Werke genießen möchte, sind Künstler motivierter, mehr zu schaffen.

Dies hat sich in Vietnam im letzten Jahrzehnt in beispielloser Geschwindigkeit vollzogen. Die jüngeren Generationen hatten leichteren Zugang zu allen Arten von Werken als je zuvor, und ihre Ansprüche an den Medienkonsum haben sich deutlich erhöht. Gleichzeitig traten neue Künstlergenerationen auf und trugen maßgeblich zu diesem Angebot an qualitativ hochwertigen Produkten bei. Die Unterhaltungs- und Filmindustrie hat sich dramatisch verändert und Vietnams kulturelle Bedeutung auf der Weltkarte gestärkt. Ich bin überzeugt, dass die jüngeren Generationen von Künstlern und Zuschauern ihre Geschmacksvorstellungen weiterentwickeln und sich dem allgemeinen Geschmackstrend – regional wie global – annähern werden.

Musikprodukte beeinflussen das Denken und den Lebensstil junger Menschen ganz offensichtlich stark.

Für mich geht es nicht nur um die Gegenwart. Der Wert von Musik, Filmen und Kunst im Allgemeinen liegt darin, die menschliche Seele zu berühren. Der Unterschied zur Generation Z und den nachfolgenden Generationen besteht vielleicht darin, dass ihr Verständnis von Freiheit und Gerechtigkeit im Leben deutlich ausgeprägter ist; sie sind auch die Generation, die Respekt vor Vielfalt fördert. Dies ist eine kreative Motivation für Künstler, doch wie bereits erläutert, tragen Künstler auch eine große Verantwortung für ihr Schaffen und ihr Publikum.

Was möchte Kawaii angesichts dessen mit seinen Musikprodukten vermitteln?

Nachdem ich zahlreiche unterstützte Produkte entwickelt hatte, wurde mir klar, dass mir Themen wie Liebe, familiäre Zuneigung und nationale Kultur besonders liegen. Mein Team und ich konzentrieren uns auf diese Inhalte und sind stets bestrebt, unser Wissen und unsere Fähigkeiten zu erweitern, um weiterhin hochwertige und ansprechende Produkte zu erstellen. Meine Mission ist es, mit meinem Beruf und meinem Publikum Emotionen zu teilen. Ob durch die Sprache des Genres, sorgfältig gestaltete Grafiken oder ausgefeilte Nachbearbeitungstechniken – ich möchte Emotionen vermitteln: Dankbarkeit gegenüber den Eltern, Trost nach einer traurigen Liebesgeschichte oder, noch wichtiger, Stolz auf die kulturellen Werte meines Landes.

Dies wird deutlich, wenn man sich eine Reihe Ihrer Musikvideos ansieht, allen voran „See Tinh“. Wie haben Sie und Ihr Team gemeinsam mit der Sängerin Hoang Thuy Linh die Schönheit der nationalen und indigenen Kultur besprochen und geschickt integriert?

Kultur ist ein umfassendes Konzept und der Stolz jeder Nation und jedes Volkes. Sie ist ein gemeinsamer Stolz und muss kontinuierlich gepflegt werden, um sie zu bewahren und weiterzuentwickeln.

Ich bin stolz darauf, Vietnamesin zu sein, und möchte nach besten Kräften dazu beitragen, die vietnamesische Kultur an die breite Masse weiterzugeben und sie in andere Länder zu tragen. Seit meiner Studienzeit begeistere ich mich für Spezialeffekte und moderne Technologien. Mir ist bewusst geworden, dass man die traditionellen und einzigartigen Werte Vietnams am besten durch moderne Ausdrucksmittel vermitteln kann. Diesen Gedanken verfolge ich bei den meisten meiner Produkte.

Die Gelegenheit, mit der Sängerin Hoang Thuy Linh zusammenzuarbeiten, schien diesen Glauben zu beflügeln. Mit „See Tinh“ wagte ich den Schritt, die Kultur der südwestlichen Region, meiner Geburtsregion, in die Musik einzubinden. Für das breite Publikum mag die Geschichte der Meerjungfrau bekannt sein, doch in „See Tinh“ schwimmt die Meerjungfrau unter dem Hau-Fluss, darüber schweben Häuser, an beiden Ufern befinden sich zahlreiche Ziegeleien (in 2D-Animation), der farbenfrohe schwimmende Markt wurde in 3D nachgebildet, und das Kostüm ist aus neun Drachen geformt, die das Mekong-Delta symbolisieren. Viele Details sind in den wenigen Minuten des Musikvideos verarbeitet, und zusammen mit der eingängigen, jugendlichen Musik hat sich „See Tinh“ weltweit verbreitet.

Als ich ins Ausland reiste, sah ich sie oft dieses Musikvideo spielen, sah ihre Sänger auf Vietnamesisch singen, um in Restaurants zu bedienen,... der Stolz war unbeschreiblich und in diesem Moment wurde mir klar, dass ich weiterhin versuchen musste, mehr solcher Momente des Stolzes zu erleben, nicht für mich selbst, sondern es war ein Gefühl des Stolzes, weil ich Vietnamesin war.

Beim Kontakt mit Kawaii wird deutlich, dass Sie einen ausgeprägten Nationalstolz besitzen. Ist das für Sie die Grundlage, diesen Geist in Ihre Musikprodukte einfließen zu lassen?

Bei jeder Arbeit ist Aufrichtigkeit zweifellos ein wichtiger Erfolgsfaktor. Gerade im Filmbereich ist es wichtig, so authentisch wie möglich zu fühlen, zuzuhören, zu verstehen und zu vermitteln, damit das Publikum die Botschaft nachempfinden kann. Anfangs habe ich mich nicht mit kulturellen Themen beschäftigt, weil die Leute das eben so sehen. Ich habe in mir nach herausragenden Emotionen gesucht, die tiefsten in mir verankert waren, um sie dem Publikum selbstbewusst zu vermitteln. Dabei habe ich glücklicherweise meinen Nationalstolz entdeckt. Ich liebe die nationale Kultur und Kunst und fühle mich klein, weil ich so wenig weiß. Umso größer ist meine Begeisterung und Neugier, mehr zu erfahren. Die Umsetzung jedes Projekts ist für mich eine Zeit des Lernens, des Verstehens und der zunehmenden Faszination. Es ist eine Reise voller Entdeckungen, persönlicher Weiterentwicklung und Stolz.

Wie lässt sich traditionelle Kultur mit dem modernen Leben vereinbaren, in dem sich der Geschmack ständig ändert?

Je nach Art des jeweiligen Projekts muss der/die Künstler/in den besten Weg wählen, kulturelle Schönheit auszudrücken. Dies kann eine exakte Reproduktion sein oder eine stilisierte Interpretation in einer neuen Ausdrucksform, die jedoch den ursprünglichen Wert bewahrt. Um dies zu erreichen, versuche ich stets, die Schönheit von Grund auf zu verstehen und dann das Ziel und den Geist des Projekts zu berücksichtigen, um eine geeignete Ausdrucksform zu finden. Ich bin überzeugt, dass der/die Künstler/in, der/die ein kulturelles Thema aufgreift, den Kern dieser Kultur bewahren muss. Wenn man ihn klar versteht, wird die Kultur, unabhängig von der gewählten Methode, in ihrer ursprünglichen Form korrekt und schön zum Ausdruck kommen.

Kawaii eignet sich außerdem regelmäßig Wissen über den Beruf sowie über neue Werkzeuge, Requisiten, Maschinen und Trends in der Musik an und hält sich darüber auf dem Laufenden.

Für mich ist Lebenserfahrung das Wichtigste, und sie auf eine verständliche und inspirierende Weise an die Öffentlichkeit weiterzugeben, ist die größte Herausforderung. Technisches Wissen hingegen ist leichter zugänglich und kann kontinuierlich aktualisiert werden. Vor jedem Projekt, vor jedem Karriereschritt, muss ich mir die Frage stellen, was ich meinem Publikum vermitteln möchte. Dieses innere Selbstvertrauen motiviert mich, neue Technologien, Techniken und Kommunikationswege zu erforschen und zu entwickeln, um diese interessanter und verständlicher zu gestalten.

Um die Seele zu verstehen, muss ich lernen, aufmerksamer für das zu sein, was in meinem eigenen Leben und dem meiner Lieben geschieht. Um mehr über Technologie zu lernen, werde ich mich weiterbilden, von Experten auf ihrem Gebiet lernen, das Internet nutzen, von Kollegen lernen oder mir andere gute Produkte ansehen.

Ihre Pläne und Wünsche für die Zukunft?

Dieses Jahr konzentriere ich mich außerdem auf den Aufbau eines Unternehmens für Spezialeffekte. Mein Traum ist es, in diesem Bereich einen Beitrag zur Filmindustrie zu leisten. Viele junge Menschen streben diesen Weg an, und mit Erfahrung und Verantwortungsbewusstsein möchte ich eine Brücke schlagen, um vielen jungen Menschen den Einstieg in diesen Beruf zu ermöglichen und umgekehrt, um der vietnamesischen Spezialeffektbranche hochqualifizierte Fachkräfte zur Verfügung zu stellen.

Vielen Dank für Ihren aufrichtigen Beitrag. Ich wünsche Ihnen weiterhin viel Erfolg auf Ihrem Weg und bei der Verfolgung Ihrer Leidenschaft!

Quelle: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html