Regisseur Kawaii Tuan Anh.
Die Gesamtzahl der Kawaii-Produkte wurde auf YouTube über 2 Milliarden Mal aufgerufen. Gleichzeitig hat er zahlreiche Auszeichnungen gewonnen, darunter die Wechoice Awards 2017, die Devotion Music Awards 2018 und die Green Wave Awards 2020. Außerdem wurde er von Forbes Vietnam zu einem prominenten Gesicht gewählt. Am 14. März veröffentlichte Ka-waii Tuan Anh die Musikdokumentation „We are Vietnamese“ mit Sondervorführungen in begrenzter Anzahl.
Regisseur Kawaii Tuan Anh erläutert die Methoden und Wege zur Erstellung topaktueller Musikvideos in Vietnam, die beim internationalen Publikum breite Akzeptanz finden.
Die Musikdokumentation „We Are Vietnamese“ ist ein wichtiger Schritt, um mich im heutigen, äußerst dynamischen Unterhaltungs- und Kunstmarkt zu positionieren. Ich arbeite außerdem weiterhin an neuen Drehbüchern, um bald weitere Werke zu veröffentlichen.
Was haben Sie durch eine Reihe von Musikvideos mit vielen der oben genannten prominenten Namen getan, um nicht nur Trends anzuführen, sondern auch neue Trends zu schaffen?
Ich versuche nicht, Trends zu kreieren. Ich glaube an die Geschichte und die Charaktere, ich glaube an die Künstler, mit denen ich zusammenarbeite. Sie alle arbeiten hart und haben das Glück, mit dem Publikum zu teilen. Für mich ist die Herstellung von Unterhaltungsprodukten nicht nur zum Anschauen gedacht, sondern auch ein Moment des Verstehens und Teilens, wenn man die Stimme des Autors durch das Werk sieht und hört.
Wenn man sich die Musikvideos von Kawaii ansieht, erkennt man, dass Sie neben den Texten und der Musik oft auch eine Geschichte, ein Thema oder Ideen vermitteln möchten?
Für mich zielt der visuelle Teil eines Musikvideos immer darauf ab, die Botschaft und die Emotionen des Songs zu verdeutlichen. Ich wähle Geschichten aus, die die Emotionen des Songs hervorheben – das ist meine oberste Priorität. Anschließend wende ich Filmtechniken an, um die Erzählstruktur zu gestalten und interessante Details auszuwählen.
Sobald ich eine Geschichte habe, die zum Song passt, beginne ich, die Welt der Figur zu respektieren, gehe auf jedes Detail ein und schreibe jede Einstellung im Voraus, um die Dauer zu kontrollieren, eine Verbindung zum Song herzustellen und zu versuchen, dem Publikum die Emotionen der Figur zu vermitteln. Gleichzeitig werden sowohl die Bilder als auch die Musik beim Publikum dieselben Emotionen hervorrufen.
Zu einem Song gibt es viele verschiedene Interpretationen und Geschichten, die passen. Für einen Musikvideomacher ist es wichtig, verschiedene Entwicklungsrichtungen zu erkennen und die beste Richtung zu wählen, um die Emotionen des Songs hervorzuheben.
Regisseur Kawaii Tuan Anh und das Produktionsteam des Musikvideos „Ha Phom“.
Man sieht, dass Sie in Ihren Musikvideos häufig moderne Techniken verwenden. Was denken Sie darüber?
Zu Beginn meiner Karriere war ich sehr an der Qualität internationaler Musikvideos interessiert. Ich schaute mir viele an und erkannte, dass der größte Unterschied zu einheimischen Musikvideos damals darin bestand, dass viele hochwertige Spezialeffekte verwendet wurden. Mit meinem Wissen und meinem Team verfolgte ich meinen Traum, Spezialeffekte in vietnamesische Musikvideos einzubringen, sehr ernst. Ende 2013 erschien mein erstes Musikvideo mit vielen Spezialeffekten: „This Love“ von Sänger Thao Trang. 2014 drehte ich das Musikvideo „On And On“ für die Sänger Phuong Vy und Antoneus Maximus, das komplett mit Spezialeffekten in 4K-Auflösung ausgestattet war. Damals strahlten asiatische Musiksender es aus, doch leider fand es in Vietnam keine weite Verbreitung. Danach wartete ich geduldig auf viele Projekte, bis ich mich ganz auf das Erzählen emotionaler Geschichten konzentrierte und dem Publikum bekannt wurde. Mir wurde klar, dass es die Liebe ist, die das vietnamesische Publikum berührt – egal wie neu die Technik ist, sie muss der Seele des Werks dienen. Allmählich wurde mir klar, dass ich Spezialeffekte auch weiterhin anders, emotionaler und subtiler in das Musikvideo integrieren konnte. Manchmal muss das Publikum nicht unbedingt erkennen, dass es sich um Spezialeffekte handelt, um den Erfolg des Teams zu begründen.
Derzeit habe ich außerdem ein Produktionsstudio für Spezialeffekte eröffnet. Dies ist einerseits ein Ort, der mir dabei hilft, meine Ambitionen im Filmbereich weiter zu verwirklichen, andererseits ein Spielplatz für junge Menschen, der ihnen die Möglichkeit bietet, auf eine professionelle Produktionsumgebung für Spezialeffekte zuzugreifen und andererseits die Möglichkeit bietet, die Zusammenarbeit mit Filmproduktionsunternehmen auf der ganzen Welt zu intensivieren.
Welche Voraussetzungen müssen laut Kawaii erfüllt sein, damit ein hochwertiges Musikvideo ein großes Publikum anzieht?
Die vietnamesische Musik hat sich derzeit stark weiterentwickelt. Es gibt neue Genres, die Produktionsqualität ist mit der anderer Länder der Region vergleichbar, einige Projekte sind weltweit bekannt und es gibt viele neue Berufe für junge Menschen, insbesondere den des Musikproduzenten. All diese Erfolge der Musikindustrie haben auch zu tiefgreifenden Veränderungen im Musikvideomarkt geführt. Die Qualitätsdifferenzierung wird daher immer deutlicher.
Es erfordert viel Koordination von Musik, Filmtechnik, Geschichte und Botschaft, künstlerischem Stil oder auch Mode und Choreografie. All das muss sorgfältig koordiniert werden, um ein Projekt zu schaffen, das sich stark verbreitet. Ein hochwertiges Musikvideo kann heutzutage mit dem Handy gefilmt werden und hängt nicht ausschließlich von der Investition in ein bestimmtes Element ab, sondern muss in der Regel alles beinhalten. Da das vietnamesische Publikum auch ständig internationale Produkte betrachtet, nähert sich das Bedürfnis nach Genuss zunehmend der Qualität internationaler Produkte an. Ich denke, das ist auch die Motivation für alle in der Kunst tätigen Künstler, stets verantwortungsbewusst, fortschrittlich und beständig weiterzuentwickeln.
Wie überzeugen Sie einen Sänger davon, es auf Ihre eigene kreative Art und Weise zu tun?
- Wenn ich mit der Erstellung eines Projekts beginne, schaue ich mir oft die früheren Arbeiten des Künstlers an und recherchiere sein Publikum, um herauszufinden, was ihm gefällt und wonach es sucht.
Manche Künstler kommen auch mit fertigen Ideen zu mir, und mein Team und ich beginnen mit deren Entwicklung. Bei anderen Projekten verstehen die Künstler meinen persönlichen Stil bereits und vertrauen mir die Ideenfindung und Drehbuchentwicklung an. Ich glaube, der Grund, warum Sänger mir vertrauen, liegt darin, dass ich bei der Produktion eines Musikvideos stets das Publikumserlebnis im Blick habe und dabei meinen persönlichen Stil in der Filmproduktion umsetze. Ich möchte meine Fähigkeiten nutzen, um hochwertige Produkte für das Publikum des Künstlers zu schaffen. Die Balance zwischen einem gemeinsamen Ziel und einer einzigartigen kreativen Persönlichkeit überzeugt diejenigen, die mir ihr Vertrauen schenken.
Wie haben Sie als junger Regisseur, der schon früh Erfolge erzielen konnte, Ihre beruflichen Fähigkeiten, Ihre Leidenschaft und Ihre klaren Ziele an andere junge Kollegen weitergegeben?
– Auf meinem Weg durch die Praxis und die Wertschätzung von Filmen habe ich gelernt, dass Selbstbewusstsein eines Profis genauso wichtig ist wie Fachwissen. Wenn man die Fragen beantwortet: Wer bin ich? Für wen mache ich das? Wofür mache ich das? … wird man leicht erkennen, wie man es macht oder welches Wissen man anwendet. Alles lässt sich leichter verwirklichen, wenn man seine Ziele, die seiner Kollegen und die Arbeit selbst von Anfang an klar versteht. Ein klares Verständnis der Ziele, der Richtung und umfassendes Fachwissen zu gewährleisten, ist die Verantwortung eines kreativen Menschen bei der Projektarbeit.
Ich möchte diese Überlegungen meinen Berufseinsteigern vermitteln, da ich davon überzeugt bin, dass sie zielgerichtetes, kreatives Denken fördern. Ich bin überzeugt, dass sie umfassend genug sind, um keine andere Denkweise zu erzwingen, aber auch klar genug, um eine hohe Arbeitseffizienz zu erreichen.
Was können Sie aufgrund Ihrer langjährigen Berufserfahrung allgemein über den Geschmack der heutigen Jugend sagen?
Meiner Meinung nach besteht auf dem Weg zur Schaffung eines neuen Geschmacksflusses stets eine enge Beziehung zwischen Künstler und Publikum. Künstler können, egal wie leidenschaftlich sie sind, kaum sicher sein, dass das neue Produkt einen neuen Geschmack anspricht. Das Publikum hingegen kann nicht wissen, wie Künstler in aller Stille überraschende neue Kreationen schaffen, obwohl das Publikum die veröffentlichten Werke dennoch mag. Schaffen Künstler also neue Geschmäcker für das Publikum oder lenkt das Publikum die Künstler nach seinen Wünschen? Ich glaube immer an die Relativität dieser Frage. Gute Künstler sind sich stets bewusst, Trendsetter zu sein und ernsthaft an der Schaffung neuer kreativer Werte zu arbeiten. Das Publikum wird gute Ideen auswählen und unterstützen. Schaffen Künstler bessere Werke, wird der Geschmack des Publikums mit der Zeit anspruchsvoller. Umgekehrt: Wenn das Publikum das Bedürfnis hat, gute Werke zu genießen, ist der Künstler motivierter, mehr zu schaffen.
Dies hat sich in Vietnam im letzten Jahrzehnt mit beispielloser Geschwindigkeit vollzogen. Jüngere Zuschauergenerationen haben leichteren Zugang zu allen Formen von Werken als je zuvor, und ihre Genussansprüche haben sich deutlich verbessert. Gleichzeitig sind neue Künstlergenerationen entstanden, die maßgeblich zu diesem Zustrom hochwertiger Produkte beigetragen haben. Die Unterhaltungs- und Filmindustrie hat sich dramatisch verändert und den kulturellen Wert Vietnams weltweit gesteigert. Ich bin überzeugt, dass die jüngeren Künstler- und Zuschauergenerationen ihre Geschmacksbeziehungen vertiefen und sich dem Geschmacksfluss auf regionaler und sogar globaler Ebene annähern werden.
Musikprodukte beeinflussen offensichtlich die Psyche und den Lebensstil junger Menschen stark?
Für mich ist das nicht erst seit heute so. Der Wert von Musik, Filmen und Kunst im Allgemeinen liegt darin, sie mit der menschlichen Seele zu teilen. Der Unterschied zur Generation Z und darüber liegt vielleicht darin, dass die Wahrnehmung von Freiheit und Fairness im Leben deutlich ausgeprägter ist. Sie ist auch die Generation, die den Respekt vor Vielfalt betont. Das ist eine kreative Motivation für Künstler, aber wie oben beschrieben, besteht von Künstlerseite auch ein hohes Maß an Verantwortung für ihre Kreativität und ihr Publikum.
Was möchte Kawaii vor diesem Hintergrund mit seinen Musikprodukten vermitteln?
Nach der Entwicklung zahlreicher unterstützter Produkte habe ich erkannt, dass Themen wie Liebe, familiäre Zuneigung und nationale Kultur zu meinen Stärken gehören. Mit Fokus auf diese Inhalte versuchen mein Team und ich stets, unser Wissen und unsere Fähigkeiten zu erweitern, um weiterhin anspruchsvollere Produkte zu entwickeln. Meine Mission im Beruf und beim Publikum besteht darin, Emotionen zu teilen. Durch die Sprache des Genres, sorgfältig gestaltete Kunst und viele fortschrittliche Nachbearbeitungstechniken möchte ich stets Emotionen vermitteln – sei es Dankbarkeit gegenüber den Eltern, Trost nach einer traurigen Liebesgeschichte oder, noch wichtiger, Stolz auf die kulturellen Werte der Nation.
Dies wird deutlich, wenn man sich eine Reihe Ihrer Musikvideos ansieht, von denen „See Tinh“ das bekannteste ist. Wie haben Sie und Ihr Team gemeinsam mit der Sängerin Hoang Thuy Linh die Schönheit der nationalen und indigenen Kultur diskutiert und gekonnt integriert?
- Kultur ist ein großartiges Konzept und der Stolz jeder Nation und jedes Volkes. Sie ist ein gemeinsamer Stolz und muss kontinuierlich gepflegt werden, um sie zu bewahren und weiterzuentwickeln.
Ich bin stolz darauf, Vietnamese zu sein, und möchte, soweit möglich, stets dazu beitragen, Kultur an die breite Masse zu vermitteln und sie auch an anderen Orten bekannt zu machen. Seit meiner Studienzeit interessiere ich mich sehr für Spezialeffekte und moderne Technologie. Mir wurde klar, dass es am besten ist, Modernität im Ausdruck zu nutzen, um die traditionellen und einzigartigen Werte Vietnams zu vermitteln. Diesen Gedanken vertrete ich in den meisten meiner Produkte.
Die Möglichkeit, mit der Sängerin Hoang Thuy Linh zu arbeiten, schien diesen Glauben zu beflügeln. Mit „See Tinh“ habe ich mutig die Wahl getroffen, die Kultur des Südwestens zu vermitteln, wo ich geboren wurde und wo ich mich in gewisser Weise gut auskenne. Dem breiten Publikum ist die Geschichte der Meerjungfrau wahrscheinlich zu vertraut, aber in „See Tinh“ geht es um die Meerjungfrau unter dem Fluss Hau, mit schwimmenden Häusern darüber, auf beiden Seiten des Flusses gibt es viele Ziegelöfen in 2D-Animation, es gibt den farbenfrohen schwimmenden Markt, der in 3D-Animation nachgebildet wurde, oder das Kostüm besteht aus neun Drachen mit der Bedeutung des Mekong-Deltas ... viele Details sind über die wenigen Minuten des Musikvideos verteilt, und zusammen mit der schönen, jugendlichen Musik hat sich „See Tinh“ auf der ganzen Welt verbreitet.
Als ich ins Ausland reiste, sah ich sie dieses Musikvideo oft spielen, sah ihre Sänger auf Vietnamesisch singen, um in Restaurants zu bedienen, ... der Stolz war unbeschreiblich und in diesem Moment wurde mir klar, dass ich weiterhin versuchen musste, mehr Momente des Stolzes wie diesen zu erleben, nicht für mich selbst, es war ein Gefühl des Stolzes, weil ich Vietnamese bin.
Wenn man mit Kawaii in Kontakt kommt, merkt man, dass Sie einen tiefen Nationalstolz haben. Ist das für Sie die Grundlage dafür, diesen Geist in Ihre Musik zu übertragen?
- Natürlich ist Aufrichtigkeit bei jeder Arbeit ein wichtiger Erfolgsfaktor. Besonders bei Filmen muss man so ehrlich wie möglich fühlen, zuhören, verstehen und vermitteln, damit das Publikum spüren kann, was man sagen möchte. Anfangs habe ich mich nicht mit kulturellen Themen beschäftigt, weil die Leute gerne zuschauen. Ich habe in mir selbst nach starken Emotionen gesucht und die tiefsten Gefühle ausgewählt, um sie dem Publikum selbstbewusst zu vermitteln. Dann habe ich glücklicherweise Nationalstolz in mir aufkeimen sehen. Ich liebe die nationale Kultur und Kunst und fühle mich klein, unwissend. Ich bin noch aufgeregter und neugieriger, mehr zu erfahren. Die Umsetzung jedes Projekts ist auch eine Zeit, in der ich mehr lerne, mehr verstehe und es immer attraktiver wird. Es ist eine Reise, die viele Gefühle der Entdeckung, des Wachstums und des Stolzes mit sich bringt.
Wie lässt sich die traditionelle Kultur mit dem modernen Leben vereinbaren, in dem sich der Geschmack täglich ändert?
Je nach Projekt muss der Kreative die beste Form finden, kulturelle Schönheit zum Ausdruck zu bringen. Dies kann eine exakte Reproduktion dieser Schönheit sein oder eine neue Ausdrucksform, die den ursprünglichen Wert bewahrt. Dazu versuche ich stets, die Schönheit von Grund auf zu verstehen und blicke dann auf das Ziel und den Geist des jeweiligen Projekts zurück, um eine passende Ausdrucksform zu finden. Ich denke, dass Kreative, die kulturelle Themen aufgreifen, den Kern dieser Kultur bewahren müssen. Wenn sie ihn klar verstehen, wird die Kultur, unabhängig von der verwendeten Ausdrucksmethode, immer noch korrekt und schön erscheinen, so wie ihr ursprünglicher Wert.
Kawaii lernt außerdem regelmäßig dazu und aktualisiert Informationen zum Beruf sowie zu neuen Werkzeugen, Requisiten, Maschinen und Trends in der Musik.
Für mich ist Lebenserfahrung das Wichtigste, und sie der Öffentlichkeit auf einheitliche und inspirierende Weise zu vermitteln, ist am schwierigsten zu erlernen. Wissen über technische Faktoren ist leichter zugänglich und auf dem neuesten Stand. Vor jedem Projekt, jeder Phase meiner Karriere muss ich mir selbst die Antwort auf die Frage geben, was ich mit dem Publikum teilen möchte. Mit innerem Selbstvertrauen bin ich motiviert, neue Technologien, Techniken und Wege zu erforschen und zu entdecken, um diese interessanter und einfacher zu kommunizieren.
Um etwas über die Seele zu lernen, muss ich üben, sensibel zu sein für das, was in meinem eigenen Leben und dem meiner Lieben geschieht. Um etwas über Technologie zu lernen, werde ich zur Schule gehen, von Menschen lernen, die in jedem Bereich besser sind als ich, vom Internet, von Kollegen oder von anderen guten Produkten auf der Welt.
Ihre Pläne und Wünsche für die Zukunft?
- Dieses Jahr konzentriere ich mich außerdem auf den Aufbau einer Spezialeffekt-Firma. Mein Traum ist es, in diesem Bereich zur Filmindustrie beizutragen. Viele junge Menschen mit Erfahrung und Verantwortungsbewusstsein arbeiten in diesem Bereich. Ich möchte eine Brücke schlagen und vielen jungen Menschen die Möglichkeit bieten, diesen Beruf auszuüben, und umgekehrt, indem ich der vietnamesischen Spezialeffekt-Industrie hochqualifizierte Fachkräfte zur Verfügung stelle.
Vielen Dank für Ihr aufrichtiges Teilen. Ich wünsche Ihnen weiterhin viel Erfolg auf Ihrem Weg und mit Ihrer Leidenschaft!
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Quelle: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html
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