Regisseur Kawaii Tuan Anh.
Die Videos von Kawaii haben auf YouTube insgesamt 2 Milliarden Aufrufe erzielt. Er wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter die Wechoice Awards 2017, die Dedication Music Awards 2018 und die Green Wave Awards 2020. Forbes Vietnam zählt ihn zu den prominentesten Persönlichkeiten der vietnamesischen Musikszene. Am 14. März veröffentlichte Ka-waii Tuan Anh seinen Musikdokumentarfilm „We Are Vietnamese“ in ausgewählten Kinos.
Regisseur Kawaii Tuan Anh teilt seine Methoden und Herangehensweisen zur Erstellung von angesagten Musikvideos in Vietnam, die auch beim internationalen Publikum großen Anklang finden.
Die Musikdokumentation „We Are Vietnamese“ ist ein wichtiger Schritt, um mich im heutigen, unglaublich dynamischen Unterhaltungsmarkt zu positionieren. Ich arbeite außerdem weiterhin an neuen Drehbüchern, um bald weitere Werke veröffentlichen zu können.
Wie haben Sie es geschafft, durch eine Reihe von Musikvideos mit vielen der oben genannten prominenten Namen nicht nur Trends zu setzen, sondern auch neue zu kreieren?
Ich versuche nicht, Trends zu setzen; ich glaube an die Geschichte und die Charaktere, ich glaube an die Künstler, mit denen ich zusammenarbeite, und wir alle arbeiten sehr engagiert zusammen. Zum Glück konnten wir das mit dem Publikum teilen. Für mich bedeutet Unterhaltung nicht nur, jemanden zu unterhalten; es geht auch um Momente des Verstehens und der Verbundenheit, wenn die Zuschauer die Stimme des Autors durch das Werk sehen und hören.
Wenn man sich die Musikvideos von Kawaii ansieht, scheint es, als ob du neben Text und Musik oft auch eine Geschichte oder ein Thema einbringen möchtest, um eine Idee zu vermitteln.
Für mich hat die visuelle Gestaltung eines Musikvideos stets das Ziel, die Botschaft und die Emotionen des Songs zu verdeutlichen. Ich wähle Geschichten aus, die die Emotionen des Songs unterstreichen – das ist meine oberste Priorität. Anschließend wende ich filmische Techniken an, um die Erzählstruktur zu gestalten und interessante Handlungspunkte auszuwählen.
Sobald ich eine Geschichte habe, die zum Song passt, beginne ich, die Welt der Figur zu respektieren, tauche in die Details ein und schreibe jede Szene im Voraus, um die Dauer zu steuern, eine Verbindung zum Song herzustellen und die Emotionen der Figur dem Publikum zu vermitteln. Gleichzeitig sollen Bild und Musik ein gemeinsames Gefühl beim Publikum erzeugen.
Ein einzelnes Lied kann viele Interpretationen und unterschiedliche Geschichten zulassen. Für einen Musikvideoproduzenten ist es wichtig, möglichst viele Entwicklungsmöglichkeiten zu erkennen und den besten Ansatz zu wählen, um die Emotionen des jeweiligen Liedes hervorzuheben.
Regisseur Kawaii Tuan Anh und sein Team produzierten das Musikvideo "Ha Phom".
Du scheinst in deinen Musikvideos häufig moderne Spezialeffekte einzusetzen. Was hältst du davon, Kawaii?
Als ich meine Karriere begann, interessierte mich die Qualität internationaler Musikvideos sehr. Ich sah mir viele an und erkannte, dass der größte Unterschied zu den damaligen einheimischen Musikvideos der umfangreiche Einsatz von High-End-Spezialeffekten war. Mit meinem Wissen und meinem Team verfolgte ich meinen Traum, Spezialeffekte in vietnamesische Musikvideos zu bringen, mit großem Eifer. Ende 2013 erschien mein erstes Musikvideo, „This Love“ von der Sängerin Thao Trang, mit zahlreichen Spezialeffektsequenzen. 2014 produzierte ich das Musikvideo „On And On“ für die Sänger Phuong Vy und Antoneus Maximus, das komplett in 4K-Auflösung mit Spezialeffekten realisiert wurde. Es wurde damals von asiatischen Musiksendern ausgestrahlt, fand aber leider in Vietnam keine große Verbreitung. Geduldig arbeitete ich an vielen weiteren Projekten, bis ich mich schließlich ganz dem Erzählen emotional berührender Geschichten widmete. Erst dann erlangte ich Anerkennung beim Publikum. Mir wurde klar, dass Emotionen das sind, was das vietnamesische Publikum wirklich bewegt; egal wie innovativ die Techniken sind, sie müssen der Seele des Werkes dienen. Nach und nach wurde mir klar, dass ich Spezialeffekte auf eine andere, emotionalere und subtilere Weise in Musikvideos einsetzen konnte. Manchmal liegt der Erfolg des Teams darin, dass das Publikum die Spezialeffekte gar nicht bemerkt.
Aktuell betreibe ich außerdem ein Studio für Spezialeffekte, das mir sowohl als Ort dient, um meine Ambitionen im Filmbereich weiter zu verfolgen, als auch als Plattform für junge Menschen, um Zugang zu einem professionellen Umfeld für Spezialeffekte zu erhalten, und gleichzeitig als Möglichkeit, die Zusammenarbeit mit Filmproduktionsfirmen auf der ganzen Welt zu stärken.
Was sind laut Kawaii die Schlüsselelemente, die ein qualitativ hochwertiges Musikvideo für ein breites Publikum attraktiv machen?
Die vietnamesische Musikszene hat in letzter Zeit bemerkenswerte Fortschritte gemacht: Immer mehr Genres entstehen, die Produktionsqualität ist mit anderen Ländern der Region vergleichbar, einige Projekte erlangen internationale Anerkennung, und es sind viele neue Arbeitsplätze für junge Menschen entstanden, allen voran der Beruf des Musikproduzenten. All diese Erfolge in der Musikindustrie haben zu tiefgreifenden Veränderungen im Musikvideomarkt geführt. Infolgedessen werden die Qualitätsunterschiede immer deutlicher.
Es erfordert ein hohes Maß an Synergie, die Musik, Filmtechniken, Storytelling und Botschaft, künstlerischen Stil und sogar Mode und Choreografie umfasst… all dies erfordert sorgfältige Investitionen, um ein wirkungsvolles Projekt zu schaffen. Ein hochwertiges Musikvideo kann heutzutage mit einem Smartphone gedreht werden und hängt nicht mehr allein von Investitionen in ein bestimmtes Element ab, sondern umfasst in der Regel alle Aspekte. Da das vietnamesische Publikum ständig internationalen Produktionen ausgesetzt ist, nähern sich seine Erwartungen zunehmend internationalem Standard an. Ich glaube, dies ist auch der Ansporn für alle Künstler, verantwortungsbewusst, fortschrittlich und ständig in ihrer Entwicklung zu sein.
Wie kann man einen Sänger davon überzeugen, Dinge auf die eigene kreative Art und Weise umzusetzen?
Wenn ich mit dem kreativen Prozess für ein Projekt beginne, schaue ich mir normalerweise die früheren Arbeiten des Künstlers an und recherchiere sein Publikum, um zu verstehen, was es mag und was es erwartet.
Manche Künstler kommen mit Ideen im Voraus zu mir, die mein Team und ich dann gemeinsam weiterentwickeln. Bei anderen Projekten kennen die Künstler bereits meinen persönlichen Stil und vertrauen mir daher die Konzeption und Drehbuchentwicklung an. Ich glaube, Sänger vertrauen mir, weil ich bei der Produktion von Musikvideos stets das Erlebnis des Publikums im Blick habe und dies mit meinem ganz eigenen filmischen Stil umsetze. Ich möchte meine Fähigkeiten nutzen, um ein qualitativ hochwertiges Produkt für das Publikum des Künstlers zu schaffen. Das gemeinsame Ziel mit meiner einzigartigen kreativen Persönlichkeit in Einklang zu bringen, ist mein Weg, diejenigen zu überzeugen, die mir ihr Vertrauen schenken.
Wie haben Sie als junger Regisseur, der bereits früh Erfolge erzielt hat, Ihre beruflichen Fähigkeiten, Ihre Leidenschaft und Ihre klar definierten Ziele Ihren jungen Kollegen vermittelt?
Auf meinem Weg durch die Welt des Filmemachens habe ich gelernt, dass Selbstreflexion genauso wichtig ist wie Fachwissen. Wer Fragen wie „Wer bin ich?“, „Für wen mache ich das?“ und „Was ist der Sinn dahinter?“ beantworten kann, versteht sofort, wie er an die Sache herangehen und welches Wissen er anwenden sollte. Alles wird einfacher, wenn man von Anfang an die eigenen Ziele, die der Mitwirkenden und das Projekt selbst klar versteht. Ein klares Verständnis von Zielen und Richtung sowie ausreichendes Fachwissen sind die Verantwortung jedes Kreativen, der ein Projekt beginnt.
Ich teile diese Überlegungen mit meinen Kollegen und neuen Mitarbeitern in der Hoffnung, dass sie zielgerichtetes, kreatives Denken fördern. Ich glaube, sie sind umfassend genug, um keine andere Denkweise aufzuzwingen, aber gleichzeitig klar genug, um eine hohe Arbeitseffizienz zu erreichen.
Welche allgemeinen Beobachtungen haben Sie aufgrund Ihrer langjährigen Erfahrung hinsichtlich des Geschmacks der heutigen Jugend gemacht?
Für mich besteht bei der Gestaltung des öffentlichen Geschmacks stets ein enger Zusammenhang zwischen Künstlern und Publikum. Selbst die engagiertesten Künstler können nicht sicher sein, dass ihr nächstes Werk einen neuen Trend auslöst. Auch das Publikum kann nicht wissen, an welchen überraschenden neuen Kreationen Künstler heimlich arbeiten, während es vielleicht noch bereits veröffentlichte Werke genießt. Schaffen Künstler also neue Geschmäcker für das Publikum, oder lenkt das Publikum die Künstler nach seinen Wünschen? Ich glaube fest an die Relativität dieser beiden Aspekte. Talentierte Künstler sind sich stets der aktuellen Trends bewusst und arbeiten fleißig daran, neue kreative Werte zu schaffen, während das Publikum gute Ideen gezielt unterstützt. Wenn Künstler bessere Werke schaffen, steigt der Anspruch des Publikums, und umgekehrt: Wenn das Publikum qualitativ hochwertige Werke verlangt, sind Künstler umso motivierter, Neues zu schaffen.
Dies hat sich in Vietnam im letzten Jahrzehnt in einem beispiellosen Tempo vollzogen. Die nachfolgenden Generationen jüngerer Zuschauer haben leichteren Zugang zu allen Formen der Unterhaltung als je zuvor, und ihre Ansprüche an Unterhaltung haben sich deutlich erhöht. Gleichzeitig sind neue Künstlergenerationen hervorgetreten und haben mit qualitativ hochwertigen Produktionen maßgeblich zu dieser Entwicklung beigetragen. Die Unterhaltungs- und Filmindustrie befindet sich in einem tiefgreifenden Wandel, der Vietnams kulturelle Bedeutung auf der Weltkarte stärkt. Ich bin überzeugt, dass jüngere Künstler- und Zuschauergenerationen ihr Geschmacksverständnis vertiefen und sich den vorherrschenden Geschmäckern – regional wie global – annähern werden.
Musikprodukte haben eindeutig einen erheblichen Einfluss auf die Denkweise und den Lebensstil junger Menschen.
Für mich ist das kein neues Phänomen. Der Wert von Musik, Film und Kunst im Allgemeinen liegt darin, die menschliche Seele zu berühren. Der Unterschied zur Generation Z und den nachfolgenden Generationen besteht vielleicht darin, dass sich ihre Ansichten zu Freiheit und Gleichheit deutlich verbessert haben; sie sind auch die Generation, die Respekt vor Vielfalt schätzt. Dies ist eine treibende Kraft für die Kreativität von Künstlern, doch wie bereits erläutert, müssen Künstler auch Verantwortung für ihre Werke und ihr Publikum übernehmen.
Welche Botschaft möchte Kawaii angesichts dessen mit ihrer Musik vermitteln?
Nachdem ich viele erfolgreiche Produkte geschaffen hatte, wurde mir klar, dass mir Themen wie Liebe, familiäre Zuneigung und nationale Kultur besonders liegen. Mein Team und ich konzentrieren uns auf diese Bereiche und sind stets bestrebt, dazuzulernen und neue Kenntnisse und Fähigkeiten zu erwerben, um weiterhin hochwertige Produkte zu entwickeln. Meine Mission in diesem Beruf und für mein Publikum sehe ich darin, Emotionen zu vermitteln. Durch die Sprache des Genres, sorgfältig gestaltete Bilder und fortschrittliche Postproduktionstechniken möchte ich stets Emotionen transportieren – sei es Dankbarkeit gegenüber meinen Eltern, Trost nach einer traurigen Liebesgeschichte oder, im größeren Kontext, Stolz auf die kulturellen Werte unserer Nation.
Dies wird deutlich, wenn man sich eine Reihe Ihrer Musikvideos ansieht, insbesondere „See Tình“. Wie haben Sie und Ihr Team gemeinsam mit der Sängerin Hoàng Thuỳ Linh die Schönheit der ethnischen und lokalen Kultur besprochen und gekonnt in die Musik integriert?
Kultur ist ein umfassender Begriff und eine Quelle des Stolzes für jede Nation und jedes Volk. Es ist ein gemeinsamer Stolz, der kontinuierlich gepflegt werden muss, um ihn zu bewahren und weiterzuentwickeln.
Ich bin stolz darauf, Vietnamesin zu sein, und möchte nach besten Kräften dazu beitragen, unsere Kultur der Öffentlichkeit zu vermitteln und sie in anderen Ländern bekannt zu machen. Seit meiner Studienzeit faszinieren mich Spezialeffekte, und ich habe mich intensiv mit modernen Technologien auseinandergesetzt. Mir wurde klar, dass der beste Weg, dies zu erreichen, darin besteht, die traditionellen und einzigartigen Werte Vietnams mithilfe moderner Ausdrucksformen zu vermitteln. Diese Philosophie prägt den Großteil meiner Arbeit.
Die Zusammenarbeit mit der Sängerin Hoang Thuy Linh bestärkte mich in dieser Überzeugung. Mit „See Love“ wollte ich die Kultur des Südwestens Vietnams, meiner Heimatregion, die ich gut kenne, eindrucksvoll präsentieren. Die Geschichte der Meerjungfrau mag dem breiten Publikum bekannt sein, doch in „See Love“ schwimmt sie im Hau-Fluss, umgeben von schwimmenden Häusern, Ziegelbrennöfen an beiden Ufern (in 2D-Animation), einem farbenfrohen schwimmenden Markt (in 3D-Animation) und einem Kostüm aus neun Drachen, die die Neun Drachen symbolisieren. So viele Details sind in den wenigen Minuten des Musikvideos verarbeitet, und zusammen mit der jugendlichen und eingängigen Musik hat sich „See Love“ weltweit verbreitet.
Auf meinen Reisen ins Ausland sah ich ihr Musikvideo so oft, sah ihre Sänger in Restaurants auf Vietnamesisch singen, und das Gefühl des Stolzes war unbeschreiblich. In diesem Moment wurde mir klar, dass ich mich weiterhin bemühen musste, mehr solcher Momente des Stolzes zu erleben, nicht nur für mich selbst, sondern weil es das Gefühl des Stolzes war, Vietnamesin zu sein.
Nachdem ich mit Kawaii in Kontakt getreten bin, konnte ich erkennen, dass Sie ein starkes Nationalgefühl haben. Ist das für Sie die Grundlage, um diesen Geist in Ihren musikalischen Werken zum Ausdruck zu bringen?
Gewiss, in jedem Beruf ist Aufrichtigkeit ein wichtiger Erfolgsfaktor. Gerade im Filmbereich muss man fühlen, zuhören, verstehen und so authentisch wie möglich vermitteln, damit die Zuschauer die Botschaft nachempfinden können. Zu Beginn meiner Karriere konzentrierte ich mich nicht auf kulturelle Themen, weil diese beim Publikum beliebt sind. Ich suchte nach prägenden Emotionen in mir und wählte die tiefsten Gefühle aus, um sie dem Publikum selbstbewusst zu vermitteln. Glücklicherweise erwachte dabei Nationalstolz; ich liebe die nationale Kultur und Kunst und fühlte mich klein, weil ich noch nicht genug wusste. Das weckte in mir nur noch mehr Begeisterung und Neugier. Die Arbeit an jedem Projekt ist eine Zeit des Lernens, des Verstehens und wird immer faszinierender. Es ist eine Reise voller Emotionen wie Entdeckung, Erkenntnis und Stolz.
Wie lassen sich traditionelle Kultur und modernes Leben, in dem sich der Geschmack ständig ändert, miteinander vereinbaren?
Je nach Art des jeweiligen Projekts muss der/die Kreative den besten Weg wählen, die Schönheit der Kultur auszudrücken – sei es durch eine akkurate Nachbildung oder durch eine neue, stilisierte Interpretation, die ihren ursprünglichen Wert bewahrt. Um dies zu erreichen, versuche ich stets, die Schönheit von ihren Ursprüngen an gründlich zu verstehen und anschließend die Ziele und den Geist des jeweiligen Projekts zu berücksichtigen, um eine geeignete Ausdrucksform zu finden. Ich bin überzeugt, dass Kreative, die sich mit kulturellen Themen auseinandersetzen, deren Kern bewahren müssen. Mit einem klaren Verständnis bleibt die Kultur, unabhängig von der gewählten Ausdrucksform, authentisch und schön – genau wie in ihrem ursprünglichen Zustand.
Kawaii bildet sich außerdem regelmäßig weiter und informiert sich über alles, was mit ihrem Beruf zu tun hat, sowie über neue Werkzeuge, Requisiten, Ausrüstung und Trends in der Musik.
Für mich ist Lebenserfahrung das Wichtigste, und sie professionell und gleichzeitig ansprechend zu vermitteln, ist die größte Herausforderung. Technisches Wissen ist leichter zugänglich und aktuell. Vor jedem Projekt, vor jedem Karriereschritt frage ich mich, was ich meinem Publikum mitteilen möchte. Mit diesem inneren Selbstvertrauen bin ich motiviert, neue Technologien, Techniken und Methoden zu erforschen und zu entdecken, um diese Botschaft interessanter und verständlicher zu vermitteln.
Um die Seele zu verstehen, muss ich meine Sensibilität für die Dinge in meinem eigenen Leben und im Leben meiner Lieben schärfen. Um mehr über Technologie zu lernen, werde ich Kurse besuchen, von Experten auf ihrem Gebiet lernen, das Internet nutzen, mich mit Kollegen austauschen oder andere Produkte weltweit analysieren.
Was sind Ihre Pläne und Wünsche für die nahe Zukunft?
Dieses Jahr konzentriere ich mich außerdem auf den Ausbau meiner Firma für visuelle Effekte. Es ist ein Traum von mir, in diesem Bereich einen Beitrag zur Filmindustrie zu leisten. Viele junge Menschen streben diese Karriere an, und mit meiner Erfahrung und meinem Verantwortungsbewusstsein möchte ich eine Brücke schlagen, ihnen den Weg in diese Branche ebnen und gleichzeitig der vietnamesischen Branche für visuelle Effekte hochqualifizierte Fachkräfte zur Verfügung stellen.
Vielen Dank für Ihren aufrichtigen Beitrag, und ich wünsche Ihnen weiterhin viel Erfolg auf Ihrem gewählten Weg und bei Ihrer Leidenschaft!
Quelle: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html
![[Foto] Generalsekretär To Lam nimmt an der Grundsteinlegung für den Bau eines Internats für Primar- und Sekundarstufe in der Gemeinde Ea Rok teil.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/02/11/1770787990789_ndo_tl_img-3792-9656-jpg.webp)
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