Stolz auf nationale kulturelle Werte

Geboren 1993 (in der Stadt Long Xuyen, Provinz An Giang), begann er seine Regiekarriere 2013 und ist bis heute als „Meisterzauberer“ mit Musikvideos bekannt, der Hunderten von Millionen Zuschauern neue Trends näherbringt, darunter Top 1-Trends wie: „Em gai mua“ (Huong Tram), „Dau chi rieng em“ (My Tam); „Lon ro con khoc nhi“ (Truc Nhan), „Hon ca yeu“ (Duc Phuc), „See Tinh“ (Hoang Thuy Linh) …

Regisseur Kawaii Tuan Anh.

Die Gesamtzahl der Kawaii-Produkte wurde auf YouTube über 2 Milliarden Mal angesehen. Gleichzeitig hat er zahlreiche Preise gewonnen, darunter die Wechoice Awards 2017, die Devotion Music Awards 2018 und die Green Wave Awards 2020, und ist ein prominentes Gesicht, das von Forbes Vietnam gewählt wurde. Am 14. März veröffentlichte Ka-waii Tuan Anh die Musikdokumentation „We are Vietnamese“ mit speziellen und begrenzten Vorführungen.

Regisseur Kawaii Tuan Anh erklärt, wie man in Vietnam angesagte Musikvideos erstellt, die beim internationalen Publikum große Akzeptanz finden.

- Die Musikdokumentation „We are Vietnamese“ ist ein wichtiger Schritt, um mich im aktuellen, dynamischen Unterhaltungs- und Kunstmarkt zu positionieren. Ich arbeite außerdem weiterhin an neuen Drehbüchern, um bald weitere Werke veröffentlichen zu können.

Was haben Sie durch eine Reihe von Musikvideos mit vielen der oben genannten prominenten Namen getan, um nicht nur Trends anzuführen, sondern auch neue Trends zu schaffen?

- Ich versuche nicht, Trends zu kreieren. Ich glaube an die Geschichte und die Charaktere, ich glaube an die Künstler, mit denen ich zusammenarbeite. Sie alle arbeiten ernsthaft und teilen ihre Werke gerne mit dem Publikum. Für mich ist die Herstellung von Unterhaltungsprodukten nicht nur zum Anschauen gedacht, sondern auch ein Moment des Verstehens und Teilens, wenn man die Stimme des Autors durch das Werk sieht und hört.

Wenn man sich die Musikvideos von Kawaii ansieht, erkennt man, dass Sie neben den Texten und der Musik oft auch eine Geschichte, ein Thema oder Ideen vermitteln möchten?

Für mich zielt der visuelle Teil eines Musikvideos immer darauf ab, die Botschaft und die Emotionen des Songs zu verdeutlichen. Ich wähle Geschichten aus, die die Emotionen des Songs hervorheben – das ist meine oberste Priorität. Anschließend wende ich Filmtechniken an, um die Erzählstruktur zu gestalten und interessante Details auszuwählen.

Sobald ich eine Geschichte habe, die zum Song passt, beginne ich, die Welt der Figur zu respektieren, gehe auf jedes Detail ein und schreibe jede Einstellung im Voraus, um die Dauer zu kontrollieren, eine Verbindung zum Song herzustellen und zu versuchen, dem Publikum die Emotionen der Figur zu vermitteln. Gleichzeitig werden sowohl die Bilder als auch die Musik beim Publikum dieselben Emotionen hervorrufen.

Zu einem Song gibt es viele verschiedene Interpretationen und Geschichten, die passen. Für einen Musikvideomacher ist es wichtig, viele Entwicklungsrichtungen zu erkennen und die beste Richtung zu wählen, um die Emotionen des Songs hervorzuheben.

Regisseur Kawaii Tuan Anh und das Produktionsteam des Musikvideos „Ha Phom“.

Man sieht, dass Sie in Ihren Musikvideos häufig moderne Techniken verwenden. Was denken Sie darüber?

Zu Beginn meiner Karriere war ich sehr an der Qualität internationaler Musikvideos interessiert. Ich sah mir viele an und erkannte, dass der größte Unterschied zu einheimischen Musikvideos damals die vielen hochwertigen Spezialeffekte waren. Mit meinem Wissen und meinem Team verfolgte ich meinen Traum, vietnamesische Musikvideos mit Spezialeffekten zu versehen, sehr ernst. Ende 2013 erschien mein erstes Musikvideo mit vielen Spezialeffekten: „This Love“ von Sänger Thao Trang. 2014 drehte ich das Musikvideo „On And On“ für die Sänger Phuong Vy und Antoneus Maximus, das komplett mit Spezialeffekten in 4K-Auflösung ausgestattet war. Es wurde damals von asiatischen Musiksendern ausgestrahlt, fand aber in Vietnam leider keine weite Verbreitung. Danach hatte ich bei vielen Projekten Geduld, bis ich mich komplett auf das Erzählen emotionaler Geschichten konzentrierte und dem Publikum bekannt wurde. Mir wurde klar, dass es die Liebe ist, die das vietnamesische Publikum berührt. Egal wie neu die Technik ist, sie muss der Seele des Werks dienen. Allmählich wurde mir klar, dass ich Spezialeffekte auch weiterhin anders, emotionaler und subtiler in das Musikvideo integrieren konnte. Manchmal muss das Publikum nicht erkennen, dass es sich um Spezialeffekte handelt. Das ist der Erfolg des Teams.

Derzeit habe ich außerdem ein Produktionsstudio für Spezialeffekte eröffnet. Dies ist einerseits ein Ort, der mir dabei hilft, meine Ambitionen im Filmbereich weiter zu verwirklichen, andererseits ein Spielplatz für junge Menschen, der ihnen die Möglichkeit bietet, auf eine professionelle Produktionsumgebung für Spezialeffekte zuzugreifen und andererseits die Zusammenarbeit mit Filmproduktionsunternehmen auf der ganzen Welt zu intensivieren.

Welche Voraussetzungen müssen laut Kawaii erfüllt sein, damit ein hochwertiges Musikvideo ein großes Publikum anzieht?

- Die vietnamesische Musik hat derzeit große Fortschritte gemacht. Es gibt immer mehr Genres, die Produktionsqualität ist mit der anderer Länder in der Region vergleichbar, einige Projekte sind weltweit bekannt und es gibt viele neue Berufe für junge Leute, allen voran den des Musikproduzenten. All diese Erfolge der Musikindustrie haben auch zu tiefgreifenden Veränderungen auf dem Musikvideomarkt geführt. Die Qualitätsunterschiede werden daher immer deutlicher.

Es erfordert viel Koordination von Musik, Filmtechnik, Geschichte und Botschaft, künstlerischem Stil oder sogar Mode und Choreografie. All das muss sorgfältig koordiniert werden, um ein Projekt mit großer Verbreitung zu schaffen. Ein hochwertiges Musikvideo kann heutzutage mit dem Handy gefilmt werden und hängt nicht ausschließlich von der Investition in ein bestimmtes Element ab, sondern muss in der Regel alles beinhalten. Da das vietnamesische Publikum auch ständig internationale Produkte sieht, nähert sich der Anspruch, etwas zu genießen, zunehmend der Qualität internationaler Produkte an. Ich denke, das ist auch die Motivation für alle in der Kunst tätigen Künstler, stets verantwortungsbewusst und fortschrittlich zu sein und sich ständig weiterzuentwickeln.

Wie überzeugen Sie einen Sänger, es auf Ihre eigene kreative Art zu tun?

- Wenn ich mit dem kreativen Prozess eines Projekts beginne, schaue ich mir oft die bisherige Produktpipeline des Künstlers an und recherchiere sein Publikum, um zu erfahren, was ihm gefällt und was es erwartet.

Manche Künstler kommen auch mit fertigen Ideen zu mir, die mein Team und ich dann weiterentwickeln. Bei anderen Projekten kennen die Künstler meinen persönlichen Stil bereits und vertrauen mir die Ideenfindung und Drehbuchentwicklung an. Ich glaube, der Grund, warum Sänger mir vertrauen, liegt darin, dass ich bei der Produktion eines Musikvideos immer das Publikumserlebnis in den Mittelpunkt stelle und dabei meinen persönlichen Stil der Filmproduktion einsetze. Ich möchte meine Fähigkeiten nutzen, um ein Qualitätsprodukt für das Publikum des Künstlers zu schaffen. Die Balance zwischen gemeinsamem Ziel und individueller kreativer Persönlichkeit ist meine Überzeugungskraft gegenüber denen, die mir ihr Vertrauen schenken.

Wie haben Sie als junger Regisseur, der schon früh Erfolge erzielt hat, Ihre beruflichen Fähigkeiten, Ihre Leidenschaft und Ihre klaren Ziele anderen jungen Kollegen vermittelt?

- Auf meinem Weg durch die Praxis und die Wertschätzung von Filmen habe ich gelernt, dass Selbstbewusstsein für einen Profi genauso wichtig ist wie Fachwissen. Wenn ich die Fragen beantworte: Für wen mache ich das? Wofür mache ich das? … wird mir leicht klar, wie ich es mache oder welches Wissen ich anwenden werde. Alles lässt sich leichter verwirklichen, wenn ich meine Ziele, die meiner Kollegen und die Arbeit selbst von Anfang an klar verstehe. Ein klares Verständnis der Ziele, der Richtung und umfassendes Fachwissen zu gewährleisten, ist die Verantwortung eines kreativen Menschen, wenn er ein Projekt in Angriff nimmt.

Ich möchte diese Überlegungen meinen Berufseinsteigern vermitteln, da ich davon überzeugt bin, dass sie zielgerichtetes, kreatives Denken fördern. Ich bin überzeugt, dass sie breit genug sind, um keine andere Denkweise aufzudrängen, aber auch klar genug, um eine hohe Arbeitseffizienz zu erreichen.

Was sagen Sie aufgrund Ihrer langjährigen Berufserfahrung allgemein zum Geschmack der heutigen Jugend?

- Meiner Meinung nach besteht auf dem Weg zur Schaffung eines neuen Geschmacksflusses immer eine enge Beziehung zwischen Künstler und Publikum. Für Künstler ist es, egal wie engagiert sie sind, schwierig, sicher zu sein, dass ihre kommenden Werke neuen Geschmack finden. Auch das Publikum kann nicht wissen, wie überraschend neue Kreationen Künstler im Stillen schaffen und dass dem Publikum die bereits veröffentlichten Werke immer noch gefallen. Schaffen Künstler also neuen Geschmack für das Publikum oder lenkt das Publikum die Künstler nach seinen Wünschen? Ich glaube immer an die Relativität dieser Frage. Gute Künstler sind sich immer bewusst, dass sie Trendsetter sind, ernsthaft daran arbeiten, neue kreative Werte zu schaffen, und das Publikum wird gute Ideen auswählen und unterstützen. Wenn Künstler bessere Werke schaffen, wird der Geschmack des Publikums allmählich anspruchsvoller, und umgekehrt: Wenn das Publikum das Bedürfnis hat, gute Werke zu genießen, sind Künstler motivierter, mehr zu schaffen.

Dies hat sich in Vietnam im letzten Jahrzehnt mit beispielloser Geschwindigkeit vollzogen. Jüngere Zuschauergenerationen hatten leichteren Zugang zu Werken aller Art als je zuvor, und ihr Genussanspruch hat sich deutlich verbessert. Gleichzeitig sind Künstler der neuen Generation aufgetaucht und haben maßgeblich zu diesem Zustrom hochwertiger Produkte beigetragen. Die Unterhaltungs- und Filmindustrie hat sich dramatisch verändert und den kulturellen Wert Vietnams weltweit gesteigert. Ich bin überzeugt, dass die jüngeren Künstler- und Zuschauergenerationen ihre Geschmacksbeziehungen vertiefen und sich dem Geschmacksfluss auf regionaler und sogar globaler Ebene annähern werden.

Musikprodukte beeinflussen offensichtlich stark das geistige Denken und den Lebensstil junger Menschen?

Für mich ist es nicht nur jetzt so. Der Wert von Musik, Filmen und Kunst im Allgemeinen liegt darin, sie mit der menschlichen Seele zu teilen. Der Unterschied zur Generation Z und darüber besteht vielleicht darin, dass die Vorstellung von Freiheit und Fairness im Leben deutlich ausgeprägter ist. Sie ist auch die Generation, die Respekt für Vielfalt fördert. Dies ist eine kreative Motivation für Künstler, aber wie oben beschrieben, besteht von Künstlerseite auch ein hohes Maß an Verantwortung für ihre Kreativität und ihr Publikum.

Was möchte Kawaii in diesem Bewusstsein durch seine Musikprodukte vermitteln?

- Nachdem ich viele unterstützte Produkte entwickelt habe, wurde mir klar, dass Themen wie Liebe, familiäre Zuneigung und nationale Kultur zu mir passen. Mit dem Fokus auf diese Inhaltsgruppe versuchen mein Team und ich stets, unser Wissen und unsere Fähigkeiten zu erweitern, um weiterhin anspruchsvollere Produkte zu entwickeln. Meine Mission im Beruf und beim Publikum besteht darin, Emotionen zu vermitteln. Durch die Sprache des Genres, stets sorgfältig gestaltete Kunst und viele fortschrittliche Nachbearbeitungstechniken möchte ich stets Emotionen vermitteln, sei es Dankbarkeit gegenüber den Eltern, Trost nach einer traurigen Liebesgeschichte oder, noch wichtiger, Stolz auf die kulturellen Werte der Nation.

Dies wird deutlich, wenn man sich eine Reihe von Musikvideos ansieht, die Sie gemacht haben. Das bekannteste davon ist „See Tinh“. Wie haben Sie und Ihr Team zusammen mit der Sängerin Hoang Thuy Linh die Schönheit der nationalen und indigenen Kultur diskutiert und geschickt integriert?

- Kultur ist ein großes Konzept und der Stolz jeder Nation und jedes Volkes. Sie ist ein gemeinsamer Stolz und muss kontinuierlich gepflegt werden, um sie zu bewahren und weiterzuentwickeln.

Ich bin stolz darauf, Vietnamese zu sein, und möchte stets nach besten Kräften dazu beitragen, Kultur an die breite Masse weiterzugeben und sie auch anderswo bekannt zu machen. Seit meiner Studienzeit begeistere ich mich für Spezialeffekte und moderne Technologie. Mir wurde klar, dass es am besten ist, die traditionellen und einzigartigen Werte Vietnams durch moderne Ausdrucksformen zu vermitteln. Diesen Gedanken verfolge ich in den meisten meiner Produkte.

Die Gelegenheit, mit der Sängerin Hoang Thuy Linh zu arbeiten, schien diesen Glauben zu beflügeln. Mit „See Tinh“ habe ich mutig die Wahl getroffen, die Kultur des Südwestens zu vermitteln, wo ich geboren wurde und ein gewisses Verständnis für diese Gegend habe. Für das allgemeine Publikum ist die Geschichte der Meerjungfrau wahrscheinlich zu vertraut, aber in „See Tinh“ ist es die Meerjungfrau unter dem Fluss Hau, mit schwimmenden Häusern darüber, auf beiden Seiten des Flusses gibt es viele Ziegelöfen in 2D-Animation, es ist der farbenfrohe schwimmende Markt, der in 3D-Animation nachgebildet wurde, oder das Kostüm besteht aus neun Drachen mit der Bedeutung des Mekong-Deltas ... viele Details sind über die wenigen Minuten des Musikvideos verteilt, kombiniert mit der schönen, jugendlichen Musik hat „See Tinh“ sich auf der ganzen Welt verbreitet.

Als ich ins Ausland reiste, sah ich sie oft dieses Musikvideo spielen, sah ihre Sänger auf Vietnamesisch singen, um in Restaurants zu bedienen, ... der Stolz war unbeschreiblich und in diesem Moment wurde mir klar, dass ich weiterhin versuchen musste, mehr Momente des Stolzes wie diesen zu erleben, nicht für mich selbst, es war ein Gefühl des Stolzes, weil ich Vietnamese war.

Wenn man mit Kawaii in Berührung kommt, merkt man, dass Sie einen tiefen Nationalstolz haben. Ist das für Sie die Grundlage, diesen Geist in Ihre Musik einfließen zu lassen?

- Natürlich ist Aufrichtigkeit bei jeder Arbeit immer einer der wichtigsten Faktoren für den Erfolg. Besonders bei Filmen muss man so aufrichtig wie möglich fühlen, zuhören, verstehen und vermitteln, damit das Publikum spüren kann, was man sagen möchte. Anfangs habe ich mich nicht mit kulturellen Themen beschäftigt, weil die Leute gerne zuschauen. Ich habe in mir selbst nach herausragenden Emotionen gesucht und die tiefsten Emotionen in mir ausgewählt, um sie dem Publikum selbstbewusst auszudrücken. Dann habe ich glücklicherweise Nationalstolz erlebt. Ich liebe die nationale Kultur und Kunst und fühle mich klein, nicht genug wissend. Ich bin nur noch aufgeregter und neugieriger, mehr zu erfahren. Die Reise der Umsetzung jedes Projekts ist auch eine Zeit, in der ich mehr lerne, mehr verstehe und es immer attraktiver wird. Es ist eine Reise, die viele Gefühle der Entdeckung, des Wachstums und des Stolzes mit sich bringt.

Wie bringt man traditionelle Kultur mit dem modernen Leben in Einklang, in dem sich der Geschmack täglich ändert?

Je nach Art des jeweiligen Projekts muss der Schöpfer die beste Art und Weise wählen, kulturelle Schönheit zum Ausdruck zu bringen. Es kann eine exakte Reproduktion dieser Schönheit sein oder eine neue Ausdrucksform, die den ursprünglichen Wert beibehält. Dazu versuche ich immer, die Schönheit von Grund auf zu verstehen und dann auf das Ziel und den Geist des Projekts zurückzublicken, um eine geeignete Ausdrucksform zu finden. Ich denke, dass der Schöpfer, der das kulturelle Thema aufgreift, den Kern dieser Kultur bewahren muss. Wenn man ihn klar versteht, wird die Kultur, egal welche Methode verwendet wird, immer noch korrekt und schön in ihrem ursprünglichen Wert erscheinen.

Kawaii lernt und aktualisiert außerdem regelmäßig Informationen zum Beruf sowie zu neuen Werkzeugen, Requisiten, Maschinen und Trends in der Musik.

- Für mich ist Lebenserfahrung das Wichtigste, und sie der Öffentlichkeit auf einheitliche und inspirierende Weise zu vermitteln, ist am schwierigsten zu erlernen. Technisches Wissen ist leichter zugänglich und auf dem neuesten Stand. Vor jedem Projekt, jeder Phase meiner Karriere muss ich mir selbst die Antwort auf die Frage geben, was ich mit dem Publikum teilen möchte. Mit innerem Selbstvertrauen bin ich motiviert, neue Technologien, Techniken und Wege zu erforschen und zu erkunden, um diese interessanter und einfacher zu kommunizieren.

Um etwas über die Seele zu lernen, muss ich üben, sensibel zu sein für das, was in meinem eigenen Leben und dem meiner Lieben geschieht. Um etwas über Technologie zu lernen, werde ich zur Schule gehen, von Menschen lernen, die in jedem Aspekt besser sind, vom Internet, von Kollegen oder von anderen guten Produkten auf der Welt.

Ihre Pläne und Wünsche für die Zukunft?

- Dieses Jahr konzentriere ich mich auch auf den Aufbau einer Spezialeffektfirma. Mein Traum ist es, in diesem Bereich zur Filmindustrie beizutragen. Es gibt viele junge Menschen, die in diesem Bereich tätig sind und über Erfahrung und Verantwortungsbewusstsein verfügen. Ich möchte eine Brücke schlagen und vielen jungen Menschen die Möglichkeit bieten, diesen Beruf auszuüben, und umgekehrt, indem ich der vietnamesischen Spezialeffektindustrie hochqualifiziertes Personal zur Verfügung stelle.

Vielen Dank für Ihr aufrichtiges Teilen. Ich wünsche Ihnen weiterhin viel Erfolg auf Ihrem Weg und mit Ihrer Leidenschaft!

[Anzeige_2]
Quelle: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html