Von „Sonne im Dunkeln“

Eine Szene aus dem Film „Tunnel“. Foto vom Filmteam bereitgestellt.

Wenn junge Musiker Geschichte durch Musik erzählen

Was das Schicksal Hua Kim Tuyen bescherte – eine 9X-Musikerin, berühmt für ihre erfolgreichen Liebeslieder, chinesischer Herkunft, geboren und aufgewachsen im Herzen der Stadt. Ho Chi Minh – wurde ausgewählt, den Titelsong für einen Revolutionsfilm zu schreiben?

Für alle, die mit zeitgenössischer Popmusik vertraut sind oder die sanften, gefühlvollen Melodien von „If One Day I Fly to the Sky“, „One Day I Forget All“ oder „Twenty Two“ gesummt haben, klingt Tuyens Komposition des Soundtracks für den Film „Tunnels“ wie eine mutige Abwechslung. Chinh Tuyen war auch einmal ... so verwirrend.

„Als die Crew mich einlud, fragte ich erneut: Warum nicht einen Remix bestehender Revolutionsmusik wählen – heroisch genug, vertraut genug?“ - sagte Tuyen. Die Antwort, die sie erhielt, überraschte Tuyen: „Weil wir einen jungen Menschen brauchen, der die Geschichte aus der Perspektive der jungen Generation erzählt“, sagte Tuyen.

So entstand nach 13 Tagen harter Arbeit „Sun in the Dark“. Sowohl sanft wie ein Schlaflied als auch tragisch wie das schluchzende Herz, das aus den Tunneln von Củ Chi widerhallt. Als Tuyen den Soundtrack für den Film „Tunnels“ komponierte, hatte er nicht die Absicht, „eine Revolution in der Musik zu starten“. Jedes musikalische Element in „Sun in the Dark“ entsteht auf natürliche Weise aus der emotionalen Unterströmung eines Künstlers und der Intuition eines in Frieden geborenen Vietnamesen.

Hua Kim Tuyen. Foto: NVCC

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Das Lied beginnt mit der tiefen, ruhigen Stimme des verdienstvollen Künstlers Cao Minh – wie ein erfahrener Soldat, der seinen Schmerz unterdrückt. In der Mitte des Abschnitts folgt die Fortsetzung von Lamoon (Nguyen Le Diem Hang), einem jungen Künstler aus Tam Ky, der die Farben südstaatlicher Volkslieder singt. Schließlich der Chorpart, der sich wie die Stimmen einer ganzen Generation namenloser, zeitloser Jugendlicher vermischt, die jedoch im Untergrund unsterbliche Seiten der Geschichte geschrieben haben.

„Hier gibt es keine künstlerische oder strategische Absicht. Ich versuche einfach, es für den Zuhörer leicht hörbar, leicht erreichbar und im Gedächtnis des Zuhörers haften zu lassen“, sagte Tuyen.

Darin liegt das Schicksal von Tuyen, einem jungen Menschen, der moderne Musik macht. Er versucht nicht, sich zu der Schaffung feierlicher Epen zu zwingen, er stopft sie nicht mit Symbolen voll, aber er schafft es irgendwie, den Zuhörern Tränen der Rührung zuzufügen.

„Ich wurde 1995 geboren. Tatsächlich klafft zwischen meiner Generation und der glorreichen Geschichte unserer Nation immer noch eine Lücke. Ich habe diese Zeit nicht direkt miterlebt, aber ich kann sie auf meine Weise verstehen und spüren – durch Lernen, mit Dankbarkeit und Wertschätzung. Meine Musik versucht nicht, Geschichte neu zu erschaffen, sondern ist wie eine Brücke zwischen der heutigen Generation und der Vergangenheit unserer Vorfahren…“, sagte Tuyen ehrlich.

Vielleicht dank dieses völligen „Nicht-Dazugehörens“ hat Tuyen eine unabhängige, frische Perspektive. Er bindet sich nicht an alte Motive. Wiederholen Sie keine bekannten Erzählungen. Aber dennoch tief genug, real genug, bewegend genug.

Eine Zuschauerin namens Ruby Lam kommentierte auf YouTube: „Als wir das Theater verließen, spielte im Hintergrund die Musik. Wir blickten in den friedlichen Himmel nach 50 Jahren Wiedervereinigung. Das ist das wahre Ende. Wir erleben und führen den schönsten Teil fort, den sie unvollendet gelassen haben.“

„Die Musik hallt noch immer wider, die Waffe trägt noch immer …“

Auf die Frage, ob ihn während seiner Recherche und seines Schreibens eine historische Geschichte verfolgt habe, schüttelte er den Kopf: „Ich lese schon lange über Geschichte und bin daher geistig recht stabil. Aber es gibt viele berührende Geschichten.“

Eines der denkwürdigsten Gespräche war das mit Regisseur Bui Thac Chuyen, der Tuyen von den Cu Chi-Guerillas der Vergangenheit erzählte. Es handelte sich überwiegend um junge Freiwillige ohne Kampferfahrung. Ihre stärksten Waffen sind Jugend und Patriotismus.

Ich habe an sie gedacht, daran, wie sich manche Menschen mit 18 oder 20 Jahren selbst geopfert haben. Deshalb habe ich das Lied als Räucherstäbchen geschrieben, um meine Dankbarkeit auszudrücken. Der Songtitel – „Sun in the Dark“ – kam Tuyen ganz natürlich. Es kam wie ein leiser Lichtblitz in seinen Gedanken. Und er hat es einfach genommen.

„Sun in the Dark“ ist mehr als nur ein Soundtrack. Es ist ein Denkmal. Auf diese Weise verneigt sich ein junger Mensch vor der Geschichte und schreibt von dort aus weiter – auf seine eigene Weise.

Wie Quang Nam – ein Land, das Pionierarbeit geleistet und viele Verluste erlitten hat – das es aber immer verstanden hat, mit seiner eigenen Melodie aufzustehen. Und wer weiß, vielleicht bietet sich jungen Musikern wie Tuyen eines Tages in nicht allzu ferner Zukunft die Gelegenheit, ein Lied zu komponieren, das Quang Nam gewidmet ist. Natürlich und tief – wie die Sonne in der Dunkelheit.

Quelle: https://baoquangnam.vn/tu-mat-troi-trong-bong-toi-3153995.html