Der Ausdruck „Sonne in der Dunkelheit“

(VHQN) - „Es gibt Melodien, die nicht nur Geschichten von Klang und Rhythmus erzählen, sondern eine Quelle der Emotion aus dem Herzen sind – wie ein Räucherstäbchen, das unseren Vorfahren dargebracht wurde“, sagte die Komponistin Hua Kim Tuyen über „Die Sonne in der Dunkelheit“ – den Titelsong des Films „Underground Tunnels“ – ein besonderes Epos, das dem Vaterland anlässlich des 50. Jahrestages der Wiedervereinigung des Landes gewidmet ist.

Eine Szene aus dem Film „The Tunnel“. Foto zur Verfügung gestellt vom Filmteam.

Wenn junge Musiker historische Geschichten durch Musik erzählen.

Welche Umstände führten dazu, dass Hua Kim Tuyen – ein Musiker der 9X-Generation, der für seine Liebeslieder berühmt ist, chinesischer Abstammung ist und im Herzen von Ho-Chi-Minh -Stadt geboren und aufgewachsen ist – ausgewählt wurde, den Titelsong für einen revolutionären Film zu schreiben?

Für alle, die mit zeitgenössischer Popmusik vertraut sind oder die sanften, gefühlvollen Melodien von „If One Day I Fly to the Sky“, „One Day I Forget Everything“, „Twenty-Two“ usw. mitgesummt haben, mag Tuyens Entscheidung, den Soundtrack für „The Tunnel“ zu schreiben, wie ein gewagter und drastischer Stilwechsel erscheinen. Tuyen selbst war anfangs... ziemlich verblüfft darüber.

„Als das Team mich einlud, fragte ich: Warum nicht einen Remix eines bereits existierenden Revolutionsliedes wählen – eines, das schon heroisch genug und bekannt genug ist?“, erzählte Tuyen. Die Antwort überraschte Tuyen: „Weil wir einen jungen Menschen brauchen, der die Geschichte aus der Perspektive der jüngeren Generation erzählt.“

So entstand „Die Sonne in der Dunkelheit“ nach 13 Tagen unermüdlicher Arbeit. Es ist sanft wie ein Wiegenlied und zugleich tragisch wie die herzzerreißenden Schreie, die aus den Tunneln von Cu Chi widerhallen. Tuyen hatte beim Komponieren des Soundtracks für „Die Tunnel“ nicht die Absicht, „eine musikalische Revolution auszulösen“. Jedes musikalische Element in „Die Sonne in der Dunkelheit“ entsprang ganz natürlich den tiefen Emotionen einer Künstlerin und der Intuition einer in Frieden geborenen Vietnamesen.

Hua Kim Tuyen. Foto: Zur Verfügung gestellt von der Interviewpartnerin.

Die Verschmelzung in der Musik

Das Lied beginnt mit der tiefen, melancholischen Stimme des verdienten Künstlers Cao Minh – wie die eines abgehärteten Soldaten, der seinen Schmerz unterdrückt. In der Mitte setzt Lamoon (Nguyen Le Diem Hang) ein – eine junge Künstlerin aus Tam Ky, deren Stimme von der Klangfarbe südvietnamesischer Volksmusik durchdrungen ist. Schließlich erklingt der Chor, wie die gefühlvolle Stimme einer ganzen Generation namenloser, zeitloser Jugendlicher, die im Herzen dieses Landes unsterbliche Kapitel schrieben.

„Hier steckt keine künstlerische Absicht oder Strategie dahinter. Ich möchte einfach nur, dass der Zuhörer es als angenehm empfindet, sich damit leicht identifizieren kann und es im Gedächtnis bleibt“, sagte Tuyen.

Tuyens Charme – als junge Künstlerin, die moderne Musik macht – liegt genau darin. Sie zwingt sich nicht dazu, feierliche Hymnen zu schaffen, noch überfrachtet sie diese mit Symbolen, und doch gelingt es ihr auf wundersame Weise, die Zuhörer zu Tränen zu rühren.

„Ich bin 1995 geboren, und tatsächlich gibt es immer noch eine Kluft zwischen meiner Generation und der ruhmreichen Geschichte unserer Nation. Ich habe diese Zeit nicht selbst miterlebt, aber ich kann sie auf meine Weise verstehen und nachempfinden – durch Selbstreflexion, Dankbarkeit und Wertschätzung. Meine Musik versucht nicht, Geschichte nachzuerzählen, sondern dient vielmehr als Brücke zwischen der heutigen Generation und der Vergangenheit unserer Vorfahren…“, erklärte Tuyen offen.

Vielleicht ist es gerade dieses völlige „Nicht-Dazugehören“, das Tuyen eine unabhängige und frische Perspektive verleiht. Er beschränkt sich nicht auf alte Motive. Er wiederholt keine bekannten Erzähltechniken. Und doch bleibt sein Werk tiefgründig, authentisch und berührend.

Eine Zuschauerin namens Ruby Lam kommentierte auf YouTube: „Als wir das Kino verließen, während im Hintergrund noch Musik lief, blickten wir nach 50 Jahren der Wiedervereinigung in den friedlichen Himmel. Das ist das wahre Ende. Wir leben und führen den schönsten Teil fort, den sie unvollendet gelassen haben.“

„Solange die Musik weiterspielt, werden die Waffen weiterhin gehalten…“

Auf die Frage, ob ihn während seiner Recherche- und Schreibarbeit irgendwelche historischen Ereignisse besonders beunruhigt oder verfolgt hätten, schüttelte Tuyen den Kopf: „Ich lese schon lange über Geschichte, daher ist meine Denkweise recht gefestigt. Aber es gibt viele Ereignisse, die mich tief bewegt haben.“

Eines der einprägsamsten Gespräche führte ich mit Regisseur Bui Thac Chuyen, der Tuyen von den Cu-Chi-Guerillas der Vergangenheit erzählte. Es waren zumeist junge Freiwillige ohne Kampferfahrung. Ihre stärksten Waffen waren ihre Jugend und ihr Patriotismus.

„Ich dachte an sie, an die Opfer, die sie mit nur achtzehn oder zwanzig Jahren brachten. Deshalb schrieb ich das Lied als Zeichen der Dankbarkeit.“ Der Titel des Liedes – „Sonne in der Dunkelheit“ – kam Tuyen ganz natürlich in den Sinn. Er erschien ihm wie ein leises Licht, das in seinen Gedanken aufblitzte. Und er nahm ihn einfach an.

„The Sun in the Darkness“ ist mehr als nur ein Soundtrack. Es ist ein Denkmal. Es ist für einen jungen Menschen eine Möglichkeit, sich vor der Geschichte zu verneigen und von dort aus weiterzuschreiben – auf seine eigene Weise.

Genau wie Quang Nam – ein Land, das Aufstieg und Niedergang erlebt hat, ein Land, das viele Verluste erlitten hat – und doch immer wieder mit seiner ganz eigenen Melodie aufersteht. Und wer weiß, vielleicht bietet sich jungen Musikern wie Tuyen eines Tages die Gelegenheit, ein Musikstück speziell für Quang Nam zu komponieren. Natürlich und tiefgründig – wie die Sonne in der Dunkelheit.

Quelle: https://baoquangnam.vn/tu-mat-troi-trong-bong-toi-3153995.html