Von „Sonne im Dunkeln“

Bilder in Filmen. Bilder, die vom Team gemacht wurden, das gemeinsam Filme macht.jpg — Eine Szene aus dem Film „Tunnels“. Foto vom Filmteam zur Verfügung gestellt.

Wenn junge Musiker Geschichte durch Musik erzählen

Welches Schicksal führte dazu, dass Hua Kim Tuyen – ein 9X-Musiker, berühmt für seine Liebeslied-Hits, chinesischer Herkunft, geboren und aufgewachsen im Herzen von Ho-Chi-Minh -Stadt – ausgewählt wurde, den Titelsong für einen Revolutionsfilm zu schreiben?

Für alle, die mit zeitgenössischer Popmusik vertraut sind oder die sanften, gefühlvollen Melodien von „If One Day I Fly to the Sky“, „One Day I Forget All“, „Twenty Two“… gesummt haben, klingt Tuyens Komposition des Soundtracks für den Film „Tunnels“ wie eine mutige Abwechslung. Auch Tuyen selbst war… so verwirrt.

„Als mich die Crew einlud, fragte ich erneut: Warum nicht einen Remix bestehender Revolutionsmusik wählen – heroisch genug, vertraut genug?“, sagte Tuyen. Die Antwort, die ich erhielt, überraschte Tuyen: „Weil wir einen jungen Menschen brauchen, der die Geschichte aus der Perspektive der jungen Generation erzählt“, sagte Tuyen.

So entstand „The Sun in the Dark“ nach 13 Tagen harter Arbeit. Es war sanft wie ein Schlaflied und doch so tragisch wie die herzzerreißenden Echos aus den Tunneln von Củ Chi. Als Tuyen den Soundtrack für den Film „The Tunnels“ komponierte, hatte er nicht die Absicht, eine „musikalische Revolution“ zu starten. Alle musikalischen Elemente in „The Sun in the Dark“ entstanden ganz natürlich, aus der emotionalen Unterströmung eines Künstlers und der Intuition eines in Frieden geborenen Vietnamesen.

Musik einblenden

Das Lied beginnt mit der tiefen, ruhigen Stimme des verdienstvollen Künstlers Cao Minh – wie ein erfahrener Soldat, der seinen Schmerz unterdrückt. In der Mitte folgt Lamoon (Nguyen Le Diem Hang), ein junger Künstler aus Tam Ky, der die Farben südstaatlicher Volkslieder singt. Schließlich erklingt der Chor, der wie das Herz einer ganzen Generation namenloser, zeitloser Jugendlicher verschmilzt, die jedoch im Herzen der Erde unsterbliche Seiten der Geschichte geschrieben haben.

„Hier gibt es keine künstlerische oder strategische Absicht. Ich versuche einfach, es für den Zuhörer leicht hörbar, leicht erreichbar und im Gedächtnis des Zuhörers haften zu lassen“, sagte Tuyen.

Darin liegt der Charme von Tuyen – einer jungen Person, die moderne Musik macht. Sie zwingt sich nicht dazu, feierliche Epen zu schaffen, stopft keine Symbole hinein, schafft es aber irgendwie, den Zuhörern Tränen der Rührung zuzufügen.

„Ich wurde 1995 geboren. Tatsächlich klafft zwischen meiner Generation und der glorreichen Geschichte unserer Nation immer noch eine Lücke. Ich habe diese Zeit nicht direkt miterlebt, aber ich kann sie auf meine Weise verstehen und spüren – durch Lernen, mit Dankbarkeit und Wertschätzung. Meine Musik versucht nicht, Geschichte neu zu erschaffen, sondern ist wie eine Brücke zwischen der heutigen Generation und der Vergangenheit unserer Vorfahren…“, sagte Tuyen ehrlich.

Vielleicht dank dieses völligen „Nicht-Dazugehörens“ hat Tuyen eine unabhängige, frische Perspektive. Er beschränkt sich nicht auf alte Motive. Er wiederholt keine bekannten Erzählweisen. Und doch ist seine Geschichte tiefgründig genug, real genug, bewegend genug.

Eine Zuschauerin namens Ruby Lam kommentierte auf YouTube: „Als wir das Theater verließen, spielte im Hintergrund die Musik. Wir blickten in den friedlichen Himmel nach 50 Jahren Wiedervereinigung. Das ist das wahre Ende. Wir erleben und führen den schönsten Teil fort, den sie unvollendet gelassen haben.“

„Die Musik hallt noch immer wider, die Waffe trägt noch immer …“

Auf die Frage, ob ihn während seiner Recherche und seines Schreibens eine historische Geschichte verfolgt habe, schüttelte er den Kopf: „Ich lese schon lange über Geschichte und bin daher geistig recht stabil. Aber es gibt viele berührende Geschichten.“

Eines der denkwürdigsten Gespräche war das mit Regisseur Bui Thac Chuyen, der Tuyen von den Cu Chi-Guerillas der Vergangenheit erzählte. Es handelte sich meist um junge Freiwillige ohne Kampferfahrung. Ihre stärksten Waffen waren Jugend und Patriotismus.

„Ich dachte an sie, daran, wie sich manche Menschen mit 18 oder 20 Jahren selbst geopfert haben. Deshalb schrieb ich das Lied als Räucherstäbchen, um meine Dankbarkeit auszudrücken.“ Der Titel des Liedes – „Die Sonne im Dunkeln“ – kam Tuyen ganz natürlich. Er kam wie ein leises Licht, das in seinen Gedanken aufblitzte. Und er akzeptierte ihn einfach.

„Sun in the Dark“ ist mehr als ein Soundtrack. Es ist ein Denkmal. Es ist die Art und Weise eines jungen Mannes, sich der Geschichte zu beugen und weiterzumachen – auf seine eigene Weise.

Genau wie Quang Nam – ein Land, das schon immer existierte und viele Verluste erlitt – aber immer wieder mit seiner eigenen Melodie aufsteht. Und wer weiß, vielleicht bietet sich jungen Musikern wie Tuyen eines Tages die Gelegenheit, ein Lied zu komponieren, das Quang Nam gewidmet ist. Natürlich und tiefgründig – wie die Sonne in der Dunkelheit.

Quelle: https://baoquangnam.vn/tu-mat-troi-trong-bong-toi-3153995.html