Von „kosmischen Signalen“ bis zur Explosion von Geisterlichtern

Um das nötige Geld für den Film „Holy Light“ aufzubringen, musste er sein Haus und sein Auto verkaufen und sich von vielen verschiedenen Quellen Geld leihen. Regisseur Hoang Nam sagte, dass es ihm zu Beginn der Dreharbeiten nicht um die Einnahmen an den Kinokassen, sondern um die Eroberung des Publikums ging.

Der Regisseur des Films „Devil’s Den“ Hoang Nam sagte, dass er sich bei der Produktion dieses Films nicht auf den Verkauf konzentriert habe, sondern wirklich wollte, dass alle ihn sehen und stolz darauf sind.

Durch seine Werke möchte er die Werte Vietnams würdigen: die Landschaft, die Kultur, die Menschen, alles, was zu Vietnam gehört.

Inspiriert von der Legende des Nam Xuong-Mädchens aus Nguyen Dus „Legende der Kondorhelden“ ist „The Ghost Lamp“ nicht nur ein Horrorfilm, sondern auch eine Reisezur Erkundung der vietnamesischen kulturellen Identität. Regisseur Hoang Nam verbindet gekonnt spirituelle Elemente mit traditionellen Werten und schafft so eine Geschichte, die zugleich eindringlich und zutiefst menschlich ist. Er berichtete The Gioi und der Zeitung Viet Nam über diesen Film.

Kein Grund, so ... dramatisch zu sein

Was hat Sie dazu inspiriert, „The Tale of Kieu“ in Ghost Lamp als spirituelle Horrorgeschichte zu adaptieren? Können Sie uns die Inspiration und die Grundidee hinter diesem Film verraten?

Die Geschichte von Kieu ist eine der Geschichten, die mir mein Großvater als Kind erzählte. Später, als ich die Gelegenheit hatte, einen Film zu drehen, dachte ich immer, dass ich vietnamesische Folklore und Literatur als Material verwenden müsse und die alten Geschichten in den Herzen der Menschen wieder zum Leben erwecken wollte.

Als ich einmal das Lied „Bong phu hoa“ von Phuong My Chi hörte, erinnerte ich mich plötzlich an „Chuyen nguoi con gai Nam Xuong “. Ich scherzte: „Das Signal aus dem Universum wurde gesendet“, und ich klammerte mich daran, um es weiterzuentwickeln. Damals dachte ich, dies würde ein Film mit starker filmischer Qualität werden, ich würde mit dieser Geschichte viel „Spielraum“ und „schauspielerische Freiheit“ haben. Ich war äußerst interessiert und leidenschaftlich, meine ganze Begeisterung und Kreativität erwachte in mir, und ich war entschlossen, es zu tun.

Der Film gehört zum Horror-Genre, einem Genre, das recht schwierig zu produzieren ist und das vietnamesische Publikum erreichen soll. Gab es bei der Produktion Herausforderungen und wie haben Sie Ihre Kreativität bewahrt und gleichzeitig die Marktanforderungen erfüllt?

Tatsächlich ist das Horrorfilm-Genre, insbesondere mit vietnamesischer Folklore, in Vietnam sehr beliebt. Als jemand, der sich jahrelang mit Kultur beschäftigt hat, fühlte ich mich beim Ansehen des Films … unbefriedigt. Das war auch meine Motivation für Soul Lamp.

Um es dramatisch zu machen, ist es meiner Meinung nach nicht nötig, zu viele beängstigende Details preiszugeben, denn die spirituelle Welt Vietnams ist sehr schön und sehr nah. Wichtig ist, dass wir wissen, wie wir sie ausnutzen und angemessen in den Film einbauen können, sodass viele Altersgruppen Zugang dazu haben.

Als Kulturliebhaberin und nach zehnjähriger Beschäftigung mit der vietnamesischen Kultur habe ich mich intensiv mit diesem Film auseinandergesetzt. In diesen zehn Jahren habe ich nicht nur den Geschmack des Publikums studiert, sondern auch ein Gefühl dafür entwickelt. Mir wurde klar, dass es nicht unbedingt auf Dramatik ankommt, sondern darauf, Filme zu machen, die das Publikum emotional berühren.

Ich selbst habe ein Leitprinzip, eine Arbeitsformel, die sich völlig von anderen Filmen auf dem Markt unterscheidet. Bis jetzt kann ich sagen, dass der Film den Menschen eine neue Perspektive eröffnet hat, dass Kino kreativ sein muss und dass Erfolg nicht bedeutet, einer bestimmten Formel zu folgen.

Marktszene im Film Ghost Lamp.

Welche folkloristischen Elemente hat Ghost Lamp verwendet, um seine charakteristische gruselige und unheimliche Atmosphäre zu schaffen?

Ich benutze keine lauten Geräusche, um Menschen zu erschrecken. All diese kulturellen Elemente sind rein vietnamesisch und existieren in der Folklore, im täglichen Leben, sogar seit der Antike bis heute. Manchmal erleben wir diese Erfahrungen noch immer. Zum Beispiel, wenn man von einem Geist gelähmt wird oder von einem Geist in einem Bambusbusch versteckt wird, schelmische Kinder nach Geistern suchen, Hunde, die Geister anbellen … Ich setze sie sanft und heimtückisch ein, sodass der Betrachter sich nicht zu sehr erschreckt, sondern ihnen nahe fühlt.

Ich denke, dass durch diese Details auch der geisterhafte, gruselige Stil entsteht, der Hoang Nam so einzigartig macht und sich von anderen Horrorfilmen unterscheidet.

Können Sie uns die Botschaft mitteilen, die der Film dem Publikum vermitteln möchte, insbesondere in Bezug auf Familienwerte und Vertrauen?

Tatsächlich erzählt der Film „ Ghost Lights“ eine sehr leicht verständliche Geschichte: Das Böse siegt im Leben, und gute Menschen kämpfen dagegen an. Ich vermittle auch Botschaften, die den Zuschauern beim Anschauen auf sanfte und nicht erzwungene Weise bewusst werden: Wir werden immer nach dem Guten streben und immer ein gutes Leben führen. Darüber hinaus werden familiäre Elemente wie ein harmonisches Zusammenleben, die Pflege der Familie, ein verantwortungsvolles Leben und Glaube auf natürliche und vertraute Weise in den Film integriert.

Der Film „Ghost Lamp“ erregt nicht nur durch seine Horrorelemente Aufmerksamkeit, sondern auch durch die künstlerische und technische Umsetzung. Was war Ihrer Meinung nach der Grund für den Erfolg von „Ghost Lamp“, der so viele Zuschauer in die Kinos lockte?

Ich denke, es ist vor allem das Drehbuchelement, das Volksliteratur und vertraute Elemente kombiniert und Kultur nicht auf erzwungene Weise missbraucht. Bei der Arbeit an Cao Bang ist der Kamerawinkel einzigartig und erstmals werden beeindruckende Farben verwendet, was in Sachen Bilder fast absolute Pluspunkte bringt. Auch die Musik vermittelt ein neues Gefühl.

Ich bin sehr glücklich, denn alle im Team sind voller positiver Energie und wollen mit dem Regisseur zusammenarbeiten, um den Film genau nach meinen Vorstellungen zu gestalten. Bei einem Produkt wie heute ist es unmöglich, jedes Element, auch viele neue Elemente und Faktoren, zu trennen. Sie haben den Erfolg von Ghost Lamp geschaffen.

Der Verkauf von Ghost Lights kann mir Zuversicht geben …

Was sind Ihre Pläne für zukünftige Filmprojekte, insbesondere im Genre des spirituellen Horrors?

Ich habe keinen Druck für das nächste Projekt. Wichtig ist, dass ich ein wirklich gutes Drehbuch habe und nach der großen Erfahrung aus „Ghost Lights“ vorsichtiger investieren muss. Ich beschränke meine Kreativität auch nicht auf das spirituelle oder Horror-Genre, sondern möchte auch andere Filmgenres erobern.

Aber eines möchte ich in meinen Werken die Werte Vietnams würdigen: die Landschaft, die Kultur, die Menschen, alles, was zu Vietnam gehört. Bis jetzt können mir die Einnahmen von Soul Lamp helfen, den nächsten Film selbstbewusst zu drehen, ohne etwas anderes verkaufen zu müssen.

Wie schätzen Sie das Entwicklungspotenzial des Genres des spirituellen Horrorfilms im Besonderen und des vietnamesischen Kinos im Allgemeinen im aktuellen Kontext ein?

Horror- und Psychofilme entwickeln sich derzeit sehr stark, viele halten das vielleicht für ihr Erfolgsgeheimnis. Soweit ich weiß, werden dieses Jahr über zehn Filme dieses Genres erscheinen. Ich denke, das Publikum möchte hochwertige Werke sehen. Wenn aber zu viele Psycho- und Horrorfilme in kurzer Zeit erscheinen, kann das das Publikum langweilen und überfordern und es wird Lust auf neue Filme haben.

Das Publikum hat einen Filter, der Filmemacher zu größerer Sorgfalt und mehr Engagement in jedem Genre zwingt. Deshalb denke ich, dass im Kino Kreativität und Innovation gefragt sind und nicht das Befolgen allgemeiner Formeln. Hätte ich mechanisch daran gehalten, wäre mein Produkt einem anderen Produkt auf dem Markt ähnlich gewesen.

Also sollte jeder, der ins Kino geht, das Beste aus seinen Stärken machen, denn das Publikum akzeptiert nicht nur spirituelle und Horrorfilme …

Der Film hat beim vietnamesischen Publikum große Aufmerksamkeit erregt. Was halten Sie von der Entwicklung des Horrorfilm-Genres in Vietnam und ist dies eine langfristige Richtung für das vietnamesische Kino in der Zukunft?

Das Kino muss vielfältig sein, aber ich möchte, dass in jedes Genre sorgfältig investiert wird, um gemeinsam das vietnamesische Kino aufzuwerten und zu neuen Höhen zu führen, damit es ins Ausland exportiert werden kann.

Eine Szene aus dem Film.

Das Kino muss vielfältig sein, damit das Publikum mehr Auswahl hat.

Einer der Höhepunkte von „The Dark Souls“ ist die Verwendung vietnamesischer Folklore in den Horrorelementen. Welche Möglichkeiten könnte dies Ihrer Meinung nach für die Entwicklung von Filmen eröffnen, die auf nationalen kulturellen Werten basieren?

Ehrlich gesagt gefällt mir diese Frage sehr gut. Als Liebhaber vietnamesischer Literatur lese und reise ich viel und sehe alles, was mir nahe steht, mit eigenen Augen. Ich finde die vietnamesische Kultur so schön und vielfältig. Heutzutage wird das Leben immer moderner, sodass traditionelle Werte allmählich verschwinden. Daher werden hochwertige Filme junge Menschen und die Öffentlichkeit dazu anregen, sich stärker mit den guten Werten der vietnamesischen Kultur auseinanderzusetzen.

Der Film „The Soul Lamp“ thematisiert die Verehrung der Vorfahren und die Besinnung auf Werte, nicht nur auf die Gegenwart, sondern auch auf das Leben nach den Werten der jeweiligen Familie. Darüber hinaus bietet die vietnamesische Kultur viele schöne und aufrichtige Elemente. Ich hoffe, dass jeder diese Elemente nutzen und in wertvolle Werke umsetzen kann, um die Stärken des Kinos zu fördern und so dazu beizutragen, dass die Kultur ewig lebt und insbesondere ausländische Freunde die vietnamesische Kultur lieben lernen.

Bei der Produktion dieses Films ging es mir nicht um den Verkauf, sondern darum, dass die Leute ihn sehen und stolz darauf sind. Dass es irgendwo in diesem S-förmigen Land auch solche Bräuche gibt, die man auch fürs Kino nutzen kann.

Der Film hat viele positive Reaktionen beim Publikum erhalten. Es gibt jedoch auch Stimmen, die meinen, der vietnamesische Filmmarkt brauche qualitativ hochwertigere Produkte. Wie beurteilen Sie die Entwicklung der vietnamesischen Filmindustrie und welche Faktoren müssen berücksichtigt werden, um die Qualität vietnamesischer Filme zu verbessern?

In letzter Zeit, insbesondere zu Beginn meiner Karriere in der Filmbranche, habe ich festgestellt, dass die meisten Leute nur auf den Ticketverkauf in Vietnam fokussiert waren und den künstlerischen Wert des Films vernachlässigten. Sie machten nur noch ganz normale Dinge, die nur aktuellen Wert hatten. Wenn wir uns zum Beispiel nächstes Jahr einen Film von diesem Jahr ansehen, wird er veraltet sein. Daher ist es äußerst wichtig, den Inhalt zu verbessern.

Als der Film „The Soul Lamp“ entstand, folgte er nicht diesem Schema, sondern basierte ganz auf der vietnamesischen Kultur und vermittelte den Zuschauern die Erfahrung einer Rückkehr in eine alte vietnamesische Gesellschaft mit sehr traditionellen Werten. Ich hoffe – mit meiner leisen Stimme – sehr, dass ich eine neue Richtung einschlagen kann.

Generell muss das Kino vielfältig sein und dem Publikum mehr Auswahl bieten, so wie es für ein Gericht nicht nur ein Rezept geben kann. Dann entstehen Qualitätsfilme, die vom Publikum angenommen werden und nicht immer dem gleichen Weg folgen. Denn das würde die wahre Entwicklung des Kinos behindern.

Regisseur Hoang Nam sagte, dass Nam und sein Team versucht hätten, filmisches Geschichtenerzählen in „Soul Lamp“ einzubringen – also Geschichten mithilfe schöner Bilder zu erzählen, statt Dialoge im Stil eines Bühnendramas zu missbrauchen.

Können Sie uns angesichts des Erfolgs von „Dark Souls“ Ihre Ansichten zur zukünftigen Entwicklung der vietnamesischen Kulturindustrie mitteilen? Welche Strategien müssen insbesondere zur Förderung der Filmindustrie umgesetzt werden?

Bevor ich zum Kino kam, interessierte ich mich sehr für die Politik der Partei und des Staates und hörte ihr zu. Ich sah, dass unser Staat erkannt hatte, dass das Kino so weiterentwickelt werden musste, dass es dem der USA, Südkoreas und Chinas ähnelte. Darin liegt die sanfte Kraft der Kultur.

Die Entwicklung des Kinos wird zur Entwicklung der Kultur des Landes beitragen. Darüber hinaus wird diese Soft Power, wenn sie ins Ausland exportiert wird, dazu führen, dass ausländische Märkte die vietnamesische Kultur, die Vietnamesen und Produkte aus Vietnam lieben.

Wenn der Film erfolgreich ist und ins Ausland kommt, wird er dem Land meiner Meinung nach sehr helfen. Die Menschen werden Vietnam kennen, lieben, nach Vietnam reisen und mehr investieren.

So wie Korea es in Vietnam geschafft hat: Wenn die kulturelle Welle zuerst kommt, folgt die Wirtschaft. Ich hoffe, dass Vietnam bald dasselbe schaffen kann, wenn wir entschlossen genug sind. Ich hoffe, dass es mehr politische Maßnahmen und mehr direkte Unterstützung für Filmemacher wie uns geben wird.

Ich bin sicher, dass alle vietnamesischen Filmemacher die gleiche Idee haben, wie man Filmemacher in allen Aspekten – von Verfahren über Filmstudios bis hin zu Finanzierung – unterstützen und Filme im Ausland promoten kann. Ich glaube, dass das vietnamesische Kino in Zukunft definitiv professionell und weiterentwickelt sein wird.

Vielen Dank, Regisseur Hoang Nam!

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Quelle: https://baoquocte.vn/tu-tin-hieu-vu-tru-gui-xuong-den-su-bung-no-cua-den-am-hon-304839.html