Doch derzeit ist die Kunstförderung in Vietnam in einem derart veränderlichen Kontext noch immer inkonsistent und bildet kein nachhaltiges Ökosystem.
Die Redner der Talkshow sind alle erfahren im Kunstmäzenatentum (von links nach rechts): Frau Nguyen Dieu Cam, Herr Nguyen Thieu Kien und Herr Bui Trung Duc
FOTO: NOIRFOTO
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Kürzlich wurde das oben genannte Thema in der Talkshow „Art?“ erwähnt. Nicht anschauen! (organisiert von Noirfoto – AGAD am 13. April im Ausstellungsraum Toong, Ho-Chi-Minh-Stadt) mit der Teilnahme von Frau Nguyen Dieu Cam – Generaldirektorin von T&A Ogilvy, Herrn Nguyen Thieu Kien – Direktor des Quang San Art Museum und Herrn Bui Trung Duc – Gründer und Betreiber der Amanaki-Hotelkette. Neben ihm steht Herr Pham Tuan Ngoc, Gründer des Noifoto Art Photography Studio – der Einheit, die gerade die Noi -Fotoausstellung organisiert hat.
Alle vier Vertreter sind Kunstmäzene oder werden von der Kunst gesponsert, um die Werke von Künstlern durch Auktionen, Ausstellungen, die Organisation von Kunstwettbewerben oder die Anwendung von Kunst auf kulturelle Räume und Produkte der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Der Kontext des Kunstmäzenatentums, um den es in diesem Vortrag geht, liegt im Bereich der Ausstellung und Aufführung in einem festen Raum, wo das Publikum der direkte Nutznießer der Kreationen des Künstlers ist.
Die Redner gaben anhand ihrer eigenen Erfahrungen wertvolle Einblicke in die aktuelle allgemeine Situation des Kunstmäzenatentums in Vietnam, wo die Öffentlichkeit Ausstellungen allmählich mehr Aufmerksamkeit schenkt.
Laut Frau Nguyen Dieu Cam haben die Empfänger von Sponsoring, insbesondere private Unternehmen, manchmal noch keine wirklich definierte Vorstellung von Kunstkonsum und Kunstverständnis, sodass es häufig dazu kommt, dass die gesponserten Subjekte Ausstellungen in erster Linie für ihren eigenen Ruf und ihre eigene Wirtschaft organisieren. Dieses Konzept ist nicht falsch, doch nach der Erfahrung von Herrn Nguyen Thieu Kien können Organisationen eine Verwechslung zwischen Geld und künstlerischer Qualität vermeiden, wenn sie klar identifizieren, wer von den künstlerischen Leistungen des Künstlers profitiert, und sich der Auswirkungen von Ausstellungen bewusst sind. Und dies wurde von der Amanaki-Hotelkette von Herrn Bui Trung Duc sehr flexibel und erfolgreich umgesetzt, indem sie das Geschäft mit Aktivitäten kombiniert, die auf die einheimische vietnamesische Kultur spezialisiert sind, wie etwa Töpferei und Papiermalerei, um Traditionen zu bewahren und sie gleichzeitig internationalen Freunden vorzustellen.
Die Redner räumten ein, dass das Publikum im aktuellen digitalen Kulturzeitalter Kunst durch die Gewohnheit des Surfens und Berührens von „Inhalten“ „konsumiert“, was auch im Vergleich zur Geschichte des Kunstmäzenatentums eine Überlegung wert ist.
Frau Nguyen Dieu Cam sagte, wenn eine Ausstellung oder Auktion erfolgreich organisiert sei und gute Umsätze erziele, sei das eine sehr gute Sache. Herr Nguyen Thieu Kien räumte ein, dass der menschliche Faktor ausschlaggebend für den Erfolg einer Ausstellung sei. Genauer gesagt müssen Künstler, Schöpfer und Organisationen, die von der Community profitieren, „der Community etwas zurückgeben“. Dies führt zu einem weiteren doppelten Effekt: der Steigerung des ästhetischen Bewusstseins des Betrachters. Auch Herr Bui Trung Duc stimmt dem zu. Sein Motto lautet: Harmonische Zusammenarbeit und die Menschen als Grundlage zu betrachten, ist einer der Faktoren, die dazu beitragen, dass Kunstmäzenatentum die besten Ergebnisse erzielt.
Die von Noirfoto im Toong Space organisierte Schwarz-Weiß-Fotoausstellung Noi (Teil des Noirfotocontest2024) endete gerade am Abend des 13. April und stellte dem Publikum 30 manuell aus digitalen Dateien projizierte Fotos vor. Das Thema dieser Werke ist die kulturelle Verbindung.
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Auch zum Thema Gemeinschaft sagten die Redner, dass im Ausland schon sehr früh und regelmäßig Kunstförderung betrieben wurde und dass Kindern beigebracht wurde, Kultur zu respektieren und Kultur als wichtige Einheit zu betrachten. Allerdings haben wir in unserem Land noch kein wirklich nachhaltiges Ökosystem geschaffen.
Gute Nachrichten
Obwohl es in unserem Land noch viele ungeklärte Fragen zum Kunstmäzenatentum gibt, wie etwa zu Mechanismen, Rechtmäßigkeit, Finanzierungsquellen (Sponsoring), Steuern, Räumlichkeiten und Raumstandards für die Organisation von Ausstellungen/Präsentationen, gibt es dennoch ermutigende Anzeichen.
Es kann sich auf die Selbstmobilisierung und die Verknüpfung zwischen Sponsoring-Einheiten beziehen. Herr Pham Tuan Ngoc sagte, dass er jedes Mal, wenn er eine neue Ausstellung organisiert, sei es eine private Sammlung oder die Förderung junger Künstler, die einzelnen Schritte sorgfältig kalkuliert, insbesondere die Standards des Ausstellungsraums. Die Zusammenarbeit zwischen Noirfoto und dem Quang San Art Museum bei der Sparkles -Ausstellung im April 2024, bei der die Fotografie unter Einhaltung strenger Standards aus der Dunkelkammer ins Museum gebracht wurde, ist das jüngste Beispiel dafür, dass private Einrichtungen gute Arbeit als Mäzen leisten können, auch wenn sie selbst auf Mäzene angewiesen sind.
Eigenständigkeit ist das eine, Unterstützung vom Staat ist aber weiterhin nötig. Herr Nguyen Thieu Kien sagte, dass in den letzten Jahren der Prozess zur Erlangung einer Lizenz zur Organisation von Ausstellungen durch das Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus stark unterstützt worden sei und der Prozess zudem offener geworden sei, sodass die geförderte Einheit auch einen Teil der Belastung reduziert habe, um sich auf die Qualität der Ausstellung zu konzentrieren.
Als nächstes kommt das Alter des Publikums. Herr Kien sagte, als er das Quang San Museum eröffnete, habe er mit einem älteren Publikum gerechnet. Doch unerwarteterweise war die Mehrheit zwischen 25 und 30 Jahre alt. Das ist ein positives Zeichen dafür, dass das Publikum jünger wird, was es Sponsoring erleichtert, sich auszubreiten und eine größere Akzeptanz zu finden.
Er sagte auch, dass die Situation im Bereich Ausstellungen und Kunstförderung im Süden sehr spannend sei. Obwohl sich noch kein starkes Ökosystem für das Kunstmäzenatentum etabliert hat, ist durchaus zu hoffen, dass der Öffentlichkeit immer mehr Künstler, Werke und allgemeines Wissen über Kunst vorgestellt werden.
Um jedoch nachhaltig zu sein, muss Kunstförderung nach Ansicht von Frau Nguyen Dieu Cam entdeckt, bewahrt und langfristig gefördert werden, um wichtige und dauerhafte Auswirkungen zu erzielen.
Laut Herrn Nguyen Thieu Kien haben Museumsbetreiber und Kunstmäzene eine umfassende Sicht auf den Kunstmarkt und wissen, wo die „Erwartungen“ der Begünstigten liegen, sodass sie für jedes Werk angemessene Preise vorschlagen können. Gleichzeitig sollten sie den Künstlern Orientierung bieten, damit der Geschäftsmarkt stabil bleibt.
Warten auf den Kunstsponsoringfonds
Herr Pham Tuan Ngoc fragte sich, wann es in Vietnam einen Kunstsponsoringfonds geben würde. Dies ist eine sehr wertvolle Ressource, da sie dazu beiträgt, Mäzenatentum und Künstler zu fördern. Allerdings ist sie nicht leicht zu finden, da, wie bereits erwähnt, das Kunstmäzenatentum in Vietnam nicht wirklich die Aufmerksamkeit und das Bewusstsein erhält, das es verdient, wie es im Ausland der Fall ist. In Vietnam ist es schwierig, einen echten Kunstsponsoringfonds auf die Beine zu stellen, und im gegenwärtigen Kontext ist es sogar noch schwieriger. Dies ist nicht nur die Sorge von Herrn Ngoc, sondern auch die Sorge vieler Menschen in der Branche.
Quelle: https://thanhnien.vn/vi-sao-bao-tro-nghe-thuat-o-viet-nam-van-chua-thanh-he-sinh-thai-ben-vung-185250413190704103.htm
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