Das Stück bestätigt die Qualitäten und den Mut der Volkspolizisten.
„The End“ wurde von Dao Duy Anh nach einem Drehbuch des Autors Le Quy Hien inszeniert. Das Stück spielt in einem Verkehrsunfall, bei dem Hung – ein reicher Junge, der die Firma seines Vaters geerbt hatte – betrunken Auto fuhr und jemanden tötete.
Um seinen Sohn „aus dem Gefängnis zu holen“, bat Herr Dung (Hungs Vater) seinen Neffen, die Schuld für ihn auf sich zu nehmen und gleichzeitig einen Weg zu finden, die Familie des Opfers zu entschädigen.
Alle Beweise waren so angeordnet, dass die Wahrheit scheinbar unter den Tisch fiel. Doch aufgrund der kleinsten Spuren beschloss Ngoc – ein junger, professioneller Polizist –, den Fall wieder aufzurollen, um Gerechtigkeit und Wahrheit wieder ihren rechtmäßigen Platz zu geben.
Im Gegensatz zu vielen Theaterstücken, die sich oft mit dem Thema Korruptionsbekämpfung befassen, beeindruckt „The End“ durch seinen eigenen Ansatz: Es nutzt die Tragödien und Fehler, die sich aus Dankbarkeits- und Gunstschulden ergeben.
Der Vater versuchte, sein Verbrechen zu vertuschen, weil er seinen Sohn liebte. Seine Freundin schwieg aus Liebe zu Hung. Sein Neffe war bereit, die Schuld auf sich zu nehmen, weil er Herrn Dungs Familie dankbar war. Oberstleutnant Binh – ein Polizeichef, der viele schwierige Fälle gelöst hatte – willigte aus Dankbarkeit gegenüber Hungs Vater auch ein, Dokumente zu fälschen.
Das Stück untersucht die Tragödien und Fehler, die aus Dankbarkeitsschulden entstehen.
Von hier aus ist das Stück eine eindringliche Warnung: Verbrechen entstehen oft nicht aus Gier, sondern aus fehlgeleiteten Emotionen. Das Wichtigste ist jedoch, dass die Menschen aufwachen müssen.
Als Hungs Freundin – die einzige Zeugin im Auto, das das Verbrechen begangen hatte – sich nach langem Ringen und Schuldgefühlen dazu entschloss, die Wahrheit zu sagen; als Oberstleutnant Binh – die Person, die als Symbol der Gerechtigkeit galt – sich dazu entschied, keine Kompromisse einzugehen, war dies auch der Moment, in dem die Botschaft des Erwachens durch den Autor Le Quy Hien vollständig übermittelt wurde.
Beim Anschauen des Stücks und der unerwarteten Handlung können die Zuschauer nicht anders, als sich über die Geschichte zu wundern, die sich um Liebe, Gerechtigkeit, Fehler und die Entscheidungen jedes Einzelnen dreht.
„Das Ende“ wird zusammenhängend und schichtweise erzählt, wobei immer wieder dramatische Schnitte auftauchen.
Um eine Geschichte mit vielen psychologischen Konflikten zu erzählen, geht Regisseur Dao Duy Anh mit viel Fingerspitzengefühl auf die Bühne, wenn es darum geht, die Konfrontation zwischen Vernunft und emotionalen Konflikten darzustellen. Besonders in der Szene, in der der Regisseur Bronzetüren auf der Bühne erscheinen lässt, um die Gedanken des Polizisten Ngoc auszudrücken, während er die Einzelheiten des Falls bespricht, oder wenn der von Schuldgefühlen geplagte Täter den Vorhang hebt, um das Opfer zu sehen …
Am Ende des Stücks lieferte die Szene, in der Koffer voller Geld heftig auf die Bühne geworfen, dann ordentlich aufgestellt und schließlich vom herannahenden Rad umgeworfen wurden, eindrucksvolle Bilder, die den Sieg der Wahrheit, des Gewissens und des Erwachens bekräftigten.
Durch die schlüssige und vielschichtige Erzählweise, die immer wieder dramatische Einschnitte ermöglicht, ist ein Stück entstanden, das das Publikum von Anfang bis Ende fesselt.
Der Erfolg des Stücks ist insbesondere dem schauspielerischen Können der Darsteller des Jugendtheaters zu verdanken. Das Stück hat zwar nicht viele Charaktere, aber jeder Figur wird eine „Bühne“ gegeben und ihre innere Entwicklung wird mit sehr menschlichen Elementen gezeigt, egal ob sie Täter oder stille Komplizen des Verbrechens sind.
Den Schauspielern gelang es, die innere Zerrissenheit der Figuren darzustellen.
In der Rolle des Polizisten Ngoc verkörperte der junge Schauspieler Quang Trong erfolgreich das Bild eines mutigen Polizisten, der der Macht standhaft gegenübersteht und bis zum Ende für Gerechtigkeit und Wahrheit eintritt. Auch die beiden jungen Schauspieler Duc Anh (als Hung) und Huyen Trang (Hungs Geliebte) verkörperten eindrucksvoll die Berechnungen bzw. die Besessenheit von der Sünde.
Darüber hinaus trägt auch das scharfe Schauspiel des verdienstvollen Künstlers Quang Anh (als Herr Dung) und des Künstlers Quynh Duong (als Oberstleutnant Binh) dazu bei, den Überraschungseffekt und die Überzeugungskraft des Stücks zu steigern.
„The End“ ist sowohl im Drehbuch als auch in der Inszenierung ein recht stimmiges Werk, das durch Musik , Bühnenbild und Licht wirkungsvoll unterstützt wird. Das Stück verdeutlicht erfolgreich die Botschaft: Egal wie sehr man versucht, sie zu verbergen oder zu vermeiden, die Wahrheit kommt irgendwann ans Licht, und die Menschen müssen für ihre Entscheidungen bezahlen.
TRANG ANH
Quelle: https://nhandan.vn/vo-kich-doan-ket-cuoc-ruot-duoi-cua-an-tinh-cong-ly-va-su-thuc-tinh-post891009.html
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