
Η μητέρα που έχασε το παιδί της αναζητά συνεχώς απαντήσεις στην Ψευδαίσθηση - Φωτογραφία: LINH DOAN
Το Illusion θα παρουσιαστεί στο κοινό σε 5 παραστάσεις, στις 7, 8, 14, 15, 16 Νοεμβρίου στο Δραματικό Θέατρο 5Β. Το συνεργείο σχεδιάζει να φέρει το έργο στο Διεθνές Φεστιβάλ Πειραματικού Θεάτρου που θα πραγματοποιηθεί τον Νοέμβριο.
Ψευδαίσθηση : ο πόνος αυτού που φεύγει, η θλίψη αυτού που μένει
Κατά την εισαγωγή του Illusion , πολλοί εξεπλάγησαν βλέποντας ότι η σκηνή του Δραματικού Θεάτρου 5Β είχε «σκαφτεί» πολύ παράξενα, σύμφωνα με την πρόθεση του συγγραφέα, του σκηνοθέτη Chinh Ba και του παραγωγού My Uyen, βασισμένη στα σχέδια δύο αρχιτεκτόνων.
Η σκηνή «σκάβει» τρύπες από τις οποίες υψώνονται οι δοκοί σαν ψηλά κτίρια, ή η μητέρα κάθεται πονώντας, παρακολουθώντας το παιδί της να γλιστράει μακριά και να πέφτει στη βαθιά τρύπα.
Το έργο είναι ακανθώδες καθώς ξεκινά με την ξαφνική αναχώρηση δύο νέων ανδρών. Αυτός που φεύγει έχει τον δικό του πόνο, αυτός που μένει πίσω, συγκεκριμένα οι δύο μητέρες, αγωνίζονται επίσης να αντιμετωπίσουν τον κόσμο, με αυτοβασανιστήρια καθώς συνεχίζουν να αναζητούν απαντήσεις για το γιατί συνέβη αυτό...
Η πλειοψηφία των ηθοποιών που συμμετέχουν στην παράσταση είναι νέοι. Έχουν περάσει δύο μήνες μαθαίνοντας να τραγουδούν, να χορεύουν και να παίζουν σε πειραματικό στυλ. Ωστόσο, το έργο δεν αφορά μόνο το τραγούδι και τον σύγχρονο χορό, αλλά και την τέχνη των εγκαταστάσεων, συνδυάζοντας πολλά στοιχεία όπως η οθόνη, ο ήχος, το φως κ.λπ.

Αυτός που φεύγει έχει πόνο, αυτός που μένει πρέπει επίσης να ζει μέσα σε μαρτύριο και δυστυχία - Φωτογραφία: LINH DOAN
Ο σκηνοθέτης Chinh Ba είπε ότι έχει μόνο ένα σκελετωμένο σενάριο, όχι ένα συγκεκριμένο. Πάνω σε αυτό το σκελετό, ο σκηνοθέτης και οι ηθοποιοί θα δημιουργήσουν μαζί για να σχηματίσουν τα κομμάτια.
Το Illusion είναι ένα έργο που σπάει τις παραδοσιακές μουσικές φόρμες και τους παραδοσιακούς τρόπους σκέψης για να εισάγει νέες μορφές, μεταφέροντας καυτά κοινωνικά ζητήματα.
Στην παράσταση συμμετέχει ξένος σκηνοθέτης ήχου, έχουν επίσης δοθεί άδειες χρήσης ξένων τραγουδιών, υπάρχει ιδιωτικός δάσκαλος φωνητικής, χορογράφος από τη ρωσική ομάδα του τραγουδιστή Duc Phuc...

Οι ηθοποιοί που συμμετέχουν στο έργο πρέπει να μάθουν να τραγουδούν, να χορεύουν σύγχρονο και να παίζουν σε πειραματικό θεατρικό στυλ - Φωτογραφία: LINH DOAN
Ελπίζω να ευαισθητοποιήσω το κοινό σχετικά με την ψυχική υγεία
Η δημιουργία ενός θεατρικού έργου για τα ψυχολογικά ζητήματα της σημερινής νεολαίας, ειδικά η επιλογή ενός αρνητικού τέλους, είναι ένα πολύ ευαίσθητο ζήτημα, επομένως, από τη συγγραφή του σεναρίου μέχρι ολόκληρη τη διαδικασία σκηνοθεσίας, ο σκηνοθέτης και οι ηθοποιοί έχουν κάνει έρευνα και έχουν συμβουλευτεί ψυχολόγους.
Ο ψυχολόγος Phan Tuong Yen μοιράστηκε: «Η δυσκολία της ψυχικής υγείας έγκειται στο ότι είναι αόρατη με γυμνό μάτι, δεν μπορεί να εντοπιστεί, μπορεί να μειώσει την παραγωγικότητά μας στην εργασία, να μειώσει την ικανότητά μας να αγαπάμε και να φροντίζουμε τους άλλους, να μειώσει την ικανότητά μας να φροντίζουμε τον εαυτό μας...
Αλλά η ψυχική υγεία βρίσκεται συχνά στο κάτω μέρος της λίστας προτεραιοτήτων των ανθρώπων.
Η κα. Γεν πιστεύει ότι η ψυχική υγεία είναι εξαιρετικά σημαντική, ειδικά στη σημερινή εποχή που ο αριθμός των ατόμων με προβλήματα ψυχικής υγείας αυξάνεται παγκοσμίως . Η κατάθλιψη, το άγχος και πολλά άλλα συμπτώματα μπορούν να οδηγήσουν τους ανθρώπους σε οδυνηρές συνέπειες.

Το συνεργείο μοιράζεται πληροφορίες για τη διαδικασία δημιουργίας του έργου - Φωτογραφία: LINH DOAN

Καλλιτέχνης My Uyen και σκηνοθέτης Chinh Ba - Φωτογραφία: LINH DOAN
Ο σκηνοθέτης Τσιν Μπα εκμυστηρεύτηκε ότι όσοι σκηνοθετούν θεατρικά έργα δεν σκοπεύουν να συμβουλεύσουν, να διδάξουν ή να ξεπεράσουν τους ψυχολόγους, αλλά χρησιμοποιούν την τέχνη μόνο για να εξετάσουν άμεσα καυτά κοινωνικά ζητήματα.
Η ψευδαίσθηση δεν είναι τραγωδία, αλλά ανοίγει τον δρόμο για όσους μένουν πίσω να ζήσουν καλύτερα από τις δικές τους συνθήκες, να κατανοήσουν και να παρηγορήσουν άλλους πληγωμένους ανθρώπους και να παρακινήσουν όσους βρίσκονται στα πρόθυρα του γκρεμού να το ξανασκεφτούν.
Η Καλλιτέχνης του Λαού, Μι Ουγιέν, Διευθύντρια του Δραματικού Θεάτρου 5Β, δήλωσε ότι τα πειραματικά έργα συχνά επιλέγουν το κοινό, αλλά η ίδια θέλει πάντα να έχει έργα ως προσφορά στην κοινότητα.
Αν και έχει πειραματικά μουσικά χρώματα, το Ao Quan δεν είναι πολύ απαιτητικό για την αντίληψη του κοινού, με την ελπίδα να εξυπηρετήσει ένα ευρύ κοινό, ειδικά τους νέους.
Το πλήρωμα ελπίζει ότι το έργο θα συμβάλει στην ευαισθητοποίηση σχετικά με την ψυχική υγεία, γίνοντας έτσι πρεσβευτές για τη διάδοση των γνώσεών τους, βοηθώντας όσους αντιμετωπίζουν προβλήματα να τα αντιμετωπίσουν και να τα ξεπεράσουν.
Εκτός από το My Uyen, στην παράσταση συμμετέχουν επίσης οι καλλιτέχνες Hoang Ngoc, Tuan Kiet, Dai Chinh, Phuc Toan, Charlotte Thien Tuong, Manh Dung, Thien Bao, Minh Khang, Thien Qui...
Εκτός από το μιούζικαλ Illusion , οι διοργανωτές παρήγαγαν επίσης μια σειρά από δορυφορικά προγράμματα για την προώθηση της ψυχικής υγείας.
Στις 11 Οκτωβρίου θα πραγματοποιηθεί η εκδήλωση έναρξης: Can We Talk?. Στις 25 Οκτωβρίου θα πραγματοποιηθεί η εκδήλωση έναρξης: The Story of a Damn Thing . Στην 1η Οκτωβρίου θα πραγματοποιηθεί το Εργαστήριο Συγγραφής και Ερμηνείας: Script for Understanding . Στις 9 Οκτωβρίου θα πραγματοποιηθεί η εκδήλωση Artist Talk , μια ανταλλαγή απόψεων μεταξύ καλλιτεχνών του Ao Quan και του κοινού σχετικά με το θέμα και τις μεθόδους ερμηνείας του έργου.
Στις συζητήσεις για την ψυχική υγεία υπάρχουν ψυχολόγοι, οικογένειες με παιδιά με ψυχικά προβλήματα ή ΛΟΑΤΚΙ+ παιδιά... Αυτά τα προγράμματα είναι όλα δωρεάν.
Πηγή: https://tuoitre.vn/ao-quan-giong-tieng-chuong-ve-suc-khoe-tam-than-20251009074018752.htm
Σχόλιο (0)