Καλλιτέχνης του Λαού Thanh Hoa: Αν δεν μπορείς να τραγουδήσεις ζωντανά, δεν πρέπει να τραγουδάς.
Πρόσφατα, υπήρξαν πολλές θορυβώδεις ιστορίες σχετικά με την ικανότητα της τραγουδίστριας να τραγουδάει ζωντανά. Η κορύφωση ήταν η διαμάχη που σχετίζεται με τη συμπεριφορά της τραγουδίστριας Hoang Thuy Linh στη συνέντευξη Τύπου για την έναρξη της ζωντανής συναυλίας στην πόλη Χο Τσι Μινχ τον Σεπτέμβριο του 2023, όταν ρωτήθηκε για την ικανότητά της να τραγουδάει ζωντανά.
Η Χοάνγκ Θούι Λιν κάποτε «θύμωσε» όταν ρωτήθηκε για την ικανότητά της να τραγουδάει ζωντανά. Φωτογραφία: TL
Ακούγεται γελοίο, επειδή για να είσαι τραγουδιστής, το πρώτο και πιο σημαντικό πράγμα είναι να ξέρεις να τραγουδάς, όπως ακριβώς για να είσαι ζωγράφος πρέπει να ξέρεις να σχεδιάζεις, ποιητής πρέπει να ξέρεις να γράφεις ποίηση, θεραπευτής πρέπει να ξέρεις να μετράς τον παλμό και να συνταγογραφείς φάρμακα. Ωστόσο, η σκληρή πραγματικότητα είναι ότι στη σημερινή showbiz, δεν μπορούν όλοι οι τραγουδιστές να τραγουδήσουν ζωντανά. Με άλλα λόγια, σήμερα πολλοί τραγουδιστές εξαρτώνται πολύ από την τεχνολογία του στούντιο, επομένως οι φωνές τους είναι πολύ αδύναμες και δεν μπορούν να τραγουδήσουν ζωντανά. Μερικοί άνθρωποι δεν ξέρουν καν πώς να τραγουδήσουν σωστά. Γι' αυτό μερικές φορές συναντάμε φράσεις όπως «φωνή καταστροφής», « μουσική καταστροφή», «ρομπότ στούντιο»... για να αναφερθούμε σε μια διαφορετική πτυχή της σημερινής μουσικής αγοράς.
Ο Συνταγματάρχης, Λαϊκός Καλλιτέχνης Ha Thuy - πρώην Επικεφαλής του Τμήματος Φωνητικής Μουσικής του Στρατιωτικού Πανεπιστημίου Πολιτισμού και Τεχνών, δήλωσε ότι στην εποχή 4.0, τα τεχνολογικά επιτεύγματα έχουν επηρεάσει και αλλάξει ολοκληρωτικά την κοινωνική ζωή. Η μουσική συμβαδίζει επίσης με τη σύγχρονη ζωή, με είδη όπως: Ποπ, Ροκ, Ηλεκτρονική Χορευτική Μουσική, R&B να κυριαρχούν σταδιακά σε άλλα μουσικά είδη.
Επομένως, η μουσική αγορά αλλάζει συνεχώς, είναι πολύχρωμη, πολύφωνη. Ο αριθμός των νέων τραγουδιστών που ακολουθούν μια επαγγελματική καριέρα στο τραγούδι αυξάνεται, συμπεριλαμβανομένων πολλών που έχουν λάβει επίσημη εκπαίδευση από επαγγελματικές μουσικές σχολές, αλλά υπάρχουν και πολλοί τραγουδιστές που είναι ερασιτέχνες (δεν έχουν παρακολουθήσει καμία εκπαίδευση). Οι περισσότεροι ερασιτέχνες τραγουδιστές έχουν αναδειχθεί χάρη στις επιπτώσεις της τεχνολογίας και των μέσων ενημέρωσης. Οι φωνές τους έχουν την ενστικτώδη και αθώα ποιότητα ανθρώπων που δεν έχουν λάβει καμία μουσική εκπαίδευση. Αλλά εξαιτίας αυτού, πολλοί τραγουδιστές που φεύγουν από το στούντιο και ανεβαίνουν στη σκηνή δεν μπορούν να τραγουδήσουν ζωντανά ή τραγουδούν ζωντανά πολύ άσχημα.
«Υπάρχουν πολλοί λόγοι για τους οποίους πολλοί άνθρωποι αυτοαποκαλούνται τραγουδιστές αλλά δεν ξέρουν πώς να τραγουδούν ζωντανά. Ο πρώτος λόγος είναι ότι οι τραγουδιστές εξαρτώνται υπερβολικά από την τεχνολογία του στούντιο και δεν εξασκούν ούτε βελτιώνουν τις γνώσεις και τις φωνητικές τους τεχνικές. Πολλοί τραγουδιστές είναι επίσης πολύ σίγουροι για τον εαυτό τους, με αποτέλεσμα να μην συνειδητοποιούν τις αδυναμίες τους. Αλλά εν μέρει οφείλεται στο ότι το κοινό δέχεται τα πάντα πολύ εύκολα. Δέχεται ανθρώπους που μπορούν μόνο να συγχρονίσουν τα χείλη τους ή να τραγουδήσουν πάνω από τραγούδια όταν ανεβαίνουν στη σκηνή. Πώς λοιπόν μπορεί να αναπτυχθεί η μουσική;», εξέφρασε η Καλλιτέχνης του Λαού, Χα Θούι.
Ο Καλλιτέχνης του Λαού Thanh Hoa τραγούδησε κάποτε ένα ντουέτο με τον Hoa Minzy «Το τρένο περνάει μέσα από το βουνό». Φωτογραφία: TL
Μιλώντας με τον Dan Viet , η Καλλιτέχνης του Λαού Thanh Hoa είπε επίσης ότι παρόλο που είναι πάνω από 70 ετών, όταν ανεβαίνει στη σκηνή εξακολουθεί να τραγουδάει ζωντανά επειδή αυτό αποτελεί σεβασμό για το επάγγελμα, για την ίδια και για το κοινό. Για την ίδια, ένας τραγουδιστής που δεν ξέρει να τραγουδάει ζωντανά ή δεν μπορεί να τραγουδήσει ζωντανά δεν πρέπει να αποκαλείται «τραγουδιστής» επειδή αυτές οι δύο λέξεις είναι πολύτιμες.
«Ίσως είμαι λίγο παλιομοδίτικος, αλλά για μένα, τραγούδι σημαίνει να αφήνεις το κοινό να ακούσει τι τραγουδάς. Ένας τραγουδιστής που ανεβαίνει στη σκηνή και λαχανιάζει, τραγουδάει με διαφορετικούς στίχους και τραγουδάει χωρίς κανείς να καταλαβαίνει τι τραγουδάει είναι αποτυχημένος. Όσο καλά κι αν τραγουδάει στο στούντιο, αν δεν μπορεί να τραγουδήσει ζωντανά στη σκηνή, δεν πρέπει να τραγουδάει. Το να είσαι τραγουδιστής είναι τιμή και αξία, όχι τίτλος που πουλιέται. Το να βάζεις τις δύο λέξεις «τραγουδιστής» και να αφήνεις τους ανθρώπους να επικρίνουν τη φωνή σου όταν τραγουδάς ζωντανά δεν είναι σωστό. Είμαι πάνω από 70 ετών φέτος, αλλά κάθε φορά που κάποιος μου λέει να κάνω lip-sync για εξοικονόμηση ενέργειας, αρνούμαι. Αν δεν μπορώ να τραγουδήσω, δεν θα το δεχτώ, αλλά αν μπορώ να τραγουδήσω, σίγουρα πρέπει να τραγουδήσω ζωντανά, όσο δύσκολο κι αν είναι το τραγούδι», τόνισε ο Καλλιτέχνης του Λαού Thanh Hoa.
Όσο καλός κι αν είσαι στο να τραγουδάς ζωντανά, αν θέλεις να φτάσεις μακριά, πρέπει να μελετάς σωστά.
Η πραγματικότητα είναι ότι οι περισσότεροι τραγουδιστές που δεν μπορούν να τραγουδήσουν ζωντανά δεν έχουν ποτέ λάβει καμία εκπαίδευση και δεν έχουν καλή φωνή. Επομένως, δεν μπορούν να επεξεργαστούν τη μουσική με τον δικό τους τρόπο και πρέπει να βασίζονται σε άλλους για να το αποδείξουν. Ή μάλλον, δεν μπορούν να «αποδομήσουν» οι ίδιοι το τραγούδι. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο εξαρτώνται πλήρως από την τεχνολογία του στούντιο και τους λείπει η αυτοπεποίθηση όταν ανεβαίνουν στη σκηνή.
Ο μουσικός ερευνητής Νγκουγιέν Κουάνγκ Λονγκ πιστεύει ότι οι τραγουδιστές που δεν έχουν λάβει επίσημη εκπαίδευση αλλά εξακολουθούν να επιτυγχάνουν, οφείλονται στην καλή τους φωνή, το έμφυτο ταλέντο και την τύχη τους. Ωστόσο, η επίσημη εκπαίδευση εξακολουθεί να παίζει σημαντικό ρόλο για τους τραγουδιστές, ειδικά στο σημερινό ανταγωνιστικό περιβάλλον.
«Η μάθηση βοηθά τους τραγουδιστές να αναπτύξουν τα φωνητικά τους δυνατά σημεία και να περιορίσουν τα ελαττώματα στην αναπνοή και την προφορά. Επιπλέον, η μάθηση τους βοηθά επίσης να αποκτήσουν εκλέπτυνση στον χειρισμό της δουλειάς τους. Η μουσική είναι μια τέχνη εκλέπτυνσης και η εκλέπτυνση δεν είναι υλικό, δεν είναι κάτι που έχει διαμορφωθεί ειδικά, κάθε καλλιτέχνης μπορεί να την φτάσει μόνο μέσω του συναισθήματος.»
Ωστόσο, αν η αντίληψη είναι λανθασμένη, ή τουλάχιστον ανακριβής, θα δημιουργήσει αντιαισθητικά αποτελέσματα. Είναι σαν να τραγουδάς για την αγάπη μιας μητέρας για το μικρό παιδί της, αλλά να την εκφράζεις με μια σφοδρή ή αισθησιακή έκφραση, σαν να τραγουδάς για την αγάπη μεταξύ ζευγαριών. Δυστυχώς, αυτό είναι πολύ συνηθισμένο στη σημερινή μουσική ζωή. Για να έχεις μια σωστή αντίληψη της αισθητικής, για να εκφράσεις διακριτικά ένα μουσικό έργο, η μάθηση εξακολουθεί να αποτελεί σημαντικό παράγοντα για τον καλλιτέχνη», σχολίασε ο ερευνητής Nguyen Quang Long.
Στα μέσα Σεπτεμβρίου 2023, το Τμήμα Φωνητικής του Στρατιωτικού Πανεπιστημίου Πολιτισμού και Τεχνών διοργάνωσε εργαστήριο με θέμα «Βελτίωση της ποιότητας της φωνητικής εκπαίδευσης στην τρέχουσα περίοδο». Στην ομιλία του, ο Δάσκαλος, τραγουδιστής Le Xuan Hao έθεσε το ζήτημα ότι η επαγγελματική φωνητική εκπαίδευση στις σχολές καλών τεχνών δημιουργεί μια γενιά τραγουδιστών ικανών να μεταφέρουν πολύτιμα φωνητικά έργα του κόσμου , δημιουργώντας παράλληλα νέες αξίες, προσανατολίζοντας την αισθητική για το κοινό, καλύπτοντας τις υγιείς ψυχαγωγικές ανάγκες της κοινωνίας. Προκειμένου να εκπαιδευτούν προς τη σωστή κατεύθυνση και αποτελεσματικά, τα εκπαιδευτικά ιδρύματα πρέπει να έχουν καλύτερη κατανόηση της πραγματικότητας της επαγγελματικής φωνητικής εκπαίδευσης και της σύνδεσης με τα περιβάλλοντα εκτέλεσης στο εσωτερικό και στο εξωτερικό.
«Στη νέα περίοδο, η εκπαίδευση τραγουδιστών για κάθε μουσικό είδος αποτελεί έναν σαφώς καθορισμένο στόχο, στον οποίο είναι απαραίτητο να επικεντρωθούμε στην εκπαίδευση κορυφαίων ταλέντων, με στόχο τη βιώσιμη ανάπτυξη και τη διεθνή ολοκλήρωση. Με έναν τέτοιο στόχο, η επαγγελματική φωνητική εκπαίδευση χρειάζεται πιο συγκεκριμένες καινοτομίες.»
Οι καινοτόμες μέθοδοι διδασκαλίας φωνητικής βασίζονται στην κληρονομικότητα, τη συμπλήρωση και την ανάπτυξη υφιστάμενων μεθόδων, στην εξάλειψη αναποτελεσματικών παραγόντων και στην προσθήκη θετικών πρωτοβουλιών που προσελκύουν τους μαθητές. Στην πραγματικότητα, το επίπεδο ικανότητας των μαθητών είναι ανομοιογενές, με πολλά διαφορετικά είδη φωνών και στυλ τραγουδιού, απαιτώντας από τους καθηγητές να αξιολογούν προσεκτικά την ικανότητα, εφαρμόζοντας έτσι με ευελιξία μεθόδους για την επίτευξη υψηλής απόδοσης.
Επιπλέον, είναι απαραίτητο να καινοτομήσουμε τη διδακτική διαδικασία, να συντονίσουμε τις ατομικές και ομαδικές μεθόδους διδασκαλίας, να χρησιμοποιήσουμε αποτελεσματικά τις μεθόδους επίδειξης και υποβολής προτάσεων, να εφαρμόσουμε ευέλικτα φωνητικές τεχνικές, να χρησιμοποιήσουμε συμπληρωματικά εγχειρίδια με δείγματα τραγουδιού, δείγματα μουσικής και συνοδεία, ώστε να βοηθήσουμε τους μαθητές να καλλιεργήσουν σταδιακά τα συναισθήματά τους και να εξασκήσουν τις ερμηνευτικές τους δεξιότητες.
«Εκτός από τις καινοτόμες μεθόδους διδασκαλίας στην τάξη, οι λέκτορες πρέπει να έχουν κατάλληλες μεθόδους για να καθοδηγήσουν τους μαθητές στην αυτοδιδασκαλία. Η αυτοδιδασκαλία και η αυτοέρευνα είναι οι πιο αποτελεσματικοί τρόποι για να εξασκήσουν οι μαθητές τις φωνητικές τους δεξιότητες», τόνισε ο Δάσκαλος Λε Σουάν Χάο.
[διαφήμιση_2]
Πηγή: https://danviet.vn/nsnd-thanh-hoa-ca-si-ma-khong-hat-live-duoc-thi-khong-nen-di-hat-20240102102400756.htm
Σχόλιο (0)