Η ιστορία του πώς το επάγγελμα μετατράπηκε σε κινηματογράφο: Πολλές ανησυχίες παραμένουν.

Η ομάδα πίσω από την ταινία «Το Παιδί μου Μου Λέει» αναγνωρίζει ότι η μεταφορά της τέχνης του τσίρκου στη μεγάλη οθόνη αποτελεί μια μεγάλη πρόκληση: πώς να αποδώσει πλήρως την αγωνία και την ένταση που ενυπάρχουν σε αυτή τη μορφή τέχνης, εκφράζοντας παράλληλα τις μεταφορικές πτυχές του ταξιδιού ανάπτυξης του χαρακτήρα.

Όταν το τσίρκο έρχεται στην οθόνη.

Σύμφωνα με τον Δημιουργικό Διευθυντή Tran Thanh Huy, παρόλο που το πλαίσιο για την ταινία "Ο Γιος μου Λέει στον Πατέρα του" αναπτύχθηκε το 2021, ο σκηνοθέτης Do Quoc Trung σκέφτηκε την ιδέα της ενσωμάτωσης της τέχνης του τσίρκου στην ταινία μόλις στις αρχές του 2023. Αυτό προέκυψε από τις προσωπικές του εμπειρίες, καθώς ήταν μάρτυρας αμέτρητων ιστοριών στα παρασκήνια ενός τσίρκου. Εκεί, οι καλλιτέχνες του τσίρκου αντιμετωπίζουν καθημερινούς κινδύνους κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης και των παραστάσεων. "Σκέφτηκα ότι αν το βάλουμε στο πλαίσιο της ταινίας, η σχέση μεταξύ ενός πατέρα που πρέπει να βρίσκει τρόπους να σώζει τη ζωή του κάθε μέρα και ενός γιου που δεν τον πειράζει να βλάπτει τον εαυτό του, θα παρείχε πολλά ενδιαφέροντα πράγματα προς εξερεύνηση", μοιράστηκε ο σκηνοθέτης Do Quoc Trung.

Οι τέχνες του τσίρκου αναδημιουργούνται στο "Το παιδί μου μου λέει μια ιστορία".

Κατά τη διάρκεια της περιόδου προετοιμασίας, ο σκηνοθέτης και οι επαγγελματικές ομάδες επισκέφθηκαν το τσίρκο πολλές φορές για να παρατηρήσουν από πρώτο χέρι κάθε λεπτομέρεια: από το μακιγιάζ και την προετοιμασία των σκηνικών αντικειμένων μέχρι τις στιγμές που οι καλλιτέχνες του τσίρκου αντιμετώπισαν τους φόβους τους. Για να διασφαλιστεί η αυθεντικότητα, πολλοί επαγγελματίες καλλιτέχνες του τσίρκου προσκλήθηκαν να συμμετάσχουν ως εκπαιδευτές και σύμβουλοι. Ο ειδικός στο τσίρκο, Phan Chi Thanh, μετέδωσε απευθείας δεξιότητες στους ερμηνευτές, οι οποίοι δεν είχαν ξαναπατήσει σε τεντωμένο σχοινί.

Η μοναδική φύση των παραστάσεων τσίρκου στην ταινία αποτέλεσε σημαντική πρόκληση για το καστ. Ο ηθοποιός Kieu Minh Tuan δήλωσε ότι για να ενσαρκώσει πλήρως τον ρόλο, έπρεπε να χάσει σχεδόν 30 κιλά και να ερμηνεύσει προσωπικά τις περισσότερες από τις επικίνδυνες σκηνές, σπάνια βασιζόμενος σε κασκαντέρ.

Ο ηθοποιός Κουόκ Καν αναγκάστηκε να καταπνίξει πολλές φορές τα συναισθήματα ναυτίας του ενώ ερμήνευε σκηνές με αιώρηση σχοινιού και κρέμασμα ανάποδα. Ο Λε Λοκ, παρά το γεγονός ότι αρχικά ήταν αρκετά σίγουρος για τον εαυτό του λόγω της καλής φυσικής του κατάστασης, χλώμιασε και αυτός κατά την πρώτη πρόβα και μάλιστα σκέφτηκε να τα παρατήσει.

Ως η πρώτη ταινία που έφερε την τέχνη του τσίρκου στη μεγάλη οθόνη, η πιο αξιομνημόνευτη πτυχή του «My Son Tells a Story» δεν είναι μόνο οι εντυπωσιακές σκηνές του τσίρκου. Το επάγγελμα του «σχοινοβάτη» -μια δουλειά που απαιτεί απόλυτη ισορροπία, όπου κάθε βήμα είναι μια πρόκληση ζωής ή θανάτου- χρησιμοποιείται ως μεταφορικό σύμβολο για το ταξίδι του πατέρα και του γιου στην ταινία: εύθραυστο, ριψοκίνδυνο, αλλά και γεμάτο θάρρος.

Υπάρχει ακόμα άφθονος χώρος.

Το 2025, ο βιετναμέζικος κινηματογράφος είχε κυκλοφορήσει πάνω από 40 ταινίες. Ωστόσο, ο αριθμός των ταινιών που ανέφεραν ή απεικόνιζαν επαγγέλματα της πραγματικής ζωής μπορούσε να μετρηθεί στα δάχτυλα του ενός χεριού. Παραδείγματα περιλαμβάνουν: τον οδηγό ασθενοφόρου στο "Yin Yang Road", τον δημιουργό παιχνιδιών στο "The Generation of Miracles", τον ζωντανό streamer στο "Closing the Deal", τον εργαζόμενο σε νεκροτομείο στο "Finding the Corpse: Headless Ghost" και τον ξεναγό στο "Falling in Love with My Best Friend"... Ωστόσο, σε αυτές τις ταινίες, τα επαγγέλματα των χαρακτήρων έπαιξαν κυρίως δευτερεύοντα ρόλο, οδηγώντας σε μια άτονη, ακόμη και επιφανειακή, αίσθηση.

Για παράδειγμα, στην ταινία The Generation of Miracles, ο χαρακτήρας Tien παρουσιάζεται ως σχεδιαστής παιχνιδιών, αλλά η απεικόνιση βασίζεται κυρίως σε λεκτική απεικόνιση, χωρίς πειστικές επαγγελματικές λεπτομέρειες. Ομοίως, στην ταινία The Deal, αν και οι παραγωγοί έφεραν έξυπνα ένα «καυτό» επάγγελμα στην οθόνη, πολλά σημεία της πλοκής φαίνονται μη ρεαλιστικά. Προηγουμένως, ο βιετναμέζικος κινηματογράφος είχε δύο ταινίες που εξερευνούσαν τις κρυφές πτυχές της ζωντανής μετάδοσης, των KOL και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης - Live: Live Streaming και Fanti - αλλά οι επαγγελματικές λεπτομέρειες ήταν απλώς ανεκδοτολογικές και όχι αρκετά πειστικές.

Η παρουσίαση επαγγελμάτων στην οθόνη παρουσιάζει τουλάχιστον δύο προκλήσεις: πώς να απεικονιστεί με ακρίβεια η φύση του επαγγέλματος, ώστε το κοινό να το πιστέψει, και πώς να συνδεθεί άψογα με την ιστορία. Πολλά κινηματογραφικά συνεργεία έχουν προσπαθήσει να ξεπεράσουν αυτή την πρόκληση. Ο σκηνοθέτης Hoang Tuan Cuong κάποτε ανέφερε ότι η ιστορία του "Yin Yang Road" ήταν εμπνευσμένη από πραγματικούς οδηγούς ασθενοφόρων. Ομοίως, όταν συμμετείχε στο "Ma Da", η ηθοποιός Viet Huong έπρεπε να μάθει να κολυμπάει, να καταδύεται και να ερευνά την πραγματικότητα της εργασίας όσων ανασύρουν πτώματα.

Η παρουσίαση επαγγελμάτων στην οθόνη είναι ένας πολλά υποσχόμενος τομέας για τον βιετναμέζικο κινηματογράφο. Ωστόσο, μόνο όταν οι κινηματογραφιστές ξεπεράσουν την οπτική των επαγγελμάτων ως απλού «φόντου» και τα ενσωματώσουν στα ταξίδια της ζωής των χαρακτήρων, οι ιστορίες θα αποκτήσουν επαρκές βάθος και πειστικότητα.

ΒΑΝ ΤΟΥΑΝ

Πηγή: https://www.sggp.org.vn/chuyen-nghe-len-phim-van-nhieu-tran-tro-post836048.html