Σκηνοθέτης Λεόν Λε Είμαι πιστός στις καλλιτεχνικές μου επιλογές

Στα μέσα Σεπτεμβρίου, η νέα ταινία Quan Ky Nam του σκηνοθέτη Leon Le, έκανε την πρεμιέρα της στο 50ό Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο (TIFF) στην ενότητα Ειδικές Παρουσιάσεις. Πρόκειται για ένα από τα πέντε πιο έγκριτα φεστιβάλ κινηματογράφου στον κόσμο.

Báo Thanh niên•21/09/2025

Μετά την αντίδραση του εγχώριου κοινού στην ταινία Quan Ky Nam, εκτός από την περιέργεια και την προσμονή, υπάρχει και η έκπληξη. Γιατί «τραβήξατε» πίσω την ηθοποιό Do Hai Yen, όταν απουσίαζε για πολλά χρόνια μετά την επιτυχία του The Quiet American, Pao's Story... ;

Ειλικρινά, η Ντο Χάι Γιεν δεν ήταν στην αρχική μου λίστα επιλογών για τον ρόλο της Κι Ναμ, επειδή στο σενάριο, ήταν μια γυναίκα πενήντα χρονών για να αποτυπωθεί ξεκάθαρα η διαφορά ηλικίας μεταξύ των δύο χαρακτήρων. Το πιο σημαντικό, η Κι Ναμ ήταν επίσης μια γυναίκα από τον Βορρά που ήρθε στον Νότο το 1954, οπότε η φωνή, η συμπεριφορά και η προσωπικότητά της απαιτούσαν επίσης να είναι τυπική αυτής της γενιάς. Μετά από μια περίοδο αναζήτησης χωρίς αποτελέσματα, ορισμένοι συνάδελφοι μου πρότειναν να γνωρίσω την Χάι Γιεν. Ήταν πολύ ενθουσιασμένη από τη στιγμή που διάβασε το σενάριο και μοιράστηκε ότι της άρεσε η ταινία μου Song Lang, και συνειδητοποίησε επίσης ότι ο Κι Ναμ ήταν ένας ξεχωριστός ρόλος.

Ανταλλάξαμε σενάρια πολλές φορές. Είχα πολλές συζητήσεις για να καταλάβω περισσότερα για την Γεν, τις εμπειρίες της ζωής της, τις δυσκολίες, τα περιστατικά, τις ελπίδες και τις απογοητεύσεις που είχε περάσει, επειδή αυτό ήταν το απαραίτητο υλικό για να συμπάσχω και να μεταμορφωθώ στον χαρακτήρα. Τέλος, έγιναν πρόβες με την Λιεν Μπιν Φατ για να ελέγξουμε τη συμβατότητα.

Για μένα, η Χάι Γεν διαθέτει όλα τα στοιχεία: υποκριτική εμπειρία, κινηματογραφική ομορφιά, συμβατότητα με τη Λιέν Μπιν Φατ και, το πιο σημαντικό, σοβαρή στάση, έτοιμη να ακολουθήσει το αυστηρό πρόγραμμα ενός κινηματογραφικού έργου. Μέχρι τώρα, εξακολουθώ να πιστεύω ότι είναι δύσκολο για οποιονδήποτε άλλον εκτός από την Χάι Γεν να αναλάβει αυτόν τον ρόλο.

- Ảnh 2. — Οι Ντο Χάι Γιεν και Λιέν Μπιν Φατ παίζουν τους κύριους ρόλους στην ταινία "Κουάν Κι Ναμ".

Ήταν δύσκολη η διαδικασία εργασίας, όταν όχι μόνο συνεργαστήκατε με ένα «νέο» πρόσωπο όπως ο Do Hai Yen, αλλά κάνατε και τον Lien Binh Phat διαφορετικό από τον Song Lang ;

Δεν το βλέπω ως πρόκληση. Το σημαντικό είναι να είσαι ευέλικτος στην προσέγγισή σου προς κάθε ηθοποιό, όχι μόνο στους κύριους ρόλους αλλά και στους δευτερεύοντες, ακόμα και σε αυτούς που έχουν μόνο μία ή δύο ατάκες. Κάθε ηθοποιός έχει διαφορετική προσωπικότητα, επίπεδο εμπειρίας, ικανότητα ερμηνείας, δυνατά και αδύνατα σημεία. Επομένως, δεν μπορώ να εφαρμόσω μια άκαμπτη σκηνοθετική μέθοδο σε όλους. Κάθε άτομο χρειάζεται έναν κατάλληλο τρόπο εργασίας για να μπορέσει να αναπτυχθεί καλύτερα στο πλαίσιο του χαρακτήρα του.

Όσον αφορά τον Λιεν Μπιν Φατ, δεν έθεσα στόχο να τον «ανανεώσω» ή να τον κάνω διαφορετικά από τους προηγούμενους ρόλους. Αντίθετα, αυτό που με νοιάζει είναι πώς να τον βοηθήσω να υποδυθεί αυτόν τον ρόλο τέλεια. Από την ψυχολογία, τη συμπεριφορά μέχρι τον εσωτερικό εαυτό, όλα πρέπει να είναι λογικά, συνεπή και γνήσια, ώστε οι επιλογές και οι πράξεις του χαρακτήρα να είναι πειστικές.

- Ảnh 3. — Η Λιέν Μπιν Φατ επιστρέφει με τον Λέον Λε στο "Quan Ky Nam"

Εκτός από τον Lien Binh Phat, αυτή τη φορά συνεργάζεστε ξανά με τον συν-σεναριογράφο Nguyen Thi Minh Ngoc, τον διευθυντή φωτογραφίας Bob Nguyen και τον συνθέτη Ton That An. Φοβάστε ότι το κοινό θα δει μια επανάληψη;

Δεν κάνω τέχνη για να αποδείξω τον εαυτό μου, οπότε δεν με νοιάζει να επαναλαμβάνω ή να ανανεώνω τη φόρμα. Το μόνο που έχει σημασία είναι ότι το έργο πρέπει να μου δίνει αρκετά συναισθήματα για να το συνεχίσω μέχρι το τέλος. Αν ο στόχος μου ήταν απλώς να δημιουργήσω «διαφορά» για να αποδείξω την ικανότητά μου να κάνω ταινίες, δεν θα είχα αρνηθεί πολλές προσκλήσεις τα τελευταία 7 χρόνια, από έργα remake, μιούζικαλ, ιστορικά μέχρι τρόμου... για να επικεντρωθώ απλώς στο Quan Ky Nam .

Το ότι τοποθετείτε το Quan Ky Nam και το Song Lang στον ίδιο χώρο και χρόνο πρέπει να έχει κάποια ιδιαίτερη σημασία για εσάς;

Ο λόγος που και οι δύο ταινίες επέλεξαν τη δεκαετία του 1980 είναι απλώς επειδή η ιστορία έπρεπε να διαδραματίζεται σε εκείνη την εποχή. Αν το Song Lang διαδραματιζόταν τη δεκαετία του 1990 ή αργότερα, η σκηνή του Cai Luong θα είχε χάσει τη ζωτικότητά της όταν εμφανίστηκε το βίντεο , και αν επρόκειτο να επιστρέψει στη χρυσή εποχή του 1950 - 1960, ο προϋπολογισμός δεν θα το επέτρεπε.

Το εστιατόριο Ky Nam έχει επίσης κάποιες λεπτομέρειες που θα μπορούσαν να συμβούν μόνο στο πλαίσιο των χρόνων επιδότησης. Η δεκαετία του 1980 ήταν τα παιδικά μου χρόνια πριν φύγω από το Βιετνάμ, οπότε πρέπει να υπήρχε κάποια νοσταλγία. Στο μέλλον, έχω ακόμα πολλές ιστορίες για τη χώρα, τους ανθρώπους και τον πολιτισμό του Βιετνάμ που θέλω να διηγηθώ και να μάθω περισσότερα.

- Ảnh 6. — Ο σκηνοθέτης Leon Le (δεξιό εξώφυλλο) και το συνεργείο του "Quan Ky Nam" στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο 2025

- Ảnh 7. — Λιέν Μπιν Φατ και Λέον Λε στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τίφανις 2025

Σου πήρε 7 χρόνια για να κάνεις την επιστροφή σου. Θεωρείς ότι αυτό είναι «αργό αλλά σίγουρο» ή «αναπόφευκτο»;

7 χρόνια δεν είναι πολύς καιρός για μένα, επειδή δεν έμεινα άπραγος σε αυτό το διάστημα. Συνέχισα να εργάζομαι, να συσσωρεύω σκέψεις, γνώσεις, εμπειρίες ζωής. Συνέχισα να δημιουργώ τέχνη σε πολλές διαφορετικές μορφές και συνέχισα να αφιερώνω το μυαλό μου στα επόμενα κινηματογραφικά πρότζεκτ. Σκέφτηκα απλά: Όταν το σενάριο δεν ολοκληρώνεται όπως αναμενόταν, τι να γυρίσω; Γιατί να γυρίσω γρήγορα; Ποιος είναι ο σκοπός της συνεχούς κυκλοφορίας ταινιών; Αν αυτό το έργο τέχνης δεν φτάνει, ή τουλάχιστον δεν πλησιάζει, τα δικά μου πρότυπα, τότε ποιο το νόημα να το κάνω; Για μένα, η ποιότητα είναι σημαντική, όχι η ποσότητα.

«Η ποιότητα είναι σημαντική, όχι η ποσότητα» είναι επίσης ένα συνηθισμένο σχόλιο στις συζητήσεις για τον βιετναμέζικο κινηματογράφο. Πώς βλέπετε τη βιομηχανία στο Βιετνάμ;

Υπάρχουν πολλά θετικά σημεία: Η λογοκρισία έχει γίνει πιο ανοιχτή, δημιουργώντας συνθήκες για τους κινηματογραφιστές να αναπτύξουν τις δυνατότητές τους και να εκφράσουν τη δημιουργική τους προσωπικότητα. Τεχνικά, είναι αναμφισβήτητο ότι οι βιετναμέζικες ταινίες γίνονται ολοένα και πιο επαγγελματικές, από το στάδιο της παραγωγής έως το τελικό προϊόν που κυκλοφορεί στους κινηματογράφους. Οι ηθοποιοί είναι επίσης ποικιλόμορφοι, νέοι, όμορφοι στην εμφάνιση και έχουν βελτιωμένες υποκριτικές ικανότητες.

Ωστόσο, η αγορά κινηματογράφου του Βιετνάμ εξακολουθεί να μην διαθέτει ισορροπία στα είδη. Οι περισσότεροι παραγωγοί και σκηνοθέτες εξακολουθούν να ακολουθούν τις τάσεις, ικανοποιώντας βραχυπρόθεσμα γούστα, αντί να δοκιμάζουν με θάρρος «διαφορετικά» έργα που είναι αρκετά πειστικά ώστε να προσελκύσουν το κοινό με το μέρος τους. Δεν υπάρχουν ακόμη πολλοί επενδυτές με μακροπρόθεσμο όραμα, αρκετά γενναίοι ώστε να αναλάβουν ρίσκα για να δημιουργήσουν πρωτοπορίες και να συμβάλουν πραγματικά στην ολοκληρωμένη ανάπτυξη της αγοράς κινηματογράφου του Βιετνάμ.

- Ảnh 9. — Αφίσα της ταινίας "Εστιατόριο Ky Nam"

Σε αυτό το πλαίσιο, πού τοποθετείτε τον εαυτό σας; Οι ταινίες σας είναι εμπορικές ή καλλιτεχνικές;

Ίσως επειδή δεν έχω πολλά έργα ακόμα, δεν θεωρώ τον εαυτό μου «επαγγελματία σκηνοθέτη» για να σκεφτώ τη θέση μου στη βιομηχανία του κινηματογράφου. Ξέρω ότι είμαι τυχερός που έχω κοινό που συμπάσχει με τη γλώσσα και τα καλλιτεχνικά συναισθήματα που επιδιώκω. Και για μένα, αυτό είναι αρκετό! Δεν είμαι άπληστος και δεν απαιτώ οι ταινίες μου να κερδίζουν πολλά με «εκατοντάδες δισεκατομμύρια», και ποτέ δεν έχω σκεφτεί τον εαυτό μου ως «καλλιτεχνικό» σκηνοθέτη. Μπορεί να ειπωθεί ότι το Song Lang ή το Quan Ky Nam είναι απλώς δραματικές, ψυχολογικές και κοινωνικές ταινίες.

Ποιος είναι, λοιπόν, ο λόγος που κάνει πολλούς ανθρώπους να πιστεύουν ότι ακολουθείτε το μονοπάτι της δημιουργίας καλλιτεχνικών ταινιών;

Νομίζω ότι αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι η εγχώρια αγορά ταινιών στερείται ισορροπίας μεταξύ των ειδών, όπως αναφέρθηκε παραπάνω. Όταν μια ταινία δεν ακολουθεί την γνωστή εμπορική φόρμουλα, αμέσως (ή κατατάσσεται) ως «ταινία τέχνης».

Για μένα, οι αληθινοί δημιουργοί ταινιών τέχνης είναι άνθρωποι όπως ο Tran Anh Hung, ο Phan Dang Di, ο Pham Ngoc Lan ή ο Nguyen Hoang Diep - άνθρωποι που βλέπουν τον κινηματογράφο ως ένα μονοπάτι προς το τέλος ενός ξεχωριστού, σαφούς και μοναδικού αισθητικού κόσμου .

Θα έρθει η στιγμή που το κοινό θα σας δει... να γυρίζετε ταινίες μαζικά;

Θαυμάζω πραγματικά τους σκηνοθέτες που μπορούν να το κάνουν αυτό. Αλλά εγώ είμαι διαφορετική. Δεν μπορώ να πηδάω από το ένα έργο στο άλλο απρόσκοπτα. Χρειάζομαι χρόνο για να «χαλαρώσω», να ζήσω, να περιπλανηθώ αναζητώντας νέα έμπνευση. Ίσως εν μέρει επειδή δεν θεωρώ τον εαυτό μου «επαγγελματία σκηνοθέτη» αλλά μόνο «δημιουργικό καλλιτέχνη». Για μένα, η δημιουργικότητα δεν περιορίζεται στον κινηματογράφο. Μοιράζω τον χρόνο και την ενέργειά μου σε πολλές δουλειές που αγαπώ: από το σχεδιασμό βιβλίων, τη φωτογραφία, τα ταξίδια μέχρι φαινομενικά μικρά πράγματα όπως η κατασκευή κοστουμιών, τα στηρίγματα cai luong, η επεξεργασία και η επανεγγραφή θεατρικών έργων. Ειδικά τώρα, που συνεργάζομαι και διευθύνω καλλιτεχνικά τον θίασο Thien Ly cai luong, ο χρόνος μου γίνεται πιο ποικιλόμορφος και διάσπαρτος.

- Ảnh 11. — Η πρώτη ταινία του Λεόν Λε, Song Lang, το 2018, εκτιμήθηκε ιδιαίτερα τόσο από εγχώριους όσο και από διεθνείς ειδικούς.

Το εστιατόριο Ky Nam είναι αρκετά μοναδικό στη χρήση φιλμ 35 χιλιοστών. Μπορείτε να μοιραστείτε μαζί μας αυτήν την απόφαση;

Η ιδέα των γυρισμάτων σε φιλμ προήλθε στην πραγματικότητα από τον Song Lang, αλλά εκείνη την εποχή ο παραγωγός δεν την ενέκρινε λόγω ανησυχιών για τους κινδύνους και το κόστος. Με το Quan Ky Nam , το έκανα μόνος μου, ώστε να μπορέσω να πάρω την απόφαση να γυρίσω σε φιλμ 35 χιλιοστών. Το επέλεξα απλώς επειδή αγαπώ την ομορφιά, την ψυχή, το βάθος που μόνο το φιλμ μπορεί να φέρει. Ωστόσο, συνάντησε και πολλές δυσκολίες.

Πρώτα απ 'όλα, ήταν η ανάπτυξη και η σάρωση ταινιών. Οι περισσότερες εγκαταστάσεις ανάπτυξης ταινιών στην Ασία είχαν κλείσει επειδή δεν υπήρχαν άλλα έργα για να τις συντηρήσουν. Έπειτα ήρθε το πρόβλημα του εξοπλισμού. Δεν μπορούσαμε να εισάγουμε ενοικιαζόμενες κάμερες από το εξωτερικό επειδή καμία ασφαλιστική εταιρεία στον κόσμο δεν δεχόταν κινηματογραφικά έργα εδώ. Τελικά, πήρα την απόφαση: να αγοράσω μόνος μου ολόκληρο το σετ εξοπλισμού κινηματογράφησης. Πάντα σκέφτομαι: "Αν είναι εύκολο να γίνει και εύκολο να βγάλεις χρήματα, όλοι θα το κάνουν. Αν είναι δύσκολο να γίνει, τότε είναι διασκεδαστικό". Ευτυχώς, έχω μια ομάδα συναδέλφων που είναι τόσο "τρελοί" όσο εγώ και εξαιρετικά ταλαντούχοι. Αρκεί να "ζητήσω", είναι έτοιμοι να βοηθήσουν.

Φυσικά, η διαδικασία παραγωγής αντιμετώπισε αμέτρητα προβλήματα «πονοκέφαλου». Αλλά τώρα που κοιτάμε πίσω στην ολοκληρωμένη ταινία, όλοι βλέπουμε ότι όλες οι θυσίες και οι κακουχίες άξιζαν απόλυτα τον κόπο. Και από εδώ και στο εξής, νομίζω ότι δεν θα μπορέσω ποτέ να γυρίσω την πλάτη μου στον κινηματογράφο.

- Ảnh 12. — Αφίσα της ταινίας "Song Lang"

Η ιστορία του μου θυμίζει ένα σχόλιο του σκηνοθέτη Μάρτιν Σκορσέζε, όταν είπε ότι ο κινηματογράφος χάνει την αξία του. Υπάρχουν όμως ακόμα Κρίστοφερ Νόλανς στον κόσμο που είναι αφοσιωμένοι στο φορμά IMAX 70mm στην επερχόμενη Οδύσσεια ή στο The Brutalist. πρόσφατα με την VistaVision. Έχετε παρόμοια συναισθήματα για τον κινηματογράφο σήμερα με τον Scorsese;

Είμαι απλώς ένας καλλιτέχνης που επιλέγει μια μορφή τέχνης για να εκφράσει τα συναισθήματα και τις σκέψεις του. Κάνω αυτό που μου αρέσει και το κάνω όσο καλύτερα μπορώ, γιατί αν δεν το κάνω, θα το μετανιώνω για το υπόλοιπο της ζωής μου.

Αν υπάρχει κάτι στις ταινίες μου που μπορούν να νιώσουν οι θεατές, αυτό είναι η ειλικρίνεια στον τρόπο που αφηγούνται την ιστορία. Όσο για το πώς νιώθει και καταλαβαίνει το κοινό, δεν μπορώ να το ελέγξω και δεν έχω καμία ανάγκη να το καθοδηγήσω.

Το μόνο που ελπίζω είναι η ταινία να είναι αρκετά επιτυχημένη ώστε να εκπληρώσει την ευθύνη μου απέναντι στους επενδυτές - εκείνους που με πίστεψαν και με συνόδευσαν. Γι' αυτό πρέπει να είμαι πιο πιστός στην καλλιτεχνική μου επιλογή, να δημιουργήσω το πιο αξιοπρεπές και ολοκληρωμένο έργο, σύμφωνα με τη δική μου οπτική και τα δικά μου πρότυπα.