Κληρονομιά - το θεμέλιο της σύγχρονης τέχνης

Στις 7 Μαΐου, στη συζήτηση με θέμα «Σύγχρονο για την Κληρονομιά» - την εναρκτήρια εκδήλωση για την τρίτη σεζόν του διαγωνισμού «Ζωγραφική της Χρονιάς» του UOB, πολλοί σύνεδροι δήλωσαν ότι: Η βιετναμέζικη τέχνη, αν θέλει να αναπτυχθεί βιώσιμα, δεν μπορεί να διαχωριστεί από την εθνική πολιτιστική κληρονομιά, αλλά η κληρονομιά δεν πρέπει να γίνει ένα άκαμπτο μοντέλο που οι καλλιτέχνες πρέπει να παλέψουν για να διαμορφώσουν.

Η κληρονομιά είναι η ρίζα της σύγχρονης δημιουργικότητας

Ο ζωγράφος Dang Xuan Hoa, Πρόεδρος του Συμβουλίου Ζωγραφικής Τεχνών του Συνδέσμου Καλών Τεχνών του Βιετνάμ, επιβεβαίωσε ότι δεν μπορεί να υπάρξει σύγχρονη βιετναμέζικη τέχνη χωρίς παραδοσιακή βάση. Σύμφωνα με τον ίδιο, η κληρονομιά είναι το σημείο εκκίνησης και επίσης μια αστείρευτη πηγή υλικών, δημιουργώντας μια μοναδική ταυτότητα για κάθε έργο τέχνης.

Επισκέπτες στην έκθεση των καλύτερων έργων του δεύτερου διαγωνισμού Ζωγραφικής της Χρονιάς του UOB που πραγματοποιήθηκε στην πόλη Χο Τσι Μινχ

Οι τεχνικές, οι εικόνες και οι αισθητικές αισθήσεις που άφησαν οι προηγούμενες γενιές δεν αποτελούν «κειμήλια», αλλά «αφετηρίες» για τη σύγχρονη δημιουργική σκέψη. Ένα έργο, όσο σύγχρονη κι αν είναι η μορφή του, πρέπει να βασίζεται στην ταυτότητα. Για αυτόν, η ενσυναίσθηση με το παρελθόν, από τους Ινδοκινέζους ζωγράφους μέχρι τους λαϊκούς τεχνίτες, αποτελεί το ηθικό και επαγγελματικό θεμέλιο για τους σημερινούς καλλιτέχνες. Η δημιουργικότητα δεν μπορεί να είναι μια πράξη ξεχωριστή από την ιστορία, αλλά πρέπει να συνεχίζεται με επίγνωση και ευγνωμοσύνη. «Η τέχνη αγγίζει πραγματικά την καρδιά μόνο όταν είναι διαποτισμένη με την πολιτιστική ψυχή», τόνισε ο καλλιτέχνης Ντανγκ Σουάν Χόα.

Ωστόσο, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη Dang Xuan Hoa, η εκμετάλλευση της παράδοσης, αν σταματήσει μόνο στην αντιγραφή και τη μίμηση μορφών, θα κάνει την τέχνη να γίνει άκαμπτη και να χάσει τη ζωτικότητά της. Η κληρονομιά δεν είναι ένα αμετάβλητο «μνημείο», αλλά μια ζωντανή οντότητα που πρέπει να γίνει κατανοητή, να γίνει αισθητή και να ανανεωθεί με μια μοναδική προοπτική. Μόνο τότε μπορούν οι καλλιτέχνες να δώσουν πραγματικά ζωή στα έργα τους, μετατρέποντας τις παραδοσιακές αξίες στην εσωτερική δύναμη της σύγχρονης τέχνης. Εξέφρασε την πεποίθησή του ότι η ροή της σύγχρονης τέχνης μπορεί να ανανεώσει πλήρως την κληρονομιά, αν καθοδηγείται από δημιουργικό θάρρος και σωστή αντίληψη.

Συμμεριζόμενη την ίδια άποψη, η κα Duong Thu Hang, Διευθύντρια της Hanoi Studio Gallery, δήλωσε ότι το ενδιαφέρον της αγοράς για τους πίνακες της Ινδοκίνας τα τελευταία χρόνια αποτελεί θετικό σημάδι, που δείχνει ότι οι παραδοσιακές αξίες όχι μόνο δημιουργούν ισχυρή έλξη, αλλά συμβάλλουν και στην τοποθέτηση της επωνυμίας καλών τεχνών της Ινδοκίνας. Ωστόσο, πολλοί καλλιτέχνες ανησυχούν επίσης ότι αν ακολουθήσουν μόνο βραχυπρόθεσμα γούστα, θα πέσουν εύκολα σε μια ρουτίνα, θα χάσουν το βάθος της σκέψης και την ανεξαρτησία στη δημιουργικότητα.

Δεν μπορεί να υπάρχει επιφανειακότητα στη δημιουργικότητα.

Στη συζήτηση, ο καλλιτέχνης Ngo Van Sac επιβεβαίωσε ότι η κληρονομιά δεν είναι μόνο ένας θησαυρός προς αξιοποίηση, αλλά και ένα «ζωντανό υλικό», στενά συνδεδεμένο με τις αναμνήσεις, τον πολιτισμό και τα συναισθήματα κάθε καλλιτέχνη. Από τα έθιμα, τις τεχνικές χειροτεχνίας έως τη λαϊκή αισθητική, όλα αποτελούν πηγές έμπνευσης για την καλλιέργεια της δημιουργικότητας. Τόνισε επίσης ότι η κληρονομιά δεν είναι ένας ακίνητος θησαυρός, αλλά πρέπει να κληρονομείται και να δημιουργείται μέσα από εμπειρίες ζωής και προσωπικά συναισθήματα.

Για αυτόν, η κληρονομιά είναι παρούσα σε κάθε πτυχή της ζωής, όπως στην αρχιτεκτονική, τις χειροτεχνίες, την κουζίνα και τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και φύσης. Ωστόσο, πιστεύει επίσης ότι η σύνδεση με την παράδοση είναι πολύτιμη μόνο όταν προέρχεται από γνήσια συναισθήματα. Διαφορετικά, η κληρονομιά μπορεί εύκολα να γίνει ένα «καλλιτεχνικό κάλυμμα», καλύπτοντας την επιφανειακή φύση της δημιουργικής σκέψης. Οι καλλιτέχνες πρέπει να διακρίνουν μεταξύ μορφής και πνεύματος, μεταξύ «εξάρτησης από την κληρονομιά» και «προσκόλλησης σε στερεότυπα».

Ο ζωγράφος Ngo Van Sac τόνισε επίσης τη διαφορά στην τέχνη που πηγάζει από το σοβαρό έργο και την ατομική προσωπικότητα κάθε καλλιτέχνη. Είτε χρησιμοποιεί παραδοσιακά υλικά όπως λάκα, μετάξι ή λαϊκούς πίνακες, η αξία του έργου δεν έγκειται στο υλικό αλλά στον τρόπο με τον οποίο ο καλλιτέχνης βάζει την ψυχή του σε αυτό. Εκείνη την εποχή, η κληρονομιά δεν είναι απλώς μια ιστορία του παρελθόντος, αλλά γίνεται ένα ζωντανό κομμάτι του παρόντος, πλούσιο σε υποβλητικότητα και εκφραστικότητα. Μίλησε επίσης για τις προκλήσεις στην εύρεση ισορροπίας μεταξύ παράδοσης και νεωτερικότητας, θεωρώντας το ένα ταξίδι συνεχούς πειραματισμού και προσαρμογής. «Κανείς δεν μπορεί να διδάξει τη δημιουργικότητα, αλλά κάθε καλλιτέχνης μπορεί να μάθει από τα δικά του αληθινά συναισθήματα για να δημιουργήσει βαθιά τέχνη», επιβεβαίωσε.

Στη συζήτηση, η κα Duong Thu Hang επανέλαβε τα λόγια του διάσημου ζωγράφου Nguyen Tu Nghiem: «Η μετάβαση στο τέλος της παράδοσης θα συναντήσει το σύγχρονο». Αυτό είναι ένα σημαντικό μήνυμα για τη διασταύρωση μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος και ταυτόχρονα αποτελεί τον προσανατολισμό της βιετναμέζικης τέχνης στη διαδικασία ολοκλήρωσης. Οι σημερινοί καλλιτέχνες, όταν ξέρουν πώς να εκτιμούν την κληρονομιά, να καινοτομούν με θάρρος και να δημιουργούν με βάση τη δική τους ταυτότητα, θα κάνουν τη βιετναμέζικη τέχνη να αναπτυχθεί δυναμικά, όχι μέσω της μίμησης, αλλά με μια ανεξάρτητη και γεμάτη αυτοπεποίθηση φωνή.

ΜΑΪ ΑΝ

Πηγή: https://www.sggp.org.vn/di-san-nen-tang-cua-nghe-thuat-duong-dai-post794214.html