«Από μέσα προς τα έξω» – ένα ταξίδι εξερεύνησης της αφηρημένης ζωγραφικής

Η πρώτη ατομική έκθεση του καλλιτέχνη Tran Le Nam με τίτλο «Going from inside out» πραγματοποιείται στο Art Space – Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ (42 Yet Kieu, Cua Nam, Ανόι), σηματοδοτώντας ένα νέο ορόσημο στο ταξίδι του, που διαρκεί πάνω από 20 χρόνια, με την αφηρημένη ζωγραφική.

Hà Nội Mới•07/10/2025

Ξεκινώντας με μια ομαδική έκθεση στο Ανόι στις αρχές της δεκαετίας του 2000, ο Tran Le Nam είναι ένα γνωστό όνομα στον κόσμο της τέχνης επειδή έχει το δικό του μοναδικό, δυνατό και αποφασιστικό στυλ που είναι πιστό στην προσωπικότητα ενός «παιδιού του δρόμου».

Ο ζωγράφος Tran Le Nam (δεξιά) στην πρώτη του ατομική έκθεση. Φωτογραφία: T.Huong

Πριν ασχοληθεί με την αφηρημένη ζωγραφική, ο Tran Le Nam ήταν παθιασμένος με τον ιμπρεσιονισμό και τον εξπρεσιονισμό, αναζητώντας παράλληλα μια πορεία που να ταιριάζει στην ιδιοσυγκρασία και την αισθητική του. Μελέτησε μόνος του βιβλία, ειδικά από τις πλούσιες εμπειρίες ζωής του και τη συνεχή πρακτική του. Στην ομαδική έκθεση Exit το 2005, ο καλλιτέχνης Tran Le Nam παρουσίασε τους πρώτους του αφηρημένους πίνακες, εγκαινιάζοντας ένα ταξίδι δύο δεκαετιών εξάσκησης στην αφηρημένη ζωγραφική.

Εξηγώντας τον τίτλο της έκθεσης «Από μέσα προς τα έξω», ο καλλιτέχνης Tran Le Nam δήλωσε: «Η τέχνη πρέπει να παρουσιάζει τον πυρήνα της φύσης που κρύβεται κάτω από το εξωτερικό κέλυφος της υλικής πραγματικότητας. Μελετώντας τις φυσικές δομές, τις βρήκα εξαιρετικά πλούσιες. Όσον αφορά τις γραμμές, υπάρχουν οριζόντιες, κάθετες, στριμμένες, καμπύλες, ανοιχτές, κλειστές, επικαλυπτόμενες... υπάρχουν μεμονωμένες γραμμές και συνδυασμοί γραμμών. Το ίδιο ισχύει και για τα σχήματα, υπάρχουν μεμονωμένα σχήματα και συνδυασμοί συνδυασμένων σχημάτων. Υπάρχουν χρώματα και σύνολα χρωμάτων. Πολυδιάστατα, πολυρυθμικά... Όταν κατανοούν τη δομή των φυσικών αντικειμένων, οι καλλιτέχνες μπορούν να καταστρέψουν την εξωτερική μορφή, να αναδιαρθρώσουν ενεργά, να αναδιατάξουν στη δική τους τάξη και μέσω αυτής της διαδικασίας, να εκφράσουν τον εσωτερικό εαυτό. Αυτές οι σκέψεις και οι μελέτες με οδήγησαν στην αφηρημένη τέχνη».

Απολαμβάνοντας τα έργα του καλλιτέχνη Tran Le Nam. Φωτογραφία: T.Huong

Η έκθεση παρουσιάζει έργα που δημιουργήθηκαν από τον καλλιτέχνη σε δύο φάσεις. Η φάση 2018-2022 περιλαμβάνει πίνακες που σχηματίστηκαν με τη λειτουργία της «αφαίρεσης» - ξύσιμο, ξύσιμο, αφαίρεση στρώσεων χρώματος για την αξιοποίηση της δομής του αντικειμένου. Τη φάση 2022-2025, οι πίνακες κατασκευάζονται με πολλά επικαλυπτόμενα στρώματα χρώματος, παχιά, αδιαφανή, βαριά, δημιουργώντας ένα εφέ που είναι ταυτόχρονα ψευδαισθησιακό και μηχανικό.

Τα δύο στάδια είναι αντίθετα, αλλά εξακολουθούν να συναντώνται σε μια συνεπή αισθητική αντίληψη, η οποία συνίσταται στην επιδίωξη μιας τραχιάς, έντονης ομορφιάς, στην έμφαση στη γενικότητα και στην εκτίμηση του πνεύματος έναντι της λεπτομέρειας.

Ο ερευνητής και κριτικός τέχνης Vu Huy Thong σχολίασε ότι για τον Tran Le Nam, η πρακτική της αφηρημένης ζωγραφικής είναι ένα μακρύ, επίμονο και συνεπές ταξίδι. Δεν ακολουθεί τις τάσεις της αγοράς, αλλά είναι ακλόνητος στο δικό του δημιουργικό ιδανικό, τόσο αναδιαρθρώνοντας την πραγματικότητα όσο και μεταφέροντας προσωπικές σκέψεις. Αυτό είναι που κάνει αυτή την έκθεση ξεχωριστή.

Στην ηλικία των 60 ετών και άνω, μετά από δεκαετίες επιμελούς δημιουργίας, ο καλλιτέχνης Tran Le Nam εξακολουθεί να είναι ακλόνητος στο μονοπάτι της αφηρημένης ζωγραφικής. «Όταν δημιουργεί κανείς, μπορεί να ζωγραφίζει την ίδια εικόνα ξανά και ξανά μέχρι να φτάσει στην έκσταση. Οι εικόνες από τη ζωή είναι πολύ πλούσιες, χρειαζόμαστε μόνο τα μάτια και την καρδιά για να ανακαλύψουμε την ομορφιά της και να της δώσουμε πνεύμα, για να έχουμε ένα έργο τέχνης», μοιράστηκε ο καλλιτέχνης.

Ως η πρώτη ατομική έκθεση, η έκθεση «Going from inside out» αποτελεί επίσης το καλλιτεχνικό μανιφέστο του καλλιτέχνη Tran Le Nam, καταδεικνύοντας το πάθος του για το δημιουργικό ταξίδι.

Η έκθεση διαρκεί έως τις 11 Οκτωβρίου.

Μερικά από τα έργα της έκθεσης: