Διαμορφώνοντας το μέλλον της βιετναμέζικης τέχνης στην ψηφιακή εποχή

VHO - Το πρωί της 14ης Οκτωβρίου, στο Ανόι, το Ινστιτούτο Πολιτισμού, Τεχνών, Αθλητισμού και Τουρισμού του Βιετνάμ (Υπουργείο Πολιτισμού, Αθλητισμού και Τουρισμού) συντονίστηκε με την Λαϊκή Επιτροπή της Περιφέρειας Cua Nam (Ανόι) για τη διοργάνωση του Διεθνούς Συνεδρίου με τίτλο «Ανάπτυξη των τεχνών στο πλαίσιο της παγκοσμιοποίησης και του ψηφιακού μετασχηματισμού: Διεθνής εμπειρία και μαθήματα για το Βιετνάμ».

Το εργαστήριο διοργανώθηκε στο πλαίσιο του Εθνικού Επιστημονικού Προγράμματος « Ανάπτυξη της Τέχνης στο Βιετνάμ έως το 2030, όραμα έως το 2045» , με στόχο τη δημιουργία ενός φόρουμ για την ανταλλαγή διεθνών εμπειριών και την πρόταση κατευθύνσεων για την ανάπτυξη της τέχνης στο Βιετνάμ στο μέλλον.

Στο εργαστήριο συμμετείχαν πολλοί ειδικοί, ερευνητές, καλλιτέχνες και στελέχη από εγχώριους και διεθνείς φορείς και οργανισμούς.

Σκηνή του διεθνούς συνεδρίου «Ανάπτυξη της τέχνης στο πλαίσιο της παγκοσμιοποίησης και του ψηφιακού μετασχηματισμού: Διεθνής εμπειρία και μαθήματα για το Βιετνάμ»

Εμπνεύστε τη δημιουργικότητα, μοιραστείτε εμπειρίες, προτείνετε πολιτικές

Μιλώντας στα εγκαίνια του εργαστηρίου, ο κ. Nguyen Quoc Hoan, Αναπληρωτής Γραμματέας της Επιτροπής του Κόμματος, Πρόεδρος της Λαϊκής Επιτροπής της Περιφέρειας Cua Nam, δήλωσε:

Το διεθνές συνέδριο με θέμα « Ανάπτυξη της Τέχνης στο Πλαίσιο της Παγκοσμιοποίησης και του Ψηφιακού Μετασχηματισμού: Διεθνής Εμπειρία και Μαθήματα για το Βιετνάμ» δεν είναι μόνο ένα ακαδημαϊκό γεγονός, αλλά και ένα σημαντικό ορόσημο, που ανοίγει ευκαιρίες για εμάς να διαμορφώσουμε μαζί το μέλλον της βιετναμέζικης τέχνης στη νέα εποχή.

Στο πλαίσιο της έντονης παγκοσμιοποίησης και του ψηφιακού μετασχηματισμού, η δημιουργία ενός στρατηγικού αναπτυξιακού προσανατολισμού για τη λογοτεχνία και την τέχνη δεν αποτελεί μόνο καθήκον διατήρησης και προώθησης της εθνικής ταυτότητας, αλλά και μια πορεία για την βαθιά ενσωμάτωση του βιετναμέζικου πολιτισμού και του λαού, συμβάλλοντας στη βιώσιμη ανάπτυξη της χώρας.

Στην περιοχή Cua Nam, καθώς και στην πόλη του Ανόι , ο πολιτισμός και η τέχνη αναγνωρίζονται πάντα ως τα βασικά θεμέλια, συμβάλλοντας στην ενίσχυση της θέσης της Πρωτεύουσας - «Δημιουργική Πόλη» στο δίκτυο Δημιουργικών Πόλεων της UNESCO.

Η συμμετοχή ειδικών, επιστημόνων, διευθυντών και καλλιτεχνών σε αυτό το εργαστήριο αποτελεί για εμάς μια ευκαιρία να μοιραστούμε το όραμά μας και να δημιουργήσουμε νέες αξίες για τη βιετναμέζικη τέχνη.

Στο εργαστήριο συμμετείχαν πολλοί εγχώριοι και διεθνείς επιστήμονες και ερευνητές.

Σύμφωνα με τον κ. Nguyen Quoc Hoan, το συνέδριο έτυχε προσοχής και ενθουσιώδους ανταπόκρισης από την ακαδημαϊκή και καλλιτεχνική κοινότητα στο εσωτερικό και στο εξωτερικό. Με 3 πολύτιμες διεθνείς παρουσιάσεις από ακαδημαϊκούς από την Ιαπωνία, την Κορέα, τη Γαλλία και 36 παρουσιάσεις από Βιετναμέζους εμπειρογνώμονες, το συνέδριο έφερε πολυδιάστατες προοπτικές και πρωτοποριακές λύσεις.

Οι παρουσιάσεις επικεντρώθηκαν σε βασικά περιεχόμενα: Εντοπισμός τάσεων στην ανάπτυξη της τέχνης στο πλαίσιο της παγκοσμιοποίησης και του ψηφιακού μετασχηματισμού· ανάλυση διεθνών εμπειριών και εξαγωγή πρακτικών διδαγμάτων για το Βιετνάμ· πρόταση στρατηγικών λύσεων, συμβολή στη διαμόρφωση της βιώσιμης ανάπτυξης της τέχνης της χώρας.

Ο κ. Nguyen Quoc Hoan ελπίζει ότι το εργαστήριο θα μετατραπεί σε ένα ανοιχτό φόρουμ διαλόγου όπου θα εμπνέονται δημιουργικές ιδέες, θα ανταλλάσσονται πολύτιμες εμπειρίες και θα προτείνονται πρακτικές πολιτικές.

Οι συνεισφορές στο εργαστήριο θα αποτελέσουν τη βάση για τις κρατικές υπηρεσίες διαχείρισης, ιδίως την Λαϊκή Επιτροπή του Ανόι, ώστε να συνεχίσουν να τελειοποιούν τους μηχανισμούς και τις πολιτικές τους, προωθώντας την ανάπτυξη μορφών τέχνης, αντάξιων του αναστήματος της χιλιόχρονης πρωτεύουσας.

Στο εργαστήριο μίλησε η Αναπληρώτρια Καθηγήτρια, Δρ. Nguyen Thi Thu Phuong, Διευθύντρια του Ινστιτούτου Πολιτισμού, Τεχνών, Αθλητισμού και Τουρισμού.

Μιλώντας στο εργαστήριο, η Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Δρ. Nguyen Thi Thu Phuong, Διευθύντρια του Ινστιτούτου Πολιτισμού, Τεχνών, Αθλητισμού και Τουρισμού, δήλωσε: Η τέχνη είναι ένας ευρύς τομέας, που επηρεάζεται πάντα έντονα από οικονομικές, πολιτικές και κοινωνικές αλλαγές στο εσωτερικό και στο εξωτερικό.

Τις τελευταίες δεκαετίες, η ανάπτυξη της τέχνης στο Βιετνάμ έχει επιτύχει πολλά θετικά αποτελέσματα: το οικοσύστημα δραστηριοτήτων γίνεται ολοένα και πιο πλούσιο· η ποιότητα της δημιουργίας βελτιώνεται· οι δημιουργικοί συμμετέχοντες είναι ποικίλοι· οι ευκαιρίες για το κοινό να έχει πρόσβαση και να απολαμβάνει την τέχνη διευρύνονται· η αγορά τέχνης έχει αρχικά διαμορφωθεί και αναπτυχθεί.

Στο πλαίσιο της ραγδαίας παγκοσμιοποίησης και του ψηφιακού μετασχηματισμού, ο τομέας της τέχνης αντιμετωπίζει τόσο ευκαιρίες όσο και προκλήσεις. Η ανάπτυξη της τέχνης σήμερα απαιτεί την κληρονόμηση παραδοσιακών αξιών, την απορρόφηση των σύγχρονων τάσεων, την αξιοποίηση της τεχνολογικής ισχύος και της διεθνούς ολοκλήρωσης.

Ταυτόχρονα, το Βιετνάμ εφαρμόζει τη Στρατηγική Πολιτιστικής Ανάπτυξης έως το 2030, επομένως η έρευνα και η ανταλλαγή διεθνών εμπειριών σχετικά με την ανάπτυξη της τέχνης είναι ακόμη πιο πρακτικές.

Καθ. Noriaki Mita Gagaku, Διευθύντρια του Ερευνητικού Συνδέσμου Mita Gagaku (Ιαπωνία)

Πρόκειται για μια επείγουσα απαίτηση που πρέπει να ερευνηθεί και να αναλυθεί συστηματικά, με τη συμμετοχή εμπειρογνωμόνων, ερευνητών, καλλιτεχνών και διευθυντών στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Σύμφωνα με την Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Δρ. Nguyen Thi Thu Phuong, το εργαστήριο περιλαμβάνει τα ακόλουθα κύρια περιεχόμενα: τον εντοπισμό και την αποσαφήνιση των τάσεων και των παραγόντων που επηρεάζουν την ανάπτυξη της τέχνης στο πλαίσιο της παγκοσμιοποίησης και του ψηφιακού μετασχηματισμού· τη σύγκριση διεθνών πλαισίων και εμπειριών με τα μοντέλα και τις πρακτικές απαιτήσεις του Βιετνάμ· τον εντοπισμό διδαγμάτων που αντλήθηκαν από διεθνή πλαίσια και εμπειρίες άλλων χωρών που μπορούν να εφαρμοστούν στο Βιετνάμ· και την πρόταση λύσεων και πρωτοβουλιών για την προώθηση της ανάπτυξης της βιετναμέζικης τέχνης στο μέλλον.

Εμπειρία από την Ιαπωνία και προτάσεις για το Βιετνάμ

Μοιράζοντας εμπειρίες από την Ιαπωνία, η καθηγήτρια Noriaki Mita Gagaku, Διευθύντρια του Ερευνητικού Συλλόγου Mita Gagaku (Ιαπωνία), παρουσίασε μια εργασία με θέμα: «Συνδέοντας το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της τέχνης Gagaku» .

«Το Gagaku είναι μια παραδοσιακή ιαπωνική μορφή τέχνης. Είναι πολύ δύσκολο να πουλήσεις εισιτήρια για παραστάσεις στις μέρες μας. Ως αποτέλεσμα, οι τιμές των εισιτηρίων είναι πολύ χαμηλές, γεγονός που καθιστά δύσκολη τη ζωή των καλλιτεχνών. Από τη δεκαετία του 1990, διοργανώνουμε συναυλίες χρησιμοποιώντας το κλασικό υλικό του Gagaku. Από εκεί, συνειδητοποιήσαμε ότι η παραδοσιακή τέχνη μπορεί να γίνει μια νέα μορφή ψυχαγωγίας προσκαλώντας το κοινό να συμμετάσχει, αυξάνοντας την αλληλεπίδραση - και το κοινό έχει ανταποκριθεί πολύ καλά», είπε.

Από τη μελέτη του 2010 για τις παραδοσιακές παραστατικές τέχνες Cham στο Βιετνάμ, ο καθηγητής Noriaki Mita Gagaku ανέφερε ότι η σύγχρονη μουσική Cham -όσον αφορά τα όργανα- αντανακλά μορφές που εμφανίστηκαν μόνο μετά τον Μεσαίωνα. Ορισμένες χορευτικές κινήσεις που εκτελούνται από τους Cham είναι πολύ παρόμοιες με εκείνες που έχουν διατηρηθεί στο Rinyū-gaku Bugaku στην Ιαπωνία - έναν χορό που προέρχεται από την αρχαία Champa.

Ο Καθηγητής Δρ. Tu Thi Loan μιλάει στο Εργαστήριο

Σύμφωνα με τον ίδιο, οι ομοιότητες μεταξύ του βιετναμέζικου χορού Cham και του ιαπωνικού Rinyū-gaku Bugaku δείχνουν μια βαθιά ιστορική σύνδεση, ανοίγοντας ευκαιρίες σε Βιετναμέζους καλλιτέχνες και μελετητές να ερευνήσουν, να συγκρίνουν και να αναπτύξουν παραδόσεις κλασικού χορού. Η διατήρηση, η διδασκαλία και η εισαγωγή του Gagaku στο διεθνές κοινό, τους τουρίστες, καθώς και η διασυνοριακή συνεργασία είναι ο τρόπος για να διατηρηθεί η «τέχνη του να ζεις», δημιουργώντας παράλληλα τα θεμέλια για νέες δημιουργίες βασισμένες σε κλασικές αξίες.

Μελετώντας τη διεθνή επιτυχία, η καθηγήτρια Tu Thi Loan από το Ινστιτούτο Πολιτισμού, Τεχνών, Αθλητισμού και Τουρισμού του Βιετνάμ, αντλεί διδάγματα για το Βιετνάμ.

Σύμφωνα με την ίδια, η Ιαπωνία είναι η κορυφαία χώρα στην Ασία στη διαμόρφωση μιας στρατηγικής ψηφιακού μετασχηματισμού που σχετίζεται με την πολιτιστική και καλλιτεχνική ανάπτυξη. Η ιαπωνική κυβέρνηση εξέδωσε το Όραμα «Κοινωνία 5.0» το 2018, ενσωματώνοντας την ψηφιακή τεχνολογία στην πολιτιστική ζωή - θεωρώντας την ως τον πυλώνα μιας υπερ-έξυπνης κοινωνίας.

Η Ιαπωνία επικεντρώνεται πάντα στη δημιουργία ενός νομικού διαδρόμου για την ψηφιακή δημιουργία και έχει εκδώσει έναν αναθεωρημένο νόμο για τα ψηφιακά πνευματικά δικαιώματα για την προστασία των πνευματικών δικαιωμάτων στο διαδικτυακό περιβάλλον, ειδικά για τους καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν τεχνολογία τεχνητής νοημοσύνης, NFT ή blockchain στις δημιουργίες τους.

Οι σύνεδροι βγάζουν αναμνηστικές φωτογραφίες στο συνέδριο

Πολλές πολιτικές για την προώθηση της εφαρμογής της τεχνολογίας στον τομέα της τέχνης έχουν εφαρμοστεί ταυτόχρονα από το 2020.

Η καθηγήτρια Tu Thi Loan δήλωσε ότι στο πλαίσιο του ψηφιακού μετασχηματισμού που λαμβάνει χώρα έντονα σε όλο τον κόσμο, η ανάπτυξη των τεχνών δεν αποτελεί μόνο τεχνολογικό ζήτημα, αλλά και πρόκληση όσον αφορά τους θεσμούς, τις πολιτικές και την ικανότητα διαχείρισης του πολιτισμού.

Η εμπειρία από άλλες χώρες δείχνει ότι ο ψηφιακός μετασχηματισμός στον τομέα των τεχνών μπορεί να είναι επιτυχής μόνο όταν εντάσσεται σε μια εθνική στρατηγική για τον πολιτισμό - την τεχνολογία - τη δημιουργικότητα, με την ηγεσία του κράτους, την ενεργό συμμετοχή του ιδιωτικού τομέα και τη συνοδεία της καλλιτεχνικής κοινότητας.

Από τη διεθνή πρακτική, διαπιστώνεται ότι η οικοδόμηση ενός οικοσυστήματος ψηφιακής τέχνης απαιτεί συνεπείς πολιτικές για τις επενδύσεις σε τεχνολογικές υποδομές, την ανάπτυξη δημιουργικού ανθρώπινου δυναμικού, την προστασία των πνευματικών δικαιωμάτων στο ψηφιακό περιβάλλον, καθώς και μηχανισμούς για την υποστήριξη της καινοτομίας και των νεοσύστατων πολιτιστικών επιχειρήσεων.

Συγκεκριμένα, η προώθηση διαδικτυακών πλατφορμών τέχνης, η ανάπτυξη μουσείων - θεάτρων - ψηφιακών χώρων τέχνης και η σύνδεση με τη βιομηχανία ψηφιακού περιεχομένου αποτελεί κατεύθυνση που συμβαδίζει με τις τρέχουσες τάσεις.

Για το Βιετνάμ, το σημαντικό δίδαγμα είναι να θεωρηθεί ο ψηφιακός μετασχηματισμός στις τέχνες ως οργανικό μέρος του εθνικού πολιτιστικού ψηφιακού μετασχηματισμού, συνδεδεμένος με τη Στρατηγική για την Ανάπτυξη των Πολιτιστικών Βιομηχανιών και το Εθνικό Πρόγραμμα Ψηφιακού Μετασχηματισμού.

Η τελειοποίηση των θεσμών, οι επενδύσεις σε υποδομές, η εκπαίδευση του ψηφιακού δημιουργικού ανθρώπινου δυναμικού, μαζί με πολιτικές για την υποστήριξη νεοσύστατων επιχειρήσεων και τη διεθνή συνεργασία, θα αποτελέσουν προϋποθέσεις για να βοηθηθεί το Βιετνάμ να οικοδομήσει μια σύγχρονη, ανοιχτή, ολοκληρωμένη και μοναδική καλλιτεχνική σκηνή στην ψηφιακή εποχή.

Πηγή: https://baovanhoa.vn/van-hoa/dinh-hinh-tuong-lai-nghe-thuat-viet-nam-trong-ky-nguyen-so-174599.html