Ξεκινώντας από ένα εικονογραφημένο βιβλίο παιδικής ηλικίας
Το 1996, μετά από 16 χρόνια ζωής στη Γαλλία, ο καλλιτέχνης Dao Van Hoang επέστρεψε στο Βιετνάμ. Εκτός από τη δουλειά του στη διαφήμιση, ξεκίνησε τις δραστηριότητές του στη διατήρηση της φύσης. Το 1999, δημιούργησε μια τοιχογραφία 200 τ.μ. στον χώρο υποδοχής του Εθνικού Πάρκου Cat Tien, που απεικονίζει την πλούσια χλωρίδα και πανίδα της περιοχής. Το 2014, αποφάσισε να σταματήσει να εργάζεται στη διαφήμιση για να ασχοληθεί πλήρως με τον τομέα της ζωγραφικής άγριας ζωής. Ο καλλιτέχνης Dao Van Hoang δήλωσε: «Εστιάζω στα ζώα της Νοτιοανατολικής Ασίας, ειδικά σε λιγότερο γνωστά είδη, όπως η μοσχογαλή του Owston ή η μαϊμού Tonkin με τη κοντή μύτη... Πιστεύω ότι η ζωγραφική αυτών των λιγότερο γνωστών πλασμάτων φέρνει μεγαλύτερη δημιουργική ευελιξία και νόημα».
Οι καλλιτεχνικές δραστηριότητες του καλλιτέχνη Dao Van Hoang για την προστασία της άγριας ζωής έχουν αφήσει πολλά σημάδια μέσα από εκθέσεις και συνεργατικά έργα σε όλο τον κόσμο . Στην πρώτη του έκθεση τέχνης για την άγρια ζωή, που πραγματοποιήθηκε στο Συνέδριο της Διεθνούς Εταιρείας Πρωτευόντων (IPS) στο Ανόι τον Αύγουστο του 2014, παρουσιάστηκε μια σειρά από 22 πίνακες με πρωτεύοντα θηλαστικά από το Βιετνάμ. Το 2015, συνέχισε να εκθέτει πίνακες με τα 25 πιο απειλούμενα είδη πρωτευόντων θηλαστικών στον κόσμο στο Ετήσιο Συνέδριο της Αμερικανικής Εταιρείας Πρωτευόντων (ASP) στο Μπεντ του Όρεγκον.
Για έργα τοιχογραφίας και κοινοτικής εκπαίδευσης , συνεργάστηκε με την Wildlife At Risk (WAR) για να σχεδιάσει έναν εκθεσιακό χώρο στο κέντρο διάσωσης άγριας ζωής στο Cu Chi (HCMC). Η WAR έχει διασώσει και απελευθερώσει σχεδόν 7.000 ζώα στην άγρια φύση σε μια δεκαετία λειτουργίας... Στο Τροπικό Νοσοκομείο στην πόλη Χο Τσι Μινχ, συνεργάστηκε με ένα έργο του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης (Ηνωμένο Βασίλειο) για να ζωγραφίσει μια τοιχογραφία (ύψους 14,5 μέτρων, πλάτους 9 μέτρων) με την εικόνα ενός γερανού με κόκκινο στέμμα στο ερευνητικό κέντρο και έναν μεγάλο πίνακα με θέμα τον ωκεανό που συνδέει κλινικές για παιδιά με HIV.
Μοιραζόμενος τα κίνητρα πίσω από το διαρκές ταξίδι του στη ζωγραφική και την προστασία της φύσης, ο καλλιτέχνης Dao Van Hoang ξεκίνησε από απλές παιδικές σχέσεις. «Οι αναμνήσεις μου συνδέονται με ταξίδια με τη μητέρα μου για να επισκεφτούμε τον Ζωολογικό Κήπο και τους Βοτανικούς Κήπους της Σαϊγκόν, και αμέσως μετά την επιστροφή μου στο σπίτι, έκοβα και κολλούσα φωτογραφίες ζώων από περιοδικά για να δημιουργήσω τα δικά μου φωτογραφικά άλμπουμ», είπε.
Συνδυάζοντας την επιστήμη και την καλλιτεχνική αίσθηση
Ο καλλιτέχνης Dao Van Hoang χρησιμοποιεί κυρίως ακρυλικό σε καμβά ή ακουαρέλα σε χαρτί, τα έργα του εκφράζουν συχνά μια πολύ μοναδική οπτική γωνία: ο ζωικός κόσμος παρουσιάζεται από μια επίπεδη οπτική γωνία - σαν να προέρχεται από ένα άλλο ζώο στο δάσος, σπάνια από το ανθρώπινο μάτι.
«Πάντα με γοήτευε το δέρμα όλων των πλασμάτων - γούνα, λέπια, φτερά, ζωντανές δομές που έχουν ζυμωθεί μέσα από εκατομμύρια χρόνια εξέλιξης. Θέλω να καταλάβω πώς λειτουργεί αυτή η δομή, πώς κινείται. Όσο περισσότερο παρατηρώ, τόσο περισσότερα ανακαλύπτω, τόσο περισσότερο ζωγραφίζω, τόσο περισσότερο βυθίζομαι σε κάθε λεπτομέρεια, κάθε γραμμή, κάθε μικρό θαύμα. Η φύση είναι ένας δεξιοτέχνης καλλιτέχνης. Είμαι απλώς αυτός που ακολουθεί τις πινελιές της», εξέφρασε ο καλλιτέχνης.
Για να προχωρήσει πολύ, αφηγούμενος την ιστορία της προστασίας της φύσης μέσα από τη γλώσσα της ζωγραφικής, ο Dao Van Hoang αφιερώνει πολύ χρόνο μελετώντας την ανατομία, την προοπτική, μαθαίνοντας επιστημονικές εικονογραφήσεις μέσα από βιβλία και, φυσικά, κάνοντας απαραίτητες εκδρομές, βουτώντας σε βαθιά δάση ή περιοχές προστασίας. Συνοδεύει επιστήμονες, ερευνώντας διεξοδικά την ανατομία, τη συμπεριφορά και το συγκεκριμένο βιότοπο κάθε είδους. «Δεν είμαι βιολόγος, αλλά μου αρέσει να πηγαίνω μαζί τους για να μαθαίνω», είπε ο καλλιτέχνης. Είναι ο συνδυασμός της επιστημονικής γνώσης και της λεπτής καλλιτεχνικής αίσθησης που τον βοηθά όχι μόνο να σχεδιάσει το σχήμα, αλλά και να απεικονίσει την «ψυχή» κάθε πλάσματος.
Κάθε πλάσμα απεικονίζεται έτσι με ανατομική ακρίβεια. Η καμπύλη ενός κέρατος, η δομή ενός γούνινου τριχώματος ή τα μάτια ενός πρωτεύοντος θηλαστικού μελετώνται σχολαστικά. Δεν ζωγραφίζει μόνο ζώα που στέκονται ακίνητα, αλλά αποτυπώνει και χαρακτηριστικές στιγμές της συμπεριφοράς τους: ένα πουλί που περιποιείται, έναν πίθηκο που αιωρείται από κλαδί σε κλαδί ή μια λεοπάρδαλη που κρύβεται στο κυνήγι. Αυτές οι λεπτομέρειες ζωντανεύουν τα έργα, κάνοντας τον θεατή να νιώθει σαν να αντιμετωπίζει πραγματικά το πλάσμα στο φυσικό του περιβάλλον.
Η φύση στους πίνακες του Dao Van Hoang δεν είναι ένα θολό φόντο. Κάθε φύλλο, κλαδί και βράχος είναι ζωγραφισμένο με μια κατανόηση της αυτοφυούς χλωρίδας όπου ζει το ζώο. Κατανοεί ότι ένα ζώο δεν μπορεί να υπάρξει μακριά από το περιβάλλον του. Επομένως, η ακριβής αναδημιουργία του οικοτόπου είναι επίσης ένας τρόπος να τιμήσουμε την ακεραιότητα και την εύθραυστη σύνδεση του οικοσυστήματος.
Η καλλιτεχνική οπτική του Dao Van Hoang είναι απλή αλλά δυνατή: «Ζωγραφίζω όχι μόνο για την τέχνη, αλλά και για λόγους διατήρησης. Θέλω να φέρω λιγότερο γνωστά ζώα πιο κοντά στο κοινό, ώστε οι άνθρωποι να μπορούν να μάθουν γι' αυτά, να τα αγαπήσουν και έτσι να έχουν μεγαλύτερη επίγνωση της προστασίας τους. Οι άνθρωποι συχνά αντιλαμβάνονται τους πίνακές μου ως ρεαλιστικούς. Αυτό δεν είναι λάθος, αλλά δεν είναι σαν τις επιστημονικές εικονογραφήσεις που απαιτούν απόλυτη ακρίβεια. Απλώς μοιράζομαι εικόνες, αλλά αν κάποιος δει, μετά νιώσει, μετά αγαπήσει - τότε ποιος ξέρει, θα αγαπήσει και το πλάσμα που απεικονίζεται στον πίνακα. Και όταν αγαπάμε κάτι, θα θέλουμε να το διατηρήσουμε».
Πηγή: https://www.sggp.org.vn/hoa-si-dao-van-hoang-tran-tro-cung-thien-nhien-qua-tung-net-co-post807644.html
Σχόλιο (0)