Όταν ο Ξαμ, ο Τουόνγκ, ο Τσέο... προλάβουν τη Γενιά Ζ

VHO - Εν μέσω των γρήγορων ρυθμών της σύγχρονης ζωής, όταν τα καλλιτεχνικά γούστα τείνουν ολοένα και περισσότερο προς το «εύκολο στην παρακολούθηση, βολικό στην ακρόαση», οι παραδοσιακές μορφές τέχνης όπως οι Xam, Cheo, Tuong... κινδυνεύουν να ξεχαστούν.

Η κληρονομιά, αν υπάρχει μόνο σε μουσεία ή θέατρα χωρίς κοινό, είναι σαν «καθαρό χρυσάφι φυλαγμένο σε ένα σεντούκι». Αλλά η ροή του πολιτισμού δεν κοιμάται ποτέ.

Μέσω της καινοτομίας, της τεχνολογίας, των οπτικών εμπειριών και της σύγχρονης αφήγησης, πολλές πρωτοβουλίες βοηθούν την παραδοσιακή τέχνη να βγει από το αμφιθέατρο, να ζωντανέψει στην καθημερινή ζωή και σταδιακά να ανακτήσει τη θέση που της αξίζει στις καρδιές του σύγχρονου κοινού.

Το πρόγραμμα «Xam on the bus» προσελκύει πολλούς τουρίστες και ντόπιους για να το βιώσουν.

Μπες στο «λεωφορείο», πήγαινε στο «σχολείο»...

Αντιμέτωποι με αυτή την κατάσταση, γεννήθηκε το πρότζεκτ Xam on the bus , μια δημιουργική προσπάθεια να φέρει την τέχνη Xam πιο κοντά στο κοινό, ειδικά στη νέα γενιά. Χωρίς πλέον να περιορίζονται στην παραδοσιακή σκηνή, οι καλλιτέχνες Xam τραγουδούν στη μέση των δρόμων, ανάμεσα στον ήχο των κορνών των αυτοκινήτων και το πολύβουο πλήθος.

Το μοναδικό σημείο του προγράμματος έγκειται στον κινητό χώρο παραστάσεων, σε ένα διώροφο λεωφορείο, σαν μια «ταξιδεύουσα σκηνή» μέσα από τα εμβληματικά αξιοθέατα του Ανόι, όπως η λίμνη Hoan Kiem, η Δυτική Λίμνη, η Όπερα, ο Καθεδρικός Ναός...

Οι πιο χαρούμενες αρχαίες μελωδίες των Βόρειων Xam στο Ανόι, το Τσαν Κουέ, το Του Χάι Τζιάο Τιν... που αντηχούν στη μέση της πόλης, έχουν φέρει μια νέα εμπειρία απόλαυσης της τέχνης, δημιουργώντας ταυτόχρονα στενή αλληλεπίδραση μεταξύ καλλιτεχνών και κοινού, καθώς όχι μόνο ακούν τα Xam να τραγουδούν, αλλά και αλληλεπιδρούν με τους καλλιτέχνες, μαθαίνοντας την ιστορία κάθε τραγουδιού Xam και κάθε μελωδίας.

Μαζί με το Xam, το Cheo βρίσκεται επίσης στο δρόμο για την εξεύρεση κοινού μέσω του έργου Thi Mau Xuyen Khong . Με τη μορφή καλλιτεχνικής εμπειρίας για παιδιά ηλικίας 7-15 ετών, το έργο βοηθά τα παιδιά να κατανοήσουν περισσότερα για την παραδοσιακή τέχνη μέσα από πολλές ενδιαφέρουσες δραστηριότητες: Παρακολούθηση αποσπασμάτων από το Quan Am Thi Kinh που αφηγούνται σε μοντέρνο και συνοπτικό ύφος· εκμάθηση για τη μουσική στο Cheo μέσω της δραστηριότητας "Tich Tich Tinh Tang"· ανακάλυψη της δημιουργίας αρχαίων χαρακτήρων Cheo μέσω του παιχνιδιού "Heritage Code"... Ο συνδυασμός αφήγησης, παράστασης και αλληλεπίδρασης βοηθά τα παιδιά να προσεγγίσουν την τέχνη του Cheo με έναν πιο κοντινό και διασκεδαστικό τρόπο.

Είναι φανερό ότι η επιλογή ενός έργου στο πρόγραμμα Λογοτεχνίας και η στη συνέχεια η προσαρμογή του σε θεατρικό έργο, ώστε οι μαθητές να μπορούν να προσεγγίσουν αυτά τα έργα με τον δικό τους τρόπο, ειδικά μέσω της παραδοσιακής τέχνης, θα τους βοηθήσει να κατανοήσουν σε βάθος το έργο και να μάθουν περισσότερα για την τέχνη του Χέο.

Το Xam on the bus , το Thi Mau διασχίζει τον χρόνο και πολλά άλλα δημιουργικά πρότζεκτ συμβάλλουν στο να βγάλουν την παραδοσιακή τέχνη από τη ζώνη άνεσής της, μπαίνοντας κατευθείαν στη σύγχρονη ζωή για να συνομιλήσουν άμεσα με το σημερινό κοινό. Μελωδίες που κάποτε θεωρούνταν «παλιές» ανανεώνονται τώρα, αντηχώντας στη μέση των πολυσύχναστων δρόμων, ανάμεσα στα φώτα και τον πολύβουο κόσμο.

Ο καλλιτέχνης δεν στέκεται πλέον σε ξεχωριστή σκηνή, αλλά εμφανίζεται στην καθημερινή ζωή, για να αγγίξει τις καρδιές της νέας γενιάς. Και η νέα γενιά συνειδητοποιεί επίσης ότι αυτές οι φαινομενικά παλιές και ξεπερασμένες πολιτισμικές αξίες είναι στην πραγματικότητα ακόμα ζωντανές... αν ξαναειπωθούν με έναν νέο τρόπο, πιο κοντά στον σημερινό ρυθμό ζωής.

Οι μαθητές ενθουσιάζονται με τις διαδραστικές δραστηριότητες στο έργο "Thi Mau crosses time"

Διατηρήστε ζωντανή την παραδοσιακή τέχνη

Τα τελευταία χρόνια, παρατηρείται ένα θετικό σημάδι: είδη όπως το Xam, το Tuong, το Cheo... επιστρέφουν σταδιακά σε ψυχαγωγικά ή διαδραστικά καλλιτεχνικά προγράμματα. Μέσα από σύγχρονες σκηνές, τηλεοπτικά παιχνίδια, σύντομα βίντεο στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης... οι παλιές μελωδίες έχουν ανανεωθεί, πιο κοντά στις οπτικές αισθήσεις και τις συνήθειες πρόσληψης του κοινού.

Ωστόσο, σύμφωνα με τον Dinh Thao, Αναπληρωτή Διευθυντή αρμόδιο για επαγγελματικά θέματα στο Κέντρο Προώθησης και Προώθησης της Άυλης Πολιτιστικής Κληρονομιάς του Βιετνάμ (VICH), αν η παραδοσιακή τέχνη σταματήσει μόνο στο επίπεδο της «προσέλκυσης της προσοχής», δεν θα είναι σε θέση να κάνει ένα βιώσιμο βήμα στη σύγχρονη ζωή. Ένα φευγαλέο ενδιαφέρον δεν μπορεί να δημιουργήσει μια μακροπρόθεσμη προσκόλληση.

Αν θέλουμε η παραδοσιακή τέχνη να ζήσει πραγματικά στη σημερινή ζωή, πρέπει πρώτα να δημιουργήσουμε τις συνθήκες ώστε να υπάρχει τακτικά και φυσικά σε πολλούς διαφορετικούς χώρους, από την εκπαίδευση, τα μέσα ενημέρωσης, το θέατρο έως τις εκδηλώσεις της κοινότητας. Η παραδοσιακή τέχνη πρέπει να εισέλθει στα σχολεία όχι μόνο για ψυχαγωγία, αλλά και ως εργαλείο αισθητικής εκπαίδευσης. Να εμφανίζεται στα μέσα ενημέρωσης ως πολιτιστικό περιεχόμενο και όχι απλώς ως «υποστηρικτικό χρώμα».

Ταυτόχρονα, είναι απαραίτητο να προωθηθεί, ώστε το κοινό να μπορεί να διακρίνει με σαφήνεια ποια παραδοσιακά στοιχεία διατηρούνται και ποια είναι σύγχρονες δημιουργίες, διαμορφώνοντας έτσι τη συνήθεια της επιλογής και την ανάγκη για προληπτική προσέγγιση.

«Για να γίνει αυτό, απαιτείται συντονισμός ή συμμετοχή από όλα τα επίπεδα και τους τομείς, από τον ρόλο των μονάδων πολιτιστικής διαχείρισης, των επαγγελματικών μονάδων, έως τους ερευνητές, τους συλλέκτες, τους τεχνίτες, τους καλλιτέχνες, τους πολιτιστικούς οργανισμούς της κοινότητας, τα σχολεία, τις εφημερίδες και τους ραδιοφωνικούς σταθμούς...», τόνισε η κα Dinh Thao.

Το πιο σημαντικό είναι ότι οι παραδοσιακές τέχνες δεν μπορούν να «ζήσουν βιώσιμα» αν δεν μπορούν να αυτοσυντηρηθούν. Τα θέατρα, οι καλλιτεχνικοί θίασοι και οι σκηνές παραστάσεων μπορούν πραγματικά να επιβιώσουν μόνο όταν έχουν κοινό, αγορές και εισόδημα για επανεπένδυση.

Η ανάπτυξη των παραδοσιακών τεχνών ως μέρος της πολιτιστικής βιομηχανίας είναι μια σύγχρονη προσέγγιση που εντάσσεται στη σημερινή δημιουργική οικονομία. Όταν μια μορφή τέχνης μπορεί να δημιουργήσει οικονομική αξία, έχει μια θέση, ένα κίνητρο για καινοτομία και έναν λόγο για να συνεχίσει να υπάρχει.

Πηγή: https://baovanhoa.vn/van-hoa/khi-xam-tuong-cheo-bat-nhip-gen-z-148347.html