Ο καλλιτεχνικός χώρος του έρωτα και του φωτός στη ζωγραφική με λάδι και λάκα

Η έκθεση «An & Huy - Εραστής & Φως» στην Sigma Gallery (πόλη Χο Τσι Μινχ) παρουσιάζει σχεδόν 50 νέα έργα των δύο καλλιτεχνών, του Dang Thu An και της Nguyen Duc Huy.

Η εκδήλωση έλαβε πολλές κριτικές από ειδικούς για τον διακριτικό συνδυασμό ελαιογραφίας και βερνικιού, μεταξύ παράδοσης και νεωτερικότητας, δημιουργώντας έναν βαθύ και ανθρώπινο καλλιτεχνικό χώρο.

Οι ζωγράφοι Ντανγκ Θου Αν και Νγκουγιέν Ντουκ Χούι είναι ένα ζευγάρι καλλιτεχνών που αποφοίτησαν και οι δύο από το Πανεπιστήμιο Τεχνών του Χουέ και θεωρούνται εξέχοντα πρόσωπα της σύγχρονης τέχνης.

Έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση.

Αξίζει να σημειωθεί ότι οι ελαιογραφίες του An και οι πίνακες με βερνίκι του Huy δημιουργούν δύο αντίθετους αλλά συμπληρωματικούς οπτικούς κόσμους : μαλακό - σκληρό, ελαφρύ - βαθύ, λεπτό - παχύ. Στον εκθεσιακό χώρο, τα έργα δεν στέκονται μόνα τους αλλά «συνομιλούν» μεταξύ τους, όπως ακριβώς δύο δημιουργικές προσωπικότητες συμβαδίζουν στην καλλιτεχνική ζωή.

Τα έργα της Dang Thu An ανοίγουν έναν απαλό, συναισθηματικό χώρο. Οι νεαρές γυναίκες στους πίνακες συχνά γυρίζουν αλλού ή κοιτάζουν αλλού, σαν να κρύβουν κάτι προσωπικό, κάνοντας τον θεατή να θέλει να σταματήσει και να ακούσει την ιστορία πίσω από τα στρώματα του χρώματος. Η λαδομπογιά είναι ελαφριά και αέρινη, δημιουργώντας σαφήνεια στον τόνο, αλλά εξακολουθώντας να προκαλεί εσωτερικό βάθος.

Η σειρά πινάκων ζωγραφικής «Νεαρή κοπέλα και χάρτινα λουλούδια Thanh Tien» θυμίζει τη λαϊκή κουλτούρα ενός χωριού χειροτεχνίας άνω των 300 ετών στη Χουέ, τιμώντας τα επιδέξια χέρια και τις ευχές για ευημερία των γυναικών.

Συγκεκριμένα, ο An πειραματίστηκε με λάκα σε καμβά - μια τολμηρή επιλογή, συνδυάζοντας παραδοσιακά υλικά με μαλακό καμβά, για να δημιουργήσει μια επιφάνεια ζωγραφικής που είναι μυστηριωδώς γυαλιστερή και πάλλεται σαν να αναπνέει.

Η έκθεση, όχι μόνο παρέχοντας μια αισθητική προοπτική, αλλά έλαβε επίσης πολλές κριτικές από ερευνητές και κριτικούς, αντανακλώντας το καλλιτεχνικό βάθος και τη συναισθηματική επιρροή των δύο καλλιτεχνών. Χαρακτηριστικά, η σειρά νέων έργων, με έργα όπως «Illusionary Garden», «Night Fragrance», «Grapefruit Fragrance», «Pomegranate Blossoms and Honeyed Sunlight», καταδεικνύει ξεκάθαρα την κομψότητα στα γραφικά και τη χρωματική δομή.

Το έργο του καλλιτέχνη An είναι ένα πείραμα με λάκα σε καμβά.

Η κριτικός Φαν Ταν Μπιν σχολίασε ότι οι πίνακες της Αν είναι «σαφείς, υποβλητικοί και περιέχουν την κρυμμένη ομορφιά των σύγχρονων Βιετναμέζικων γυναικών», κάνοντας τους θεατές να σκέφτονται, όχι απλώς να βλέπουν.

Ο ερευνητής τέχνης Νγκο Κιμ Κόι εξέφρασε επίσης τα συναισθήματά του μιλώντας για την Αν: «Το λαδομπογιά της Αν δεν είναι παχύ, ούτε επιδεικτικό. Το χρώμα είναι ίσα-ίσα για να θυμίζει το δέρμα ενός νεαρού κοριτσιού μετά από ένα ροζ όνειρο». Αυτή η ευθραυστότητα και η δύναμη, σύμφωνα με τον ίδιο, είναι η χαρακτηριστική ομορφιά που συνθέτει την ταυτότητα της γυναίκας ζωγράφου.

Όταν η αγάπη και το φως στην ελαιογραφία - λάκα.

Αν οι πίνακες του An είναι ψίθυροι, τότε οι πίνακες με βερνίκι του Nguyen Duc Huy είναι σαν ένας ύμνος φωτός και σκότους. Για αυτόν, κάθε πίνακας είναι μια τελετουργία, πολλά στρώματα χρώματος, πολλά χρόνια γυαλίσματος, για να αποκαλυφθεί τελικά η βαθιά μαύρη επιφάνεια, όπου το χρυσό - ασημένιο - φως του κελύφους του αυγού αστράφτει σαν αστέρια.

Οι δύο κύριες ομάδες έργων του, οι «Εραστές» και το «Φως», εκφράζουν δύο διαφορετικές στοχασμοί. Στους «Εραστές», τα ζευγάρια ενώνονται με τη φύση, ανακαλώντας το ασιατικό πνεύμα γονιμότητας, την ομορφιά της αρμονίας του γιν και του γιανγκ. Εν τω μεταξύ, το «Φως» εστιάζει στον εσωτερικό εαυτό, όπου οι γυναίκες γίνονται σύμβολα γνώσης και αναγέννησης.

Ένα από τα έργα της έκθεσης.

Ο κριτικός Phan Thanh Binh δήλωσε ότι οι πίνακες του Huy «συνδυάζουν συμβατικές αποχρώσεις διαμόρφωσης με μοτίβα που θυμίζουν σμάλτο της δυναστείας Nguyen», δημιουργώντας ιστορικό και πολιτιστικό βάθος στις σύγχρονες κατασκευές από βερνίκι.

Ο ερευνητής τέχνης Νγκο Κιμ Κόι σχολίασε ότι ο κόσμος του Χούι είναι ένα μέρος όπου «η επιφάνεια του πίνακα είναι τόσο μαύρη που μπορείς να δεις την αντανάκλασή σου σε αυτήν, αλλά κρυμμένα μέσα της είναι αστέρια συμπιεσμένα στην ψυχή», δείχνοντας την ικανότητα δημιουργίας εσωτερικού χώρου μέσω παραδοσιακών υλικών.

Νέα και φωτογραφίες: Εφημερίδα Hai Yen/Tin Tuc και Dan Toc

Πηγή: https://baogialai.com.vn/khong-gian-nghe-thuat-cua-tinh-yeu-va-anh-sang-trong-hoi-hoa-son-dau-son-mai-post574391.html