Κάθε φωτογραφία αφηγείται μια ιστορία.

[διαφήμιση_1]

Έχοντας ταξιδέψει πολλές φορές στο Βιετνάμ για πολλά χρόνια, ο Hoai Vu-Bender, μαζί με την Jenny Hanh (μια φωτογράφο γεννημένη στο Βιετνάμ που ζει και ζει στην Ιταλία), ίδρυσαν την κοινότητα Βιετναμέζικων Φωτογράφων Νεογέννητων (VNNP) το 2018.

Αυτή τη στιγμή, η Hoai Vu-Bender εργάζεται πάνω στο προσωπικό της project «Far Yet Near, Strange Yet Dear» στο Λιμβούργο και το Ανόι. Η Hoai Vu-Bender επέστρεψε στο Βιετνάμ για να συμμετάσχει σε καλλιτεχνικές δραστηριότητες στο πλαίσιο της προετοιμασίας για την Εβδομάδα Δημιουργικού Σχεδιασμού του Ανόι, που θα πραγματοποιηθεί από τις 9 έως τις 17 Νοεμβρίου, καθώς και για να διοργανώσει μια εκπομπή για την ομάδα VNNP στις 18 Οκτωβρίου στην πόλη Χο Τσι Μινχ, με τη Malgorzata Sulewska Czarnecka, μια διάσημη Πολωνή φωτογράφο που ειδικεύεται στα καλλιτεχνικά πορτρέτα παιδιών.

- Ảnh 1. — Πορτρέτα παιδιών που τραβήχτηκαν από τον Hoai Vu-Bender στο Εργαστήριο Καλών Τεχνών & Μητρότητας στη Φλωρεντία της Ιταλίας, το 2020.

Όσοι γνώριζαν τον «μικρό Χόαι» από πριν, δύσκολα μπορούσαν να φανταστούν τη σύνδεση μεταξύ ενός ζωηρού νεαρού μεταφράστη και δημοσιογράφου, που πάντα κελαηδούσε σαν πουλάκι, και του καταξιωμένου, έμπειρου φωτογράφου Χόαι Βου-Μπέντερ, όπως αποδεικνύεται από τις μεταγενέστερες φωτογραφίες του, οι οποίες ήταν καινοτόμες και διαποτισμένες με μια έντονη κλασική καλλιτεχνική χροιά. Πώς μεταπήδησε η Χόαι από την κύρια δουλειά της ως μεταφράστρια στην επαγγελματική καλλιτεχνική φωτογραφία;

Στην πραγματικότητα, ασχολήθηκα με τη φωτογραφία εντελώς τυχαία. Όταν πρωτοήρθα στη Γερμανία, είχα μια φωτογραφική μηχανή και συχνά έβγαζα φωτογραφίες από λουλούδια, τοπία ή την καθημερινή ζωή για να πω στους γονείς μου ιστορίες για την οικογένειά μου στο Βιετνάμ και τη ζωή μου στη Γερμανία.

Όταν γεννήθηκαν τα παιδιά μου, όπως και άλλες μητέρες, «εθίστηκα» σε αυτά, θέλοντας πάντα να τα φωτογραφίζω. Πολλοί λένε αστειευόμενοι ότι είμαι ο τύπος των «μαμαράτσι». Αν οι παπαράτσι κυνηγούν διασημότητες, τότε οι «μαμαράτσι» είναι οι μητέρες που έχουν πάντα μια φωτογραφική μηχανή στο χέρι, τρέχουν πίσω από τα παιδιά τους για να τραβήξουν φωτογραφίες.

Μια μέρα, ο παιδικός σταθμός του παιδιού μου ανακοίνωσε ότι θα ερχόταν ένας φωτογράφος για να φωτογραφίσει τα παιδιά. Έρχονται μόνο μία φορά το χρόνο, οπότε αυτή ήταν μια ευκαιρία για τους γονείς να φωτογραφίσουν επαγγελματικά τα παιδιά τους από έναν φωτογράφο. Αρχικά, ανυπομονούσα πολύ για εκείνη την ημέρα. Αλλά όταν έλαβα τις φωτογραφίες από τον παιδικό σταθμό, απογοητεύτηκα πολύ γιατί το παιδί μου φαινόταν πολύ αγχωμένο. Καθόταν εκεί, το χαμόγελό του ήταν παραμορφωμένο. Αναρωτήθηκα, πώς θα μπορούσε ένας επαγγελματίας φωτογράφος να τραβήξει φωτογραφίες έτσι;

Προσπάθησα να ψάξω στο διαδίκτυο για όλα τα φωτογραφικά στούντιο στην περιοχή για να δω πώς έβγαζαν φωτογραφίες. Κάτι που με εξέπληξε ήταν ότι τα γερμανικά φωτογραφικά στούντιο είναι πολύ παραδοσιακά. Συνήθως έχουν μόνο λίγα μαύρα, άσπρα ή γκρι φόντα. Και η πόζα είναι πολύ αυστηρή. Εν τω μεταξύ, στις ΗΠΑ, ή ακόμα και στο Βιετνάμ, η φωτογραφική βιομηχανία είναι πολύ πιο ανεπτυγμένη. Όταν ήμουν στο Βιετνάμ, είδα ανθρώπους να βγάζουν φωτογραφίες γάμου σε όλη τη χώρα, από βορρά μέχρι νότο, και να κάνουν πολλές φωτογραφίσεις σε εξωτερικούς χώρους...

Έτσι, αποφάσισα να το δοκιμάσω ζητώντας από μερικούς γονείς στον παιδικό σταθμό να μου επιτρέψουν να φωτογραφίσω τα παιδιά τους. Η πρώτη μου φωτογράφιση ήταν το φθινόπωρο του 2015. Εκείνη την εποχή, φωτογράφισα τα δύο παιδιά της γειτόνισσάς μου, ένα 5χρονο και ένα 6 μηνών. Πήγαινα βόλτες μαζί τους, μιλούσα μαζί τους, έπαιζα με τα παιδιά και έβγαζα φωτογραφίες. Αφού είδε τις φωτογραφίες, η γειτόνισσά μου ξέσπασε σε κλάματα, λέγοντας ότι δεν είχε ξαναδεί τόσο όμορφες φωτογραφίες των δικών της παιδιών. Ήταν επίσης η πρώτη που διέδωσε το μήνυμα σε άλλες μητέρες: «Θεέ μου, μητέρες, πρέπει να πάτε στο Χόαι για να φωτογραφηθούν τα παιδιά σας! Μπορεί να φωτογραφίζει παιδιά με τόσο φυσικά χαμόγελα. Παραλίγο να κλάψω!» Έτσι ξεκίνησα την καριέρα μου στη φωτογραφία με φωτογραφίες παιδιών και οικογενειών σαν κι αυτή.

Είμαι επίσης πολύ χαρούμενη που συνεργάζομαι με τη φίλη μου, τη φωτογράφο Jenny Hanh στην Ιταλία, για την ανάπτυξη της κοινότητας φωτογραφίας νεογνών, μητρότητας και οικογένειας στο Βιετνάμ. Έχουμε οργανώσει πολλά εργαστήρια για διάσημους φωτογράφους του κλάδου που έρχονται στο Βιετνάμ και στη συνέχεια διοργανώσαμε σεμινάρια για φωτογράφους σε αυτόν τον τομέα σε όλο το Βιετνάμ. Ας ελπίσουμε ότι αυτή τη φορά, όταν απονείμουμε βραβεία για τον επερχόμενο διαγωνισμό φωτογραφίας νεογνών και οικογένειας VNNP, θα γίνουμε μάρτυρες μιας ακόμη ισχυρότερης ανάπτυξης αυτής της κοινότητας φωτογραφίας στο Βιετνάμ.

- Ảnh 4. — Οι φωτογραφίες του Hoai Vu-Bender κέρδισαν το πρώτο και το δεύτερο βραβείο στον Διαγωνισμό Παιδικού Πορτρέτου AFNS 2019.

Ακούγεται σαν μια εύκολη αρχή, αλλά όποιος είναι εξοικειωμένος με τη φωτογραφία γνωρίζει ότι δεν είναι εύκολο για έναν αρχάριο να φτάσει στην κορυφή, ειδικά στην κορυφή πολύ στενών μονοπατιών. Για τον Hoai, όλα ξεκίνησαν με τη φωτογράφιση νεογέννητων και εγκύων γυναικών. Θυμάμαι γύρω στις αρχές της δεκαετίας του 2000, ο κόσμος είχε εμμονή με τις φωτογραφίες νεογέννητων της Kelly Brown, αλλά κανείς στο Βιετνάμ δεν είχε κάνει κάτι τέτοιο. Για τον Hoai, ίσως εκτός από το έμφυτο ταλέντο, πρέπει να ήταν μια πολύ διαφορετική μαθησιακή διαδικασία, ειδικά όταν ζούσε στο εξωτερικό;

Δεν ήταν καθόλου απλό. Εκείνη την εποχή, σκέφτηκα απλώς, «Λοιπόν, θα βγάλω φωτογραφίες σε εξωτερικούς χώρους. Η φύση είναι ήδη τόσο όμορφη, γιατί να μπω στον κόπο να βρω ένα στούντιο;» Αλλά ο καιρός στη Γερμανία είναι πολύ απρόβλεπτος. Κάποιες μέρες βρέχει, κάποιες μέρες έχει ηλιοφάνεια και άλλες κάνει πολύ κρύο. Έπρεπε να ακυρώσω πολλά ραντεβού λόγω του ασταθούς καιρού.

Εκείνη την εποχή, η τάση της φωτογραφίας νεογέννητων (φωτογραφίες μωρών περίπου 10-14 ημερών) άρχισε να εμφανίζεται παγκοσμίως. Η φίλη μου φωτογράφος στην Ιταλία και εγώ αγοράσαμε από κοινού ένα διαδικτυακό μάθημα από τη διάσημη Αυστραλή φωτογράφο Kelly Brown. Με ενθουσιασμό μάθαμε και προσπαθήσαμε να εξασκηθούμε με τα μωρά των γνωστών μας. Πήγαινα μάλιστα και στα σπίτια των πελατών για να τραβήξω φωτογραφίες, επειδή εκείνη την εποχή δεν είχα στούντιο.

Αλλά στις μεγάλες πόλεις, το πάρκινγκ είναι δύσκολο, και πρέπει επίσης να σέρνω και να τραβάω πολύ εξοπλισμό για να στήσω αυτό που είναι πρακτικά ένα κινητό στούντιο στο σπίτι τους. Κάθε φορά που αποσυναρμολογώ και ξανασυναρμολογώ, χρειάζεται μία ώρα, για να μην αναφέρουμε τον χρόνο ταξιδιού, και μερικές φορές το μωρό κλαίει... Έτσι, κάθε φορά που τελειώνω μια φωτογράφιση νεογέννητου, νιώθω απίστευτα αγχωμένη. Υπήρξαν φορές που ξέσπασα σε κλάματα και είπα στον άντρα μου: Νομίζω ότι πρέπει να τα παρατήσω, δεν μπορώ να συνεχίσω άλλο έτσι.

Αλλά ευτυχώς, ο σύζυγός μου ήταν πάντα εκεί για να με ενθαρρύνει. Μου πρότεινε να χρησιμοποιήσω ένα άδειο δωμάτιο στο σπίτι ως στούντιο. Ήταν το μεγαλύτερο δωμάτιο του σπιτιού, που προοριζόταν για μια μεγάλη κρεβατοκάμαρα για τους δυο μας. Είχε σοβατίσει προσωπικά τους τοίχους, είχε στρώσει το πάτωμα και είχε φτιάξει την τουαλέτα... Αλλά όταν με έβλεπε να κλαίω κάθε φορά που επέστρεφα σπίτι από μια φωτογράφιση, μου είπε: «Χρειάζεσαι ένα στούντιο για να συνεχίσεις αυτή τη φωτογραφική πορεία». Εκείνη τη στιγμή, σκέφτηκα, θα κάνω ό,τι καλύτερο μπορώ για να αναπτύξω το στούντιο, ώστε μια μέρα να μπορώ να πω με υπερηφάνεια στον άντρα μου: «Δεν τα παράτησα. Τα κατάφερα».

Μετά από αυτό, ξόδεψα πολύ χρόνο και χρήματα παρακολουθώντας εργαστήρια από τους πιο διάσημους φωτογράφους του κόσμου στους τομείς της φωτογραφίας νεογνών, της φωτογραφίας εγκυμοσύνης, της οικογενειακής φωτογραφίας και της καλλιτεχνικής φωτογραφίας.

Το 2016, σπούδασα με την Ολλανδέζα καθηγήτρια Gemmy Woud-Binnenijk. Εκείνη την εποχή, οι φωτογραφίες της ήταν πολύ διάσημες παγκοσμίως. Στην πραγματικότητα, αρχικά ήταν κοσμηματοπώλης, όχι επαγγελματίας φωτογράφος ή ζωγράφος. Αλλά σε μόλις 16 μήνες, από τη στιγμή που πήρε στα χέρια της μια φωτογραφική μηχανή μέχρι που οι πρώτες φωτογραφίες της εμφανίστηκαν σε παγκοσμίου φήμης περιοδικά και έγιναν αίσθηση, η Gemmy Woud-Binnenijk ψηφίστηκε ως το Ανερχόμενο Αστέρι της Ολλανδίας εκείνη τη χρονιά.

Γι' αυτό, όταν πραγματοποίησε το εργαστήριό της το 2016, έπρεπε οπωσδήποτε να παρευρεθώ. Πήρα επτά τρένα από τη Γερμανία στην Ολλανδία για να παραστώ. Μερικές φορές, αν έχανα ένα τρένο, έχασα άλλα έξι. Η «καριέρα» μου στην παρακολούθηση αυτών των μαθημάτων ήταν απίστευτα εξαντλητική. Αλλά μετά το μάθημα, ένιωθα εντελώς συγκλονισμένη. Η ομάδα φωτογραφίας της ήταν τόσο επαγγελματική, συμπεριλαμβανομένης μιας στυλίστριας, μιας επαγγελματία μακιγιέζ, μιας επαγγελματία τεχνικού φωτισμού... Ένιωσα δέος βλέποντας πόσο δημιουργικά δημιούργησαν αυτές τις φωτογραφίες, αλλά ένιωσα ότι δεν μπορούσα να το κάνω, επειδή επρόκειτο για τεράστια projects για μεγάλα περιοδικά που μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά τέτοιες επενδύσεις.

Έπειτα σκέφτηκα πώς να απλοποιήσω τη διαδικασία που είχα μάθει. Για παράδειγμα, όταν φωτογράφιζα παιδιά, τα έφτιαχνα μόνη μου. Είδα πόσο περίπλοκος ήταν ο φωτισμός της και μετά επισκέφτηκα το στούντιο του Ρέμπραντ στην Ολλανδία. Συνειδητοποίησα ότι ο Ρέμπραντ δημιουργούσε καταπληκτικούς πίνακες χρησιμοποιώντας μόνο το φως από ένα παράθυρο, οπότε γιατί να χρησιμοποιήσω περίπλοκο φωτισμό; Εφάρμοσα τη μέθοδο απλοποίησης της Τζέμι σε ολόκληρη τη διαδικασία. Τελικά, ήταν στην πραγματικότητα πολύ απλή, κι όμως παρήγαγε φωτογραφίες που έδιναν στους θεατές την αίσθηση ότι κοιτούν κλασικούς πίνακες.

Όσοι παρατηρούν (και μαθαίνουν) από το φωτογραφικό στυλ του Hoai Vu-Bender μπορεί να το βρουν απλό με την πρώτη ματιά, ίσως επειδή ο Hoai έχει ερευνήσει και τυποποιήσει μια πολύπλοκη διαδικασία σε κάτι απλούστερο. Στην πραγματικότητα, όμως, όταν βλέπει κανείς τις φωτογραφίες του Hoai, μπορεί να δει ότι το ξεχωριστό είναι το συναίσθημα που μεταφέρεται μέσω του φωτός.

Πιστεύω ότι μια όμορφη φωτογραφία μπορεί να περιλαμβάνει πολλά στοιχεία: φωτισμό, χρώμα, ρούχα, πόζα... Αλλά υπάρχει ένα πράγμα πιο σημαντικό: το συναίσθημα. Πάντα τονίζω πώς η φωτογραφία προκαλεί συναίσθημα, πώς φέρνει αυτό το συναίσθημα πίσω στον θεατή. Τι νιώθουν οι άνθρωποι όταν κοιτάζουν την εικόνα; Για παράδειγμα, μπορεί ακόμη και να νιώσουν τα χαμόγελα των παιδιών στη φωτογραφία ή να νιώσουν ότι τα μάτια του παιδιού είναι γεμάτα ανησυχία ή έκπληξη... Θέλω μια φωτογραφία να λέει πάντα μια ιστορία.