Στην πολιτιστική ζωή της κοινότητας των Χμερ στο Τάι Νιν , η τέχνη του λαϊκού χορού δεν είναι μόνο ένα μέσο έκφρασης πεποιθήσεων, αλλά και ένας πνευματικός «θησαυρός» που συνδέεται με την εθνική ταυτότητα.
Μία από τις τυπικές μορφές τέχνης, εμποτισμένη με στοιχεία παράστασης και φιλοσοφία ζωής, είναι ο χορός Τσαν - μια μοναδική επική μορφή χορού που διατηρείται από την κοινότητα των Χμερ εδώ.
Λαϊκός χορός με βασιλικό στυλ
Ο χορός του δράκου, γνωστός και ως Robam Yeak Roam, είναι μια μορφή δραματοποίησης βασισμένη στο έπος του Reem Ke, παρόμοια με την ινδική ιστορία της Ραμαγιάνα. Πρόκειται για μια παραδοσιακή μορφή τέχνης που υπάρχει εδώ και πολύ καιρό στην πολιτιστική ζωή των Χμερ και κάποτε ήταν δημοφιλής στις νότιες επαρχίες όπως η Tra Vinh , η Soc Trang, η Kien Giang και η Tay Ninh.
Στον χορό του δράκου, οι καλλιτέχνες μεταμορφώνονται σε επικούς χαρακτήρες όπως ο Πρίγκιπας Πρετ Ριέμ - ο σημαντικότερος πρωταγωνιστής του έργου με μια ευγενική και ευγενική προσωπικότητα, η Ξάι Ντα - η σύζυγος του Πρετ Ριέμ, μια ταλαντούχα και πιστή γυναίκα, ο βασιλιάς των δράκων Ριπ - ο κακός με το άγριο πρόσωπο, ο γενναίος και πολεμοχαρής θεός πίθηκος Χανουμάν...
Μέσα από πολύχρωμα κοστούμια, συμβολικά στηρίγματα και ιδιαίτερα έντονη χορογραφία, εκφράζουν χαρακτήρες, πλοκή και μηνύματα για την αιτία και το αποτέλεσμα, το καλό και το κακό, την αγάπη και την αφοσίωση.
Το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του χορού του δράκου είναι ότι δεν χρησιμοποιεί μάσκες όπως η χορωδία Lakhol Khol. Αντίθετα, ο καλλιτέχνης εκφράζει συναισθήματα μέσω εκφράσεων του προσώπου και κινήσεων του σώματος, σε έναν ανοιχτό χώρο παράστασης, σε συνδυασμό με την παραδοσιακή μουσική Pinpeat, όπως τύμπανα, γκονγκ, φλάουτα, τρομπέτες... δημιουργώντας μια μυστηριώδη, επίσημη αλλά ταυτόχρονα οικεία ατμόσφαιρα.
Ένας συνδυασμός χορού, αφήγησης και performance
Κάθε παράσταση χορού δράκου είναι μια σύνθετη παράσταση γλώσσας του σώματος, σκηνικών τεχνικών και λαϊκών θρύλων.
Κάθε κίνηση του χεριού, κάθε οπτική επαφή και κάθε βήμα είναι τυποποιημένο σύμφωνα με την παράδοση, μιμούμενο την εικόνα ανθρώπων, θεών ή ιερών ζώων στον Βουδισμό και την Ινδουιστική κουλτούρα.
Για παράδειγμα, ο χαρακτήρας του Βασιλιά Ρίεπ συχνά απεικονίζεται με αποφασιστικές, δυνατές και κάπως άγριες κινήσεις. Αντίθετα, ο Ξάι Ντα απεικονίζεται απαλά και χαριτωμένα.
Οι χοροί των ζευγαριών μεταξύ του Pret Riem και του Xay Da είναι συχνά συναισθηματικοί, ενώ οι σκηνές μάχης με τους γόγκρες ή οι σκηνές όπου ο Hanuman χρησιμοποιεί κόλπα απαιτούν υψηλή τεχνική και γρήγορο τέμπο.
Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στον χορό του δράκου δεν είναι μόνο χορευτές, αλλά και αφηγητές μέσω του σώματός τους. Μέσα από κάθε χορό, το κοινό μπορεί να νιώσει το ταξίδι της υπερνίκησης των προκλήσεων, της καταπολέμησης του κακού και το ταξίδι της αναζήτησης της δικαιοσύνης, μιας αξίας που διατρέχει τον ανατολίτικο πολιτισμό.
Ρόλος στη ζωή της κοινότητας Khmer Tay Ninh
Ο χορός Chan εκτελείται συχνά κατά τη διάρκεια σημαντικών φεστιβάλ των Χμερ, όπως το Chol Chnam Thmay (Παραδοσιακή Πρωτοχρονιά), η τελετή προσφοράς Kathina, τα φεστιβάλ παγόδας ή τα εθνικά πολιτιστικά φεστιβάλ.
Όχι μόνο διασκεδαστικός, ο χορός του δράκου είναι επίσης μια μορφή ηθικής εκπαίδευσης, που εκφράζει την ανθρώπινη φιλοσοφία μέσα από επικές ιστορίες.
Στο Tay Ninh, η χορευτική τέχνη Chan αποτελεί το καμάρι της κοινότητας των Khmer σε κοινότητες όπως το Truong Tay, το Truong Hoa, το Long Thanh Nam...
Γενιές τεχνιτών έχουν διδάξει και διατηρήσει αρχαίους χορούς μέσω της αφήγησης ιστοριών, της δράσης και των παραστάσεων σε κοινοτικούς χώρους όπως παγόδες, εθνοτικά πολιτιστικά σπίτια ή σκηνές φεστιβάλ.
Κίνδυνος εξαφάνισης και προσπάθειες διατήρησης
Παρά τη μοναδική πολιτιστική και καλλιτεχνική του αξία, ο χορός του δράκου αντιμετωπίζει σήμερα τον κίνδυνο εξαφάνισης.
Η ιδιαιτερότητα αυτής της μορφής τέχνης είναι ότι υπάρχει κυρίως μέσω της προφορικής μετάδοσης και δεν έχει συστηματικά συστηματοποιηθεί. Πολλοί παλαιότεροι καλλιτέχνες έχουν εγκαταλείψει τη σκηνή, ενώ η νεότερη γενιά έχει ελάχιστες ευκαιρίες πρόσβασης ή δεν ενδιαφέρεται πλέον για αυτή την παραδοσιακή μορφή τέχνης.
Σύμφωνα με τον Δάσκαλο Νγκο Του Λε - Σύνδεσμο Λογοτεχνίας και Τεχνών της Επαρχίας Τάι Νιν, «Χωρίς μια κατάλληλη πολιτική διατήρησης, οι μελωδίες, οι ρυθμοί των τυμπάνων και οι χαρακτηριστικές κινήσεις θα εξαφανιστούν σταδιακά όταν οι τεχνίτες δεν θα είναι πλέον εκεί και δεν θα υπάρχουν διάδοχοι».
Αντιλαμβανόμενη τη σημασία της διατήρησης της άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς, η επαρχία Tay Ninh εφαρμόζει προγράμματα για την αποκατάσταση, τη διδασκαλία και την εκτέλεση της τέχνης των παραδοσιακών χορών των Χμερ.
Ο συνδυασμός της διατήρησης της πολιτιστικής κληρονομιάς με την τουριστική ανάπτυξη, ειδικά σε προορισμούς όπως η Τουριστική Περιοχή του Όρους Μπα Ντεν, θεωρείται αποτελεσματική λύση για την προώθηση των αξιών της εθνικής ταυτότητας στην εποχή της ολοκλήρωσης.
Πηγή: https://www.vietnamplus.vn/mua-chan-vu-dieu-su-thi-doc-dao-cua-nguoi-khmer-tay-ninh-post1056003.vnp
Σχόλιο (0)