Εικαστικός καλλιτέχνης Do Hiep: Η ψυχή της πεταλούδας ονειρεύεται νεράιδες

Ο Ντο Χιπ είναι ο τύπος του ανθρώπου που, όταν τον γνωρίσεις, είναι πολύ δύσκολο να τον ξεχάσεις, επειδή είναι τόσο... εκθαμβωτικός. Θυμάμαι ακόμα την πρώτη φορά που τον συνάντησα. Ο Χιπ φορούσε μπλε ανακλαστικά γυαλιά, πράσινο παντελόνι, φωτεινά μπλε παπούτσια και ένα πολύχρωμο πουκάμισο.

Γεννημένος το 1984, ο Do Hiep είναι ένας ενεργός εικαστικός καλλιτέχνης, που εργάζεται με πολλά διαφορετικά υλικά για να εξυπηρετήσει δημιουργικές ιδέες.

Τα έργα του είναι συχνά γεμάτα προσωπικότητα, με φωτεινά, χαρούμενα χρώματα, που δείχνουν ταυτόχρονα αθώα και πολύ σύγχρονα.

Τον Νοέμβριο, παρουσίασε το τελευταίο του έργο στην έκθεση Art In The Forest (AIF) για να γιορτάσει τα 10 χρόνια του καλλιτεχνικού του ταξιδιού ανάμεσα στα πευκοδάση.

Ένας περιπλανώμενος στον κόσμο των θνητών

Ο Ντο Χιπ είναι ο τύπος του ανθρώπου που, όταν τον γνωρίσεις, είναι πολύ δύσκολο να τον ξεχάσεις, επειδή είναι τόσο... εκθαμβωτικός. Θυμάμαι ακόμα την πρώτη φορά που τον συνάντησα. Ο Χιπ φορούσε μπλε ανακλαστικά γυαλιά, πράσινο παντελόνι, φωτεινά μπλε παπούτσια και ένα πολύχρωμο πουκάμισο με σχέδια.

Ακόμα και το αυτοκίνητό του ήταν έντονο πορτοκαλί, σαν φορητό κουτί Fanta. Ο Χιπ κρατούσε το κεφάλι του στα χέρια του, με ένα χαμόγελο στο πρόσωπό του, πάντα χαλαρός και γαλήνιος.

Ακόμα και η φωνή του ήταν νωχελική και απαλή, με αργή προφορά σαν να μην υπήρχε καμία βιασύνη στον κόσμο. Ενώ περίμενε την εγκατάσταση, ο Χιπ ξάπλωσε άνετα κάτω από το πράσινο πεύκο και κοιμόταν βαθιά σαν παιδί.

Όπως και ο ίδιος ο συγγραφέας, το έργο που έφερε αυτή τη φορά στην έκθεση Art In The Forest ξεχωρίζει ανάμεσα στο καφέ χρώμα του πευκοδάσους.

Ήταν ένα άγαλμα ύψους 1,3 μέτρων και πλάτους 3,6 μέτρων, με καμπυλωτά οπίσθια, πλούσιο στήθος και μακριά φτερά στα χρώματα του ουράνιου τόξου. Το άγαλμα έδειχνε ταυτόχρονα... προκλητικό και χιουμοριστικό, σκανταλιάρικο, ακριβώς όπως η προσωπικότητα του δημιουργού του.

Ο Χιπ μοιράστηκε ότι το έργο είναι μέρος της δημιουργικής του ροής που σχετίζεται με την εικόνα των νεράιδων - μια όμορφη εμμονή από την παιδική του ηλικία. Η ευκαιρία ξεκίνησε πριν από πολλά χρόνια, όταν ο Χιπ ήταν ακόμα αγόρι, ο πατέρας του τον πήγε στο Μουσείο Καλών Τεχνών στην οδό Nguyen Thai Hoc.

Ο πατέρας, που ήταν επίσης καλλιτέχνης, ήταν απορροφημένος στο να θαυμάζει τα έργα τέχνης, αφήνοντας τον γιο του να περιπλανιέται μόνος στο παλιό γαλλικό σπίτι.

Ο ήσυχος χώρος, οι ξύλινες σκάλες που έτριζαν, τα τεράστια αγάλματα που υψώνονταν στο αμυδρό φως, όλα αυτά έκαναν τον Χιπ να πανικοβληθεί.

Μέχρι που τα βήματα του Χιπ τον έφεραν σε ένα άγαλμα μιας νεράιδας με πετούμενα φτερά, ο Χιπ κατάφερε να ξεφύγει από τον φόβο του, νιώθοντας μόνο έκπληκτος: Πόσο όμορφη και ευγενική είναι η νεράιδα!

Μεγαλώνοντας, ο Χιπ συνάντησε ξανά την εικόνα των νεράιδων στους πυλώνες, τα δοκάρια, τα δοκάρια και τις δοκούς σε όλα τα κοινόχρηστα σπίτια που είχε την ευκαιρία να επισκεφτεί. «Οι πρεσβύτεροι σκάλιζαν τα πάντα εκεί, αυτή είναι η ζωή, αυτή είναι η χαρά, αυτή είναι η μουσική , αυτή είναι η αγάπη, αυτή είναι η κοινωνία. Η εικόνα των νεράιδων είναι κάτι που πάντα ξεφεύγει από όλες τις ιστορίες εκεί. Είτε πρόκειται για το συνηθισμένο είτε για το χαρούμενο είτε για το λυπηρό, το θυμωμένο είτε για το λυπημένο, υπάρχουν εικόνες νεράιδων που πετούν, νεράιδες που μαζεύουν λουλούδια,... πολύ όμορφες», θυμάται ο Ντο Χιπ.

Ο Χιπ σχολίασε ότι η εικόνα των βιετναμέζικων νεράιδων είναι μια κουλτούρα που δεν είναι αναμεμειγμένη ή χρωματισμένη με μυστήριο όπως οι νεράιδες στην κινεζική κουλτούρα. Οι νεράιδες στο Βιετνάμ εξακολουθούν να είναι πολύ κοσμικές, φορώντας ακόμα ακατάστατα ρούχα, φορώντας πολύχρωμα κασκόλ, χορεύοντας αρχαίους χορούς και ανοίγοντας τα πολύχρωμα φτερά τους. «Στο κοινόχρηστο σπίτι, οι γλύπτες είναι όλοι τεχνίτες του χωριού, σκαλίζουν αυθόρμητα, οπότε όλα είναι πολύ απλά και καθημερινά».

Το κοινόχρηστο σπίτι είναι ένας ιερός χώρος, αλλά η εικόνα των νεράιδων εκεί είναι πολύ φιλελεύθερη, ελεύθερη και πέρα ​​από τα όρια της συμβατικής εθιμοτυπίας. Αυτό ενέπνευσε τον Hiep να δημιουργήσει μια σειρά έργων για τους φτερωτούς ανθρώπους.

«Τα φτερά συμβολίζουν πράγματα που είναι ευάερα, φωτεινά, πράγματα που λαχταράμε και θέλουμε. Σε στιγμές χαράς ή θλίψης, αυτά τα φτερά μπορούν να μας βοηθήσουν να ξεφύγουμε από αυτό ή εκείνο το μέρος. Τονίζω αυτό το έργο με πλατιά φτερά, σαν έναν νέο ορίζοντα. Οι άνθρωποι μπορούν να αλληλεπιδράσουν με αυτό, να καθίσουν πάνω του, να τεντώσουν τα χέρια τους και να προσπαθήσουν να μετρηθούν σε σχέση με αυτόν τον ορίζοντα για να δουν πώς θα ήταν τα συναισθήματά τους σε ένα άλλο μέρος, σε μια άλλη θέση», μοιράστηκε ο Do Hiep.

Το έργο είναι κατασκευασμένο από γυαλιστερό, επταχρωματικό επιμεταλλωμένο ανοξείδωτο ατσάλι με κύριο χρώμα το μωβ-ροζ, αποτελώντας ένα χαρούμενο highlight στην πανεπιστημιούπολη του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Flamingo (FCAM).

Όταν η τέχνη δίνει φτερά στην ψυχή

Η συμμετοχή της Hiep στην έκθεση Art In The Forest φέτος ενθουσιάζει: «Ο αριθμός 10 είναι ένας πολύ όμορφος αριθμός. Νιώθω χαρούμενη που μπορώ να συνοδεύσω δασκάλους και μαθητές μεγαλύτερης ηλικίας σε αυτή την έκθεση. Αυτή είναι επίσης μια ευκαιρία για μένα να φέρω το έργο μου σε έναν νέο χώρο και μια πρόκληση που φέρνει πολλά νέα συναισθήματα».

Το έργο του Ντο Χιπ εκτίθεται στη μέση ενός πευκοδάσους. (Φωτογραφία: Flamingo)

Το «Κάπου αλλού» βρίσκεται στη μέση του πευκοδάσους Dai Lai, σε κοντινή απόσταση από εκεί βρίσκονται έργα των γλυπτών Le Thi Hien, Hoang Mai Thiep, Pham Dinh Tien... Κάθε ένα έχει μοναδικό στυλ και χρώμα, φέρνοντας πολλές ενδιαφέρουσες εκπλήξεις στους επισκέπτες που περπατούν κάτω από το πράσινο πεύκο.

Ο Ντο Χιπ εκτίμησε ιδιαίτερα τον ρόλο του Μουσείου Τέχνης στο Δάσος και Σύγχρονης Τέχνης Φλαμίνγκο για τις βιετναμέζικες καλές τέχνες: «Η γέννηση του Μουσείου Τέχνης στο Δάσος δημιούργησε μια τεράστια αλλαγή. Οι άνθρωποι βλέπουν το Μουσείο Τέχνης στο Δάσος και επιθυμούν επίσης να έχουν τέτοιους χώρους. Υπάρχει πάθος, επένδυση και μεγάλη ευαισθητοποίηση για την τέχνη της κοινότητας εδώ. Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Φλαμίνγκο είναι ένας πολύ ελκυστικός προορισμός αυτή τη στιγμή και ελπίζω στο μέλλον να υπάρξουν περισσότερα μοντέλα όπως το Μουσείο Τέχνης στο Δάσος».

Ο Χιπ πρόσθεσε ότι το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Φλαμίνγκο εξακολουθεί να αποτελεί την πρώτη του επιλογή όταν παρουσιάζει βιετναμέζικη γλυπτική σε διεθνείς φίλους. Τώρα, τα έργα του συμβάλλουν στο να γίνει η συλλογή του FCAM ολοένα και πιο πλούσια και ποικίλη.

Στον ανοιχτό χώρο του πευκοδάσους, το «Somewhere Also» δεν είναι μόνο μια οπτική στάση, αλλά και μια πρόσκληση να μπούμε στον δικό μας φανταστικό κόσμο . Εκεί, τα λαμπερά φτερά μοιάζουν να μας γυρίζουν πίσω σε μια αγνή ανάμνηση, θέτοντας ταυτόχρονα μια νέα δυνατότητα για την τέχνη: η τέχνη μπορεί να είναι παιχνιδιάρικη και βαθιά· και οι δύο έχουν μια λαϊκή πνοή και συνδυάζονται με τον σύγχρονο ρυθμό.

Στο ταξίδι της 10ης επετείου του Art In The Forest, η παρουσία του Do Hiep, με τη νεανική του ενέργεια, το ελεύθερο πνεύμα και τη μοναδική του οπτική, είναι σαν ένα πολύχρωμο κομμάτι που συμπληρώνει τη συνολική εικόνα. Και ποιος ξέρει, από αυτά τα φτερά, κάθε καλεσμένος φεύγοντας από το πευκοδάσος θα φέρει μαζί του λίγη ελαφρότητα, λίγη χαρά, λίγη επιθυμία να βρεθεί «κάπου αλλού» - όπου η ψυχή μπορεί να δραπετεύσει και να πετάξει ψηλά.

Το Art In The Forest (AIF) είναι ένα πρόγραμμα εικαστικών τεχνών που ξεκίνησε η Flamingo Holdings το 2015 με την επιθυμία να αναδείξει την τέχνη από τους παραδοσιακούς εκθεσιακούς χώρους, να την εναρμονίσει με τη φύση και να την φέρει πιο κοντά στο κοινό.

Το έργο έχει τιμηθεί πολλές φορές από το Υπουργείο Πολιτισμού, Αθλητισμού και Τουρισμού στις 5 κορυφαίες τυπικές εθνικές καλλιτεχνικές εκδηλώσεις και έχει συμβάλει στην αναγνώριση του Flamingo Dai Lai Resort από τον Οργανισμό Ρεκόρ του Βιετνάμ ως «Το θέρετρο με τον μεγαλύτερο χώρο τέχνης δίπλα στη λίμνη στο Βιετνάμ».
Το 2020, το AIF εισήλθε σε μια νέα φάση, με την ίδρυση του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Flamingo (FCAM) ​​- του πρώτου μουσείου σύγχρονης τέχνης στο Βιετνάμ, το οποίο συγκεντρώνει περισσότερα από 120 έργα πολλών ειδών.

Με την ευκαιρία της 10ης επετείου του ταξιδιού (2015-2025), στις 29 Νοεμβρίου, η FCAM θα ​​διοργανώσει μια ειδική έκθεση, παρουσιάζοντας μια νέα συλλογή 8 μεγάλων γλυπτών από 8 αντιπροσωπευτικούς καλλιτέχνες, συνεχίζοντας να επιβεβαιώνει τον πρωτοποριακό ρόλο της Flamingo Holdings στην ανάπτυξη της βιετναμέζικης σύγχρονης τέχνης.

(Βιετνάμ+)

Πηγή: https://www.vietnamplus.vn/nghe-sy-thi-giac-do-hiep-hon-buom-mo-tien-post1078919.vnp