Πίνακες γεμάτοι ταυτότητα από τον Tran Le Nam

Σε ηλικία άνω των 60 ετών, ο Tran Le Nam - ένας στρατιώτης στα σύνορα της Νοτιοδυτικής Αμερικής που κρατάει ένα πινέλο - μόλις εγκαινίασε την πρώτη του ατομική έκθεση ζωγραφικής γεμάτη ταυτότητα με έντονες πινελιές και χρωματικά μπλοκ.

Ο ζωγράφος Tran Le Nam είναι «πιστός» στην αφηρημένη ζωγραφική εδώ και 20 χρόνια και μόλις άνοιξε την πρώτη του ατομική έκθεση - Φωτογραφία: T.DIEU

Η έκθεση του Tran Le Nam με τίτλο « Going from inside out» πραγματοποιείται στο Art Space του Πανεπιστημίου Καλών Τεχνών του Βιετνάμ ( Ανόι ), προκαλώντας ιδιαίτερα συναισθήματα, με αφηρημένους πίνακες που εκθέτουν τα προσωπικά συναισθήματα ανθρώπων που έχουν βιώσει πολλές καταστάσεις της ζωής.

Tran Le Nam: Από το πεδίο της μάχης στην εύρεση ζωγραφικής

Η ζωγραφική πορεία του Tran Le Nam μέσα από όσα μοιράστηκε με το Tuoi Tre Online δείχνει ότι είναι ένας παθιασμένος και ακλόνητος καλλιτέχνης.

Ο Τραν Λε Ναμ γεννήθηκε το 1962, σε στρατιωτική οικογένεια, και μεγάλωσε σε μια «στρατιωτική ζώνη» στο Ανόι. Αν και ήταν γιος μάρτυρα, όταν μεγάλωσε, ζήτησε να καταταγεί στον στρατό για να πολεμήσει στο Νοτιοδυτικό μέτωπο στις αρχές της δεκαετίας του 1980.

Αφού απολύθηκε από τον στρατό μετά από 4 χρόνια μάχης στην Καμπότζη, επιστρέφοντας στο Ανόι, ο ταλαιπωρημένος από τον καιρό στρατιώτης ήθελε να επιστρέψει στο παιδικό του πάθος για το σχέδιο.

Παρακολούθησε βραδινά μαθήματα μαζικής τέχνης στο παλιό θέατρο Kim Mon (σήμερα Hang Buom 88), μαθητεύοντας με τον ζωγράφο Pham Viet Song - τον δάσκαλο πολλών γενεών ζωγράφων.

Αναγνωρισμένος από αυστηρούς καθηγητές για τις άρτιες τεχνικές σχεδίασης που κατείχε, αλλά δυστυχώς, θυμόταν το λάθος πρόγραμμα εξετάσεων και αναγκάστηκε να αφήσει στην άκρη το καλλιτεχνικό του όνειρο, τον Yet Kieu.

Στα πρώτα χρόνια της ανακαίνισης, η χώρα αντιμετώπιζε ακόμη πολλές δυσκολίες, οπότε ο Τραν Λε Ναμ αναγκάστηκε να αφήσει στην άκρη το πάθος του για το σχέδιο για να βιοποριστεί.

Εκείνα τα χρόνια δεν του απέφεραν πολλά χρήματα, αλλά του έδωσαν την ευκαιρία να βελτιώσει την αισθητική του ματιά. Μια μέρα, με τα καλλιτεχνικά του συναισθήματα να είναι γεμάτα, ο Τραν Λε Ναμ πήρε το πινέλο του για να ζωγραφίσει ξανά, σαν μια «παραγγελία από καρδιάς» που δεν μπορούσε να αρνηθεί.

Ο καλλιτέχνης Tran Le Nam συχνά ζωγραφίζει πίνακες μεγάλης κλίμακας με πολύ παχιά στρώματα χρώματος - Φωτογραφία: T.DIEU

Η τέχνη είναι η φωνή της ανθρώπινης κατάστασης

Επέστρεψε στο παλιό του σπίτι στο Ανόι, ξεκίνησε με ρεαλιστικούς πίνακες και στη συνέχεια σταδιακά πέρασε σε ημι-αφηρημένους. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου (γύρω στα τέλη της δεκαετίας του 1990, αρχές της δεκαετίας του 2000),   κάθε πίνακας εξαντλήθηκε

Αλλά συνέχισε να αναζητά ένα στυλ που να ταίριαζε στην ιδιοσυγκρασία του και στις δικές του αισθητικές απόψεις. Και βρήκε την αφηρημένη ζωγραφική.

Αντλώντας από τις πλούσιες εμπειρίες της ζωής του, το 2005 ο Tran Le Nam παρουσίασε τους πρώτους του αφηρημένους πίνακες σε ομαδική έκθεση (Exit Group). Και αυτή τη φορά είναι η έκθεση «Going from the inside out», όπου παρουσιάζονται δεκάδες πίνακες που ζωγράφισε από το 2018 έως σήμερα.

Εκθεσιακός χώρος Από μέσα προς τα έξω από τον Tran Le Nam - Φωτογραφία: T.DIEU

Σύμφωνα με τον ερευνητή τέχνης Vu Huy Thong (Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ), οι πίνακες παρουσιάζουν δύο ξεχωριστές περιόδους και τάσεις πρακτικής. Από το 2018 έως το 2022, τα έργα διαμορφώνονται από μεγάλες πινελιές και κατευθύνσεις κίνησης που σχηματίζονται στην επιφάνεια του πίνακα.

Από το 2022 έως το 2025 υπάρχουν πίνακες με παχιές επιφάνειες όπως ανάγλυφα, αναμεμειγμένοι με πολλά «σιωπηλά» χρώματα. Παχιά στρώματα συμπαγούς χρώματος επικαλύπτουν το λεπτό στρώμα φωτεινού χρώματος από κάτω, δημιουργώντας βάθος χώρου, ειδικά όταν λάμπει το φως. Αυτό το βάθος είναι επίσης το βάθος του ανθρώπινου νου, τα βάσανα, οι απογοητεύσεις και οι φιλοδοξίες που ξεσπούν.

Ένα έργο στην έκθεση του Tran Le Nam

Όταν ζωγράφιζε, ο Tran Le Nam επέλεξε να τονίσει την τραχιά, φυσική και έντονη ομορφιά και τόνισε τη γενικότητα έναντι των λεπτομερειών. Αυτό δημιούργησε το ελεύθερο πνεύμα του αληθινού στρατιώτη και της φύσης του «άνθρωπου του δρόμου».

Χάρη σε αυτό, οι συναισθηματικοί πίνακες που απεικονίζουν «καταπίεση», «κράξιμο», «κρατήσου», «απόδραση» (ονόματα της σειράς έργων που εκθέτει ο Tran Le Nam) δεν είναι βαριοί ούτε χρονοβόροι. Απλώς ψιθυρίζουν απαλά για τη «μοίρα».

Δήλωσε στο Tuoi Tre Online : «Τελικά, η τέχνη είναι απλώς μια ιστορία για την ανθρώπινη κατάσταση». Ονόμασε την έκθεση «Going from the inside out» (Από μέσα προς τα έξω) για να υπονοήσει ότι «η τέχνη πρέπει να παρουσιάζει την ουσία που κρύβεται κάτω από το εξωτερικό κέλυφος της υλικής πραγματικότητας».

ΠΟΥΛΙ ΤΟΥ ΠΑΡΑΔΕΙΣΟΥ

Πηγή: https://tuoitre.vn/nhung-buc-tranh-day-tinh-than-phan-cua-tran-le-nam-20251011105359376.htm