Ανάπτυξη Ταλέντων στον Κινηματογράφο: Το ταλέντο από μόνο του δεν είναι αρκετό

Οι ειδικοί λένε ότι το ταλέντο πρέπει να τελειοποιηθεί και να βιώσει την αποτυχία πριν μπορέσει να είναι επιτυχημένο. Επιπλέον, το κινηματογραφικό ταλέντο χρειάζεται επίσης ένα οικοσύστημα για να λάμψει.

Σκηνοθέτης Tony Bui. (Φωτογραφία: PV/Vietnam+)

Η εστίαση μόνο στο ταλέντο θα επισκιάσει τους παράγοντες που συντελούν στο μεγαλείο του κινηματογράφου. Αυτή είναι η δήλωση του κ. Tony Bui - λέκτορα στο Πανεπιστήμιο Columbia της Νέας Υόρκης, στο πλαίσιο του εργαστηρίου για την Ανάπτυξη και την Καλλιέργεια του Κινηματογραφικού Ταλέντου, που αποτελεί μέρος του Φεστιβάλ Ασιατικού Κινηματογράφου Da Nang (DANAFF).

Παράλληλα με τη γνώμη του, πολλές άλλες απόψεις ειδικών δείχνουν ότι το ταλέντο είναι πολύ απαραίτητο για την ανάπτυξη του κινηματογράφου. Αλλά ταυτόχρονα, για να αναπτυχθεί, ο κινηματογράφος χρειάζεται κάτι περισσότερο από απλό ταλέντο.

Μιλώντας στο συνέδριο, ο σκηνοθέτης Tony Bui σχολίασε ότι συχνά μας ελκύει η έννοια του ακατέργαστου ταλέντου επειδή είναι εντυπωσιακή και εμπνευσμένη. «Μας κάνει να γράφουμε μια καλή ιστορία. Αλλά με την πάροδο του χρόνου, διαπίστωσα ότι η ιστορία είναι ελλιπής. Και από πολλές απόψεις, είναι επικίνδυνη».

Ο σκηνοθέτης της ταινίας «Τρεις Εποχές» είπε ότι ο ίδιος γνώρισε πολλούς νέους και πιθανούς κινηματογραφιστές στο Βιετνάμ, την Ασία, καθώς και στις ΗΠΑ. Αλλά χωρίς κοινότητα, διαδικασία ή αλληλεπίδραση, συχνά πέφτουν σε αδιέξοδο, χάνουν την ορμή τους και μετά σταματούν. Αν πιστεύουμε μόνο στο ακατέργαστο ταλέντο, θα αγνοήσουμε σημαντικούς παράγοντες: τη διαδικασία εκπαίδευσης, την κοινότητα, την ανατροφοδότηση, την αποτυχία και την καθοδήγηση, τη συντροφικότητα.

Ο Κουέντιν Ταραντίνο - διάσημος για την ξεχωριστή κινηματογραφική του φωνή - στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Σάντανς. (Φωτογραφία: Φεστιβάλ Κινηματογράφου Σάντανς)

Ο σκηνοθέτης ανέφερε επίσης το παράδειγμα του Sundance Labs - ενός πολυταξικού μοντέλου του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance (ΗΠΑ), το οποίο έχει αναδείξει διεθνώς αναγνωρισμένους σκηνοθέτες και σεναριογράφους όπως ο Quentin Tarantino, η Chloé Zhao, ο Ryan Coogler, ο Barry Jenkins.

Αυτό το μάθημα επικεντρώνεται σε μια μοναδική φωνή και όχι σε ένα τέλειο σενάριο. Τα μαθήματα σκηνοθεσίας βοηθούν τους συγγραφείς να εμβαθύνουν, ξαναγράφοντας με βάση ένα βασικό ερώτημα και όχι με μηχανικό μοντάζ.

Ο κ. Tony Bui ζήτησε επενδύσεις σε εργαστήρια σεναριογραφίας για να βοηθηθούν οι σκηνοθέτες να έχουν δομή και να δημιουργήσουν μια κοινότητα για την καλλιέργεια ταλέντων, αντί να περιμένουμε «τις ιδιοφυΐες να εμφανιστούν μόνες τους»: «Δεν χρειάζεται να περιμένουμε το Sundance, αλλά μπορούμε να δημιουργήσουμε το δικό μας Εργαστήριο, από τη χώρα, την ιστορία και τη φωνή του Βιετνάμ, προς την παγκόσμια σκηνή».

Αναπληρωτής Καθηγητής, Δρ. Hoang Cam Giang. (Φωτογραφία: PV/Vietnam+)

Το ταλέντο δεν είναι ο μόνος παράγοντας που βοηθά στην προώθηση του κινηματογράφου ειδικότερα και της τέχνης γενικότερα. Ο Αναπληρωτής Καθηγητής, Δρ. Hoang Cam Giang (Επικεφαλής του Τμήματος Σπουδών Τέχνης, Σχολή Λογοτεχνίας, Πανεπιστήμιο Κοινωνικών και Ανθρωπιστικών Επιστημών του Ανόι) πιστεύει ότι η καλλιέργεια της ικανότητας αντίληψης του κοινού είναι εξίσου σημαντική.

Η κα Cam Giang επιβεβαίωσε ότι ο γενικός στόχος των τρεχόντων μαθημάτων κατάρτισης στην τέχνη και τον κινηματογράφο είναι οι θεατές να μην καθοδηγούνται μόνο από τα μέσα ενημέρωσης σύμφωνα με τις προθέσεις του παραγωγού. Οι κινηματογραφιστές, εκτός από τη δημιουργία έργων, έχουν επίσης την ευθύνη να συνδέονται, να διαδίδουν και να μοιράζονται τις κινηματογραφικές γνώσεις με το κοινό.

«Αυτός είναι ο βασικός παράγοντας: η δυνατότητα των κινηματογραφιστών να προσεγγίσουν ένα νέο, ποιοτικό κοινό. Αυτό το νέο κοινό θα δημιουργήσει ένα νέο οικοσύστημα για τον βιετναμέζικο κινηματογράφο και μόνο όταν υπάρχει ένα ολοκληρωμένο οικοσύστημα μπορεί ο βιετναμέζικος κινηματογράφος να αναπτυχθεί καλά, όχι μόνο το ζήτημα των σεναρίων, των σκηνοθετών, των ηθοποιών ή της κριτικής θεωρίας.»

Συνεισφέροντας την άποψή του στο εργαστήριο, ο παραγωγός και ειδικός σε διεθνή έργα Chulsoo Charles Kim - Επίτροπος του Διεθνούς Φεστιβάλ Ραδιοτηλεοπτικών Κινηματογράφου της Κορέας (KISF) - έδωσε την άποψή του σχετικά με τους σημαντικούς παράγοντες της διεθνούς συνεργασίας με βιετναμέζικα έργα.

Είπε ότι ο βιετναμέζικος κινηματογράφος αναπτύσσεται προς δύο κατευθύνσεις: οι φοιτητές των παραδοσιακών σχολών κινηματογράφου ασχολούνται με ταινίες μεγάλου μήκους, ενώ οι influencers των μέσων κοινωνικής δικτύωσης κυριαρχούν στα είδη ταινιών μικρού μήκους και στις εμπορικές ταινίες, δημιουργώντας συγκρούσεις αλλά και ανοίγοντας ευκαιρίες για συνεργασία.

Οι βιετναμέζικες εμπορικές ταινίες εξακολουθούν να επικεντρώνονται κυρίως στην κωμωδία και τον τρόμο - είδη που είναι δύσκολο να εξαχθούν διεθνώς. Η συμβουλή του είναι να διαφοροποιηθούν τα είδη, συμπεριλαμβανομένων των ταινιών τρόμου, ρομαντισμού και ενηλικίωσης, ώστε να διευκολυνθεί η προσέγγιση του διεθνούς κοινού.

«Η Νότια Κορέα αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα, με την K-pop και την K-drama να σημειώνουν παγκόσμια επιτυχία χάρη στην συναισθηματική τους καθολικότητα και τη στρατηγική εξαγωγών τους. Ωστόσο, ο κορεατικός κινηματογράφος δυσκολεύτηκε να διατηρήσει τη δυναμική του μετά το Parasite, με λίγες ταινίες να φτάνουν στο ίδιο διεθνές επίπεδο. Πολλοί κινηματογραφιστές αντιμετώπισαν οικονομικές και παραγωγικές δυσκολίες», μοιράστηκε.

Αυτή τη στιγμή, η Κορέα επιδιώκει συνεργασία παραγωγής με το Βιετνάμ και την Ινδονησία για να επεκτείνει την αγορά της και να αξιοποιήσει το δημιουργικό δυναμικό.

Επομένως, για τη βιώσιμη ανάπτυξη, ο παραγωγός αυτός πιστεύει ότι το Βιετνάμ πρέπει να δημιουργήσει ένα μοντέλο συνεργασίας παραγωγής με τις ασιατικές βιομηχανίες, να καθιερώσει ένα συστηματικό σύστημα εκπαίδευσης για ηθοποιούς, σεναριογράφους, σκηνοθέτες, να μορφοποιήσει περιεχόμενο κατάλληλο για Netflix, Disney+, TikTok και να δημιουργήσει παγκόσμιες ιστορίες για την ταυτότητα, την οικογένεια και τη δικαιοσύνη.

Επιπλέον, το Βιετνάμ πρέπει να καινοτομήσει στην εκπαίδευση, να συνδυάσει τεχνικές δεξιότητες και γνώσεις αγοράς, να υποστηρίξει πολιτικές για διεθνή συνεργασία και διανομή, να οικοδομήσει ένα μακροπρόθεσμο όραμα για να γίνει ένα ασιατικό κινηματογραφικό κέντρο, συνδυάζοντας τη βιετναμέζικη ταυτότητα με παγκόσμιες δεξιότητες αφήγησης.

(Βιετνάμ+)

Πηγή: https://www.vietnamplus.vn/phat-trien-tai-nang-trong-dien-anh-chi-tai-nang-thoi-la-chua-du-post1047532.vnp