«Ένας μοναδικός τρόπος Phong» και προτάσεις για μεμονωμένες διαδρομές στην τέχνη

Το πρωί της 25ης Οκτωβρίου, στο Μουσείο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ (66 Nguyen Thai Hoc, Ba Dinh, Hanoi), οι φιλότεχνοι και οι καλλιτέχνες είχαν την ευκαιρία να συναντήσουν και να συνομιλήσουν με τον ζωγράφο Dao Hai Phong σε μια Συζήτηση Τέχνης με θέμα «Riên một đường Phong».

Χώρος Τέχνης για Συζήτηση "Ένας Μοναδικός Τρόπος Phong".

Το πρόγραμμα, που διοργανώνεται από το Μουσείο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ, αποτελεί μέρος της σειράς δραστηριοτήτων «Μονοπάτια Τέχνης» που έχει ως στόχο τη δημιουργία μιας γέφυρας μεταξύ καλλιτεχνών και κοινού, συμβάλλοντας στη διάδοση της αγάπης για την τέχνη στη σύγχρονη ζωή.

Ο καλλιτέχνης Dao Hai Phong είναι ένα από τα αντιπροσωπευτικά πρόσωπα των σύγχρονων βιετναμέζικων καλών τεχνών. Με μια ζωντανή, συναισθηματική χρωματική παλέτα και ένα μοναδικό στυλ έκφρασης, έχει δημιουργήσει ένα ξεχωριστό σημάδι στις καρδιές των λάτρεις της τέχνης. Οι πίνακές του δεν είναι μόνο ιστορίες για τοπία ή ανθρώπους, αλλά και μια εσωτερική φωνή, μια σύγκλιση αναμνήσεων, συναισθημάτων και πίστης στην ομορφιά.

Κατά τη διάρκεια της ομιλίας, ο καλλιτέχνης θα μοιραστεί το δημιουργικό του ταξίδι, από τα πρώτα χρόνια που κρατούσε πινέλο, μέχρι τη διαδικασία εύρεσης και διαμόρφωσης του προσωπικού του στυλ. Το θέμα «Ένα Μοναδικό Στυλ» προτείνει μια ιστορία για τη δική του καλλιτεχνική πορεία, η οποία είναι ακλόνητη, πλούσια σε ταυτότητα και γεμάτη συναίσθημα.

Ο ζωγράφος Ντάο Χάι Φονγκ είχε μια ανοιχτή και ενδιαφέρουσα συζήτηση.

Με πάνω από τριάντα χρόνια ζωγραφικής, ο καλλιτέχνης Dao Hai Phong έχει γίνει ένα από τα αντιπροσωπευτικά πρόσωπα των σύγχρονων βιετναμέζικων καλών τεχνών. Οι τοπιογραφίες του, από στέγες, δεντρόφυτες σειρές, όχθες ποταμών μέχρι μικρούς δρόμους, αποπνέουν ένα μοναδικό φως που είναι ήσυχο, καθαρό και συγκινητικό. Πίσω από αυτό κρύβεται η βαθιά ιδέα του καλλιτέχνη: Η τέχνη είναι πρώτα και κύρια μια κατάσταση συναισθήματος.

«Το σπίτι μου δίνει μια αίσθηση γαλήνης και το δέντρο είναι η κίνηση της ζωής. Σχεδιάζω αυτές τις εικόνες από τότε που ήμουν παιδί και όσο περισσότερο ταξιδεύω και όσο περισσότερο ασχολούμαι με αυτό το επάγγελμα, τόσο περισσότερο τις βλέπω ως αντανάκλαση της εσωτερικής μου ζωής», μοιράστηκε.

Γεννημένος σε καλλιτεχνική οικογένεια, ο πατέρας του είναι ο ζωγράφος Ντάο Ντουκ. Ο ζωγράφος Ντάο Χάι Φονγκ ήρθε σε επαφή με τη ζωγραφική από μικρή ηλικία. Είπε ότι η παιδική του ηλικία ήταν συνδεδεμένη με το να πηγαίνει με τον πατέρα του να βλέπει πίνακες, να τον ακούει να αναλύει το όμορφο, το κακό, το λεπτό και το ασήμαντο. Ήταν αυτά τα φαινομενικά μικρά πράγματα που σταδιακά διαμόρφωσαν το αισθητικό του «γούστο» - τη βάση που θεωρεί το πιο σημαντικό πράγμα για έναν καλλιτέχνη.

Τα έργα του Ντάο Χάι Φονγκ έχουν εμφανιστεί σε πολλούς ειδικούς χώρους.

Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, για έναν καλλιτέχνη, η εύρεση του «γούστου» του στην καλλιτεχνική δημιουργία είναι εξαιρετικά σημαντική. Αν αφήσουμε το κακό και το άσχημο να μας περιβάλλουν για πολύ καιρό, αυτό θα στοιχειώσει τις ψυχές μας, μετατρέποντάς μας σε συνήθεια παραμορφωμένης αντίληψης. Αλλά αν ζούμε στην ομορφιά, στα λεπτά πράγματα, τότε τα συναισθήματά μας και η δημιουργική μας ενέργεια θα κατευθύνονται επίσης προς τα καλά πράγματα.

Από αυτή τη συνειδητοποίηση, επέλεξε για τον εαυτό του μια συνεπή κατεύθυνση: τη ζωγραφική τοπίων - ένα φαινομενικά απλό θέμα αλλά εξαιρετικά δύσκολο να διατηρήσει τη ζωντάνια και το συναίσθημα με την πάροδο του χρόνου. Για πολλά χρόνια, ο Dao Hai Phong είναι πιστός στα τοπία. Πολλοί άνθρωποι αναρωτιούνται γιατί δεν βρίσκει νέα θέματα, δεν δοκιμάζει την τύχη του σε άλλα είδη. Νομίζει ότι απλώς αλλάζει την κατάστασή του.

Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, κάθε τοπιογραφία αντανακλά την ψυχική κατάσταση του ζωγράφου τη στιγμή της δημιουργίας. Ο ίδιος δρόμος, το ίδιο σπίτι, το ίδιο ποτάμι, αλλά όταν ο ζωγράφος είναι χαρούμενος, ο πίνακας φωτίζεται. Όταν ο ζωγράφος είναι λυπημένος, τα χρώματα ηρεμούν επίσης.

Η δημιουργικότητα είναι η διαδικασία καλλιέργειας συναισθημάτων, μια δόνηση που διαρκεί από την πρώτη στιγμή μέχρι την τελευταία πινελιά. Αν το συναίσθημα διακοπεί, ο πίνακας θα χάσει την ψυχή του. Η διαφορά μεταξύ των καλλιτεχνών έγκειται στο ποιος μπορεί να θρέψει συναισθήματα. Αν σας κοπεί η ανάσα στα μισά ενός πίνακα, θα πρέπει να σταματήσετε, γιατί το έργο είναι πραγματικά ζωντανό μόνο όταν ο καλλιτέχνης εξακολουθεί να συγκινείται.

Ο καλλιτέχνης δίνει έμφαση στο συναίσθημα στα έργα του.

Από το γκουάς μέχρι το λάδι, από τους σκούρους και θλιβερούς τόνους μέχρι τις φωτεινές και χαρούμενες αποχρώσεις, το ταξίδι του Dao Hai Phong είναι ένα ταξίδι για να βρει την ελευθερία στα συναισθήματα. Δεν φοβάται να αλλάξει υλικά, δεν φοβάται να ανανεώσει τη σύνθεση, αλλά διατηρεί πάντα ένα συνεπές πνεύμα, το οποίο είναι γεμάτο με αληθινά συναισθήματα.

Μετά από τρεις δεκαετίες δημιουργίας, ο καλλιτέχνης Dao Hai Phong διατηρεί το ίδιο πάθος όπως στην αρχή. Πιστεύει ότι ένας καλλιτέχνης μπορεί να ωριμάσει πραγματικά μόνο όταν αποδέχεται τους περιορισμούς και εμβαθύνει στον εσωτερικό του κόσμο , αντί να κυνηγάει επιφανειακές αλλαγές.

Μέσα από την οικεία ατμόσφαιρα συνομιλίας με καλλιτέχνες και λάτρεις της τέχνης, ο καλλιτέχνης μοιράστηκε βαθιές ιδέες για το επάγγελμα, τη ζωγραφική και το πώς οι άνθρωποι απολαμβάνουν την ομορφιά. Ο Dao Hai Phong τόνισε ότι το θέμα είναι απλώς μια δικαιολογία για να επιβεβαιώσει ότι το σημαντικό στην τέχνη δεν είναι αυτό που ζωγραφίζεται, αλλά αυτό που αισθάνεται.

Ως καλλιτέχνης που εργάστηκε στο παρελθόν στη βιομηχανία του κινηματογράφου, ο Dao Hai Phong έχει μια ιδιαίτερη αγάπη για το φως στο σκηνικό της ταινίας. Εκεί, το φως φωτίζει τον χώρο, αποκαλύπτοντας την ψυχολογία των χαρακτήρων. Ίσως από αυτό, οι πίνακές του φέρουν την πνοή του κινηματογράφου, τόσο ψευδαισθητική όσο και πραγματική, τόσο σταθερή όσο και συγκινητική.

Για τον Dao Hai Phong, η ζωγραφική είναι μια κατάσταση του νου. Θεωρεί τον εαυτό του ως σεφ που αναμειγνύει χρώματα και δημιουργεί μια οπτική γιορτή. Μια γιορτή δεν χρειάζεται να είναι περίτεχνη, απλώς πρέπει να είναι γευστική και ειλικρινής. Αναφερόμενος στο διακοσμητικό στοιχείο στη ζωγραφική, πιστεύει ότι κάθε πίνακας δεν μπορεί να είναι χωρίς διακοσμητικά στοιχεία. Αλλά περισσότερο από αυτό, είναι αυτό που νιώθει ο θεατής.

Εικονογραφημένα βιβλία του Dao Hai Phong στον χώρο Art Talk.

Ο Ντάο Χάι Φονγκ αγαπά την ποίηση και δεν διστάζει να την εκφράσει. Η ποιητική γλώσσα υποδηλώνει ζωγραφική, ενώ η φύση είναι ο δάσκαλος όλων των δασκάλων. Για αυτόν, η ποίηση είναι ρυθμός, είναι μεταφορά και η φύση είναι ο θησαυρός κάθε έμπνευσης. Μην αντιγράφετε τη φύση, οι καλλιτέχνες πρέπει μόνο να παρατηρούν και να μαθαίνουν από τη φύση κάνοντας την δική τους.

Κατά τη διάρκεια της συζήτησης, ο καλλιτέχνης μοιράστηκε επίσης πολλές ανησυχίες σχετικά με την ορθή κατανόηση των συλλεκτών έργων τέχνης. Εξέφρασε ότι πολλοί συλλέκτες στο εξωτερικό έχουν αγοράσει βιετναμέζικους πίνακες με την ελπίδα ότι όλοι θα μπορούν να τους απολαύσουν, συμπεριλαμβανομένων των φτωχών και εκείνων που δεν έχουν τα μέσα, και κάποια στιγμή θα τους δωρίσουν σε μουσεία. Αυτό είναι ένα όμορφο πνεύμα, διαφορετικό από εκείνους που αγοράζουν πίνακες μόνο για κερδοσκοπία.

«Στη χώρα μας, οι άνθρωποι μερικές φορές συγχέουν την αγορά, την κερδοσκοπία με τη συλλογή», ​​είπε ο καλλιτέχνης. Χάρη στην περίοδο ανακαίνισης και στους ξένους που αγαπούν τη βιετναμέζικη τέχνη, οι πίνακες πολλών εγχώριων καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένου του Ντάο Χάι Φονγκ, είχαν την ευκαιρία να ταξιδέψουν σε πολλά μέρη. Το χαρακτήρισε ως μια σπουδαία ευκαιρία και τύχη που προκάλεσε τη βαθιά του ευγνωμοσύνη.

Ο κ. Nguyen Anh Minh, Διευθυντής του Μουσείου Καλών Τεχνών του Βιετνάμ κοινοποίησε.

«Δεν υπάρχει καλλιτέχνης που να μην θέλει να ανανεωθεί, γιατί αν δεν ανανεωθεί, θα γίνει εργάτης ή θα βαρεθεί. Στη ζωή, δεν φοβάμαι τη θλίψη, μόνο το να νιώθω πλήξη. Στην τέχνη, νομίζω ότι το στυλ είναι κάτι που είναι ριζωμένο, δημιουργεί τον πυρήνα, αλλά η εμφάνιση μπορεί να αλλάξει. Ωστόσο, ανεξάρτητα από το τι, ο θεατής πρέπει να συνειδητοποιήσει ότι υπάρχει μια σύνδεση, μια σύνδεση, πρέπει να δει ότι εξακολουθεί να είναι ο ίδιος, όχι κάποιος άλλος», είπε ο καλλιτέχνης.

Σύμφωνα με τον ίδιο, το μειονέκτημα της σημερινής ζωής είναι η υπερβολική βιασύνη και φασαρία. Οι άνθρωποι κινούνται γρήγορα, σκέφτονται γρήγορα, καταναλώνουν εικόνες τόσο γρήγορα που οι σκέψεις και οι ψυχές τους αμφιταλαντεύονται συνεχώς. Για τους καλλιτέχνες, αυτό είναι επίσης μια ανησυχία, γιατί αν δεν έχουν αρκετό θάρρος, δεν έχουν αρκετή προσωπικότητα, είναι εύκολο να διαλυθούν, να θολώσουν στον κοινό κόσμο, όπου όλα μοιάζουν ίδια.

Στη σύγχρονη καλλιτεχνική ζωή, οι συνεδρίες Art Talk, όπου οι καλλιτέχνες μοιράζονται άμεσα το δημιουργικό τους ταξίδι, την καλλιτεχνική φιλοσοφία και την ιστορία πίσω από τα έργα τους, έχουν γίνει μια οικεία δραστηριότητα σε πολλές χώρες με ανεπτυγμένες καλές τέχνες. Στο Βιετνάμ, αυτή η μορφή είναι ακόμα αρκετά νέα, αλλά εφαρμόζεται συστηματικά και δημιουργικά από το Μουσείο Καλών Τεχνών του Βιετνάμ, δημιουργώντας μια νέα πνοή στον τρόπο με τον οποίο το κοινό προσεγγίζει την τέχνη.

Η σειρά Art Talk - Art Paths που διοργανώνεται από το Μουσείο θεωρείται ένα αξιοσημείωτο γεγονός στις τρέχουσες δραστηριότητες προώθησης της τέχνης, βοηθώντας το κοινό να ακούσει άμεσα, να θέσει ερωτήσεις και να ανταλλάξει απόψεις με καλλιτέχνες. Οι συνεδρίες Art Talk έχουν φέρει έναν νέο τρόπο απόλαυσης, βοηθώντας τους θεατές να εισέλθουν στον δημιουργικό κόσμο των καλλιτεχνών, να κατανοήσουν καλύτερα τις αισθητικές αξίες, τις σκέψεις και τα συναισθήματα που μεταφέρονται σε κάθε έργο. Εκτός από θεματικές ομιλίες όπως η "Riêng mot loi Phong" με τον καλλιτέχνη Dao Hai Phong, η σειρά Art Talk απευθύνεται επίσης σε πολλούς καλλιτέχνες διαφορετικών γενεών, τάσεων και πεδίων, αντανακλώντας έτσι την ποικιλομορφία και τη ζωντάνια της βιετναμέζικης τέχνης σήμερα.

MAI LU

Πηγή: https://nhandan.vn/rieng-mot-loi-phong-va-goi-mo-ve-nhung-loi-di-rieng-trong-nghe-thuat-post917912.html