Ο βραβευμένος με Νόμπελ συγγραφέας László Krasznahorkai: The Starry Abyss

László Krasznahorkai - Ảnh 1. — Ο Ούγγρος συγγραφέας László Krasznahorkai - νικητής του Νόμπελ Λογοτεχνίας 2025 - Φωτογραφία: AFP

Αυτή είναι η εξήγηση της Σουηδικής Ακαδημίας για την απονομή του φετινού βραβείου Νόμπελ Λογοτεχνίας στον 71χρονο Ούγγρο συγγραφέα Λάσλο Κρασναχορκάι.

Η συλλογιστική της Επιτροπής Νόμπελ αντικατοπτρίζει το πνεύμα της εποχής, όταν ακόμη και η υπερβατική τέχνη του Κρασναχορκάι τρέμει μπροστά σε τόση αναταραχή, αβεβαιότητα και άγχος.

Η μεταμοντέρνα αλαζονεία του László Krasznahorkai

Μια σύντομη βιογραφία και ένα δημιουργικό ταξίδι του βραβευμένου έχουν παρασχεθεί από την Επιτροπή Νόμπελ στην ιστοσελίδα της, γραμμένα από τον ίδιο τον πρόεδρό της, Άντερς Όλσον. Σύμφωνα με αυτά, ο Λάσλο Κρασναχορκάι γεννήθηκε το 1954 στη μικρή πόλη Γκιούλα στη νοτιοανατολική Ουγγαρία, κοντά στα ρουμανικά σύνορα.

Η ίδια απομακρυσμένη εξοχή ήταν το σκηνικό για το πρώτο του μυθιστόρημα, Sátántangó, που εκδόθηκε το 1985 – ένα έργο που προκάλεσε λογοτεχνικό σεισμό στην Ουγγαρία και αποτέλεσε την πρωτοπορία του.

Το μυθιστόρημα απεικονίζει με υποβλητικό ύφος μια ομάδα φτωχών κατοίκων που ζουν σε ένα εγκαταλελειμμένο συλλογικό αγρόκτημα στην αγροτική Ουγγαρία.

Μεταγενέστερα έργα όπως τα «Η Αντίσταση στη Μελαγχολία» (1989), «Πόλεμος και Πόλεμος» (1999) και «Η Επιστροφή του Βαρώνου Βένκχαϊμ» (2016), με τις πυκνές γλωσσικές δομές τους όπως τα στρώματα του φλοιού της γης, την παγκόσμια γνώση τους (είναι εξίσου έμπειρος στα βουδιστικά φιλοσοφικά γραπτά όσο και στην ευρωπαϊκή παράδοση της σκέψης), τους στοιχειωτικούς χαρακτήρες τους, τα μουσκεμένα από τη βροχή τοπία τους, μπορούν να δώσουν την εντύπωση της μεταμοντέρνας αλαζονείας.

Δύο βιβλία του László Krasznahorkai έχουν μεταφραστεί στο Βιετνάμ.

Αυτού του είδους η γραφή προορίζεται για τους ειδικούς, επειδή από τον Ψυχρό Πόλεμο και μετά, οι αποκαλυπτικές, οι σουρεαλιστικές και ιδιαίτερα οι μεταμοντέρνες σχολές σκέψης διατρέχουν πολύ υψηλό κίνδυνο να θεωρηθούν παλιομοδίτικες, ακόμη και κλισέ, και να αναπαραχθούν.

Και ο Κρασναχορκάι αποδεικνύεται δεξιοτέχνης — το γράψιμό του, που η Σούζαν Σόνταγκ χαρακτηρίζει ως «ο δεξιοτέχνης της αποκάλυψης», είναι ταυτόχρονα αριστοτεχνικό, κομψό και διακριτικά χιουμοριστικό.

Η σοβαρότητά του έχει το δικό της στυλ, με τις συναισθηματικές αποχρώσεις να συγκρούονται, κάτι που είναι εμφανές σε πολλά άλλα έργα εκτός από τα κύρια μυθιστορήματά του, συμπεριλαμβανομένων διηγημάτων όπως το Animalinside (2010), ή κειμένων με τεράστιο γεωγραφικό εύρος όπως το Desolation και το Sorrow Under the Sky (2004).

Η πρόθεση να συνοψιστεί σε όλα αυτά τα έργα η σκληρή ειρωνεία του ανθρώπινου πεπρωμένου σε ένα έπος αποτελεί ταυτόχρονα μια επέκταση μιας μεγάλης κεντροευρωπαϊκής και ουγγρικής λογοτεχνικής παράδοσης, που εκτείνεται από τον Κάφκα μέχρι τον Τόμας Μπέρνχαρντ, από τη Μάγκντα Σάμπο μέχρι τον Ίμρε Κέρτεςζ (Βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας 2002), μιας παράδοσης παράλογης και παράξενα υπερβολικής.

László Krasznahorkai - Ảnh 4. — Ο συγγραφέας Νόμπελ László Krasznahorkai - Φωτογραφία: BR24

Κοιτάζοντας ανατολικά

Αλλά ο Κρασναχορκάι έχει και πολλές άλλες πτυχές, συμπεριλαμβανομένης μιας πολύ ιδιαίτερης οπτικής γωνίας, που σπάνια συναντάται σε έναν μεγάλο Ευρωπαίο συγγραφέα - μια ανατολική στροφή - σε έργα με πιο στοχαστικό και διακριτικό τόνο.

Μια σειρά έργων εμπνευσμένων από τις βαθιές εντυπώσεις των ταξιδιών του στην Κίνα και την Ιαπωνία περιλαμβάνει το μυθιστόρημα του 2003, North Mountain, South Lake, West Road, East River - μια λυρική ιστορία μυστηρίου που διαδραματίζεται στο Κιότο.

Αυτό το έργο είναι σαν προοίμιο του αριστουργηματικού έργου Seiobo Beneath the Earth (2008) - μιας συλλογής 17 ιστοριών τακτοποιημένων σύμφωνα με την ακολουθία Fibonacci, που περιστρέφονται γύρω από τον ρόλο της ομορφιάς και της καλλιτεχνικής δημιουργίας σε έναν τυφλό και εφήμερο κόσμο .

Ιδιαίτερα αξιομνημόνευτη είναι η εναρκτήρια σκηνή, στην οποία ένας χιονισμένος ερωδιός στέκεται ακίνητος στη μέση του ποταμού Κάμο του Κιότο, περιμένοντας το θήραμά του στις δίνες από κάτω.

Αόρατο στο πλήθος των περαστικών, το πουλί γίνεται μια φευγαλέα εικόνα της τέχνης και η ξεχωριστή θέση του καλλιτέχνη σε έναν κόσμο που είναι υπερβολικά πολυσύχναστος, γεμάτος κόσμο, θορυβώδης και χωρίς νόημα.

Σαν ένας καθρέφτης της εποχής στην οποία ζει, τα σκανταλιάρικα και απαισιόδοξα μυθιστορήματα του Κρασναχορκάι εκπέμπουν μια ξεχωριστή μουσική παρακμής.

Αυτή η μουσική αναδύεται με αγριότητα στο πιο πρόσφατο μεγάλο έργο του, Herscht 07769: Florian Herscht Bach - Novel (2021), ένα ρεαλιστικό πορτρέτο μιας φαινομενικά ειρηνικής μικρής πόλης στη σύγχρονη Γερμανία που δεν είναι απαλλαγμένη από κοινωνικές αναταραχές. Ο τρόμος εκτυλίσσεται στη σκιά της μεγαλοπρεπούς μουσικής κληρονομιάς του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ.

Οι εκτεταμένες, επικές προτάσεις του Κρασναχορκάι διαβρώνουν σταδιακά την πραγματικότητα, ξεχειλίζοντας από φαντασία, ώσπου τελικά αποκαλύπτουν το τρομακτικό σκοτάδι που κρύβεται στην καρδιά της.

Πολλά από τα λογοτεχνικά του χαρακτηριστικά – οι στοιχειωτικοί μονόλογοι, η αποκαλυπτική αναζήτηση διαφυγής, η ατμόσφαιρα απόλυτης μελαγχολίας – είναι σαφώς μεταμοντέρνα, αλλά η λαμπρότητα της κατάρρευσης και της αποσύνθεσης, η άτακτη παιχνιδιάρικη διάθεση της τραγωδίας και του αδιεξόδου, τον καθιστούν ακόμα αδιαμφισβήτητο.

Μερικές φορές, σε λίγες μόνο σελίδες, ασχολείται ταυτόχρονα με την ιδέα του απείρου, τον φόβο που είναι η ρίζα του πολιτισμού, τη δειλία του αθεϊσμού και την ψευδαίσθηση που είναι παντού.

«Ο κόσμος δεν είναι τίποτα άλλο παρά ένα γεγονός, μια τρέλα, μια τρέλα δισεκατομμυρίων δισεκατομμυρίων γεγονότων», λέει ο Καθηγητής στην Επιστροφή του Βαρώνου Βένκχαϊμ . «Και τίποτα δεν είναι σταθερό, τίποτα δεν είναι περιορισμένο, τίποτα δεν μπορεί να αρπαχτεί, όλα γλιστρούν μακριά αν κάποιος προσπαθήσει να κρατηθεί». Στη συνέχεια, παραθέτει έναν στίχο του Ούγγρου ποιητή Αττίλα Γιόζεφ: «Σαν ένα σωρό από κομμένα ξύλα/ ο κόσμος βρίσκεται στοιβαγμένος πάνω στον εαυτό του».

Ιδού το συμπέρασμα του λογοτεχνικού περιοδικού Paris Review που έγραψε για τον Κρασναχορκάι το 2019: «Η επιβεβαίωση κρύβεται πάντα σε κάθε άρνηση. Το μυθιστόρημα του Κρασναχορκάι μπορεί να είναι μια άβυσσος, αλλά ο πάτος της αβύσσου αστράφτει με χίλια αστέρια».

Το γεγονός ότι έχουν τιμηθεί με το βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας δύο φορές, μαζί με πολλούς άλλους υποψηφίους, όπως οι Péter Nádas, Péter Esterházy, Magda Szabó και Sándor Márai, δείχνει ότι η ουγγρική λογοτεχνία έχει μεγάλο κύρος, πολύ πιο πέρα από το μέγεθος του πληθυσμού της (μόνο 9,5 εκατομμύρια άνθρωποι) και της γλώσσας της (τα ουγγρικά είναι μια δύσκολη, ελάχιστα ομιλούμενη γλώσσα).

Η ουγγρική λογοτεχνία χαρακτηρίζεται από τις συχνά τραγικές ιστορικές περιόδους, την απώλεια και τη ζωή υπό ολοκληρωτικά καθεστώτα, δημιουργώντας ένα έντονο συναισθηματικό και ιδεολογικό βάθος. Η φιλοσοφία και η εξερεύνηση της ανθρώπινης φύσης εκφράζονται σε πολλά σύγχρονα ουγγρικά έργα, με κύρια θέματα την ελευθερία, τη μοίρα, την αποξένωση και την ύπαρξη.

Παρά το γλωσσικό εμπόδιο, οι σπουδαίοι Ούγγροι συγγραφείς εκτιμώνται για την τόλμη τους να πειραματίζονται, με πολύπλοκη γραφή, μοναδική σε δομή και ύφος, που φέρνει νέες προκλήσεις και εμπειρίες στους διεθνείς αναγνώστες.

Επιστροφή στο θέμα

ΧΑΪ ΜΙΝΧ

Πηγή: https://tuoitre.vn/tac-gia-nobel-laszlo-krasznahorkai-vuc-tham-lap-lanh-anh-sao-20251010091338669.htm