Η φήμη των Βιετναμέζικων καλλιτεχνών στη διεθνή μουσική σκηνή

Το στίγμα ενός νεαρού καλλιτέχνη

Μέσα σε λίγα μόλις χρόνια, η βιετναμέζικη μουσική έχει ζήσει αξέχαστες στιγμές στη διεθνή σκηνή. Πιο πρόσφατα, στις 20 Σεπτεμβρίου, ο νεαρός τραγουδιστής Duc Phuc κέρδισε το πρωτάθλημα στον Διαγωνισμό Τραγουδιού Intervision 2025 στη Ρωσική Ομοσπονδία. Με το τραγούδι "Phu Dong Thien Vuong" (που συνέθεσε ο μουσικός Ho Hoai Anh, εμπνευσμένο από το ποίημα "Vietnam Bamboo" της συγγραφέα Nguyen Duy και τον θρύλο του Thanh Giong), όχι μόνο κατέκτησε τους κριτές με τη φωνή και την τεχνική του, αλλά εντυπωσίασε και το διεθνές κοινό με τις εικόνες του βιετναμέζικου πολιτισμού: πράσινο μπαμπού, κωνικά καπέλα, ο θρύλος του Thanh Giong... Όλα αναδημιουργήθηκαν έντονα σε μια παράσταση που ήταν ταυτόχρονα μοντέρνα και διαποτισμένη με εθνικό πνεύμα.

Ο τραγουδιστής Duc Phuc κέρδισε με εξαιρετικό τρόπο τον πρωταθλητή του διαγωνισμού τραγουδιού Intervision 2025. Φωτογραφία: FBNV

Η στιγμή που ο Duc Phuc κέρδισε τον τίτλο του πρωταθλητή δεν ήταν μόνο χαρά για έναν τραγουδιστή, αλλά και πηγή υπερηφάνειας για όλους, όπως αναφέρεται στην συγχαρητήρια και επαινετική επιστολή που έστειλε ο πρωθυπουργός Pham Minh Chinh στον τραγουδιστή, επειδή «η συμμετοχή του Βιετνάμ για πρώτη φορά στον διεθνή μουσικό διαγωνισμό Intervision 2025, ο οποίος επέστρεψε μετά από περισσότερα από 40 χρόνια διακοπής, μετέφερε ένα μήνυμα αλληλεγγύης και φιλίας όταν «η μουσική ξεπερνά όλες τις διαφωνίες για να ενώσει τους λαούς σε όλο τον κόσμο ». Αυτή η νίκη είναι σαν μια επιβεβαίωση ότι η βιετναμέζικη μουσική δεν βρίσκεται πλέον στο περιθώριο, αλλά μπαίνει στο επίκεντρο της παγκόσμιας καλλιτεχνικής ροής».

Στιγμιότυπο οθόνης 23-09-2025 084247 — Η Τσι Που στην παράσταση «Sister Riding the Wind and Making Waves 2023». Φωτογραφία: Mango

Πριν από τον Duc Phuc, πολλοί Βιετναμέζοι καλλιτέχνες έχουν σταδιακά επεκτείνει την επιρροή τους. Η Chi Pu εμφανίστηκε στην εκπομπή Sisters Who Make Waves 2023 στην Κίνα. Αν και αμφιλεγόμενη, η παρουσία της σε μια δημοφιλή ψυχαγωγική εκπομπή στην περιοχή δείχνει το πνεύμα αφοσίωσής της και την επιθυμία της να ξεπεράσει τη ζώνη άνεσής της. Οι προσπάθειες εκπαίδευσης και η προσαρμοστικότητα της Chi Pu τη βοήθησαν σταδιακά να αφήσει το στίγμα της, έτσι ώστε το διεθνές κοινό να αρχίσει να αναγνωρίζει ένα πρόσωπο V-pop γεμάτο προσωπικότητα.

Στη συνέχεια, η Phuong My Chi, από την εικόνα ενός «λαϊκού κοριτσιού» που αναδύεται από έναν διαγωνισμό αναζήτησης ταλέντων στην τηλεόραση, έχει επίσης διανύσει μια αξιοσημείωτη πορεία. Τα τελευταία χρόνια, έχει φέρει λαϊκή μουσική αναμεμειγμένη με ποπ και R&B σε μικρές διεθνείς σκηνές και βιετναμέζικες κοινότητες στο εξωτερικό. Στα τέλη Ιουλίου, η νεαρή και δυναμική τραγουδίστρια προσπάθησε επίσης να διαγωνιστεί και κατέκτησε την τρίτη θέση στον τελικό γύρο του ασιατικού μουσικού διαγωνισμού «Sing! Asia». Στην ηλικία των είκοσι ετών, η επιλογή της Phuong My Chi να διατηρήσει τη νότια λαϊκή μουσική στη σύνθεση και την ερμηνεία, σε συνδυασμό με μια μοντέρνα πνοή, δείχνει μια προοδευτική μουσική νοοτροπία, που δεν χάνει τις ρίζες της, αλλά ούτε και είναι κλειστή στις παγκόσμιες τάσεις.

Στιγμιότυπο οθόνης 23-09-2025 084505 — Ο Phuong My Chi ερμήνευσε το mashup "Ly Bac Bo and Pushing the Ox Cart" στη σκηνή του διαγωνισμού "Sing! Asia". Φωτογραφία: FBNV

Όχι μόνο σε διάσημες σκηνές διαγωνισμών, αλλά και στο διαδίκτυο, με το Spotify, τις πλατφόρμες YouTube... πολλοί Βιετναμέζοι καλλιτέχνες έχουν επίσης σημειώσει αξιοσημείωτα επιτεύγματα. Τα προηγούμενα χρόνια, ο Son Tung M-TP "έκανε συνεχώς θραύση" σε διαδικτυακές πλατφόρμες με τα MV του να φτάνουν δεκάδες εκατομμύρια προβολές, φέρνοντας την V-pop πιο κοντά στο περιφερειακό κοινό. Οι τραγουδιστές Vu, Vu Cat Tuong, HIEUTHUHAI, Duong Domic... εμφανίστηκαν στις επίσημες κατατάξεις που ανακοίνωσε η IFPI (Διεθνής Ομοσπονδία Φωνογραφικής Βιομηχανίας). Και η Hoa Minzy, μια γυναίκα καλλιτέχνης που κέρδισε τις καρδιές πολλών θαυμαστών, έφτασε επίσης στην κορυφή των τάσεων του YouTube παγκοσμίως με το MV Bac Bling...

Το μουσικό βίντεο "Bac Bling" της τραγουδίστριας Hoa Minzy έφτασε σε πολλές θέσεις στο top 1 στα παγκόσμια charts του YouTube (στατιστικά στοιχεία στη φωτογραφία από τις 15 Μαρτίου 2025). Φωτογραφία: FBNV

Αυτά τα επιτεύγματα, αν εξεταστούν ξεχωριστά, μπορεί να είναι απλώς μεμονωμένα highlights, αλλά τοποθετημένα στη συνολική εικόνα, δείχνουν μια σημαντική μετατόπιση στην οποία η βιετναμέζικη μουσική έχει αρχίσει να έχει θέση, φωνή και αναφέρεται στις «μεγάλες σκηνές» του κόσμου.

Παράδοση και Νεωτερικότητα: Το Κλειδί της Επιτυχίας

Τι έχει βοηθήσει τους Βιετναμέζους καλλιτέχνες να κάνουν εντύπωση; Η απάντηση βρίσκεται στο λεπτό μείγμα παραδοσιακής ταυτότητας και σύγχρονης μουσικής γλώσσας.

Η πρόσφατη περίπτωση του Duc Phuc είναι ένα σαφές παράδειγμα. Αν είχε τραγουδήσει μόνο ένα καθαρόαιμο ποπ τραγούδι, θα μπορούσε να είχε ενσωματωθεί σε πολλές άλλες παραστάσεις. Αλλά όταν έβαλε την ιστορία του Saint Giong σε μια σύγχρονη μουσική δομή, συνδυάζοντας βιετναμέζικες πολιτιστικές εικόνες με σύγχρονα σκηνικά εφέ, δημιούργησε μια διαφορά. Αυτός ο συνδυασμός είναι που βοηθά το διεθνές κοινό να νιώσει τη φρεσκάδα, την περιέργεια και τον θαυμασμό για ένα Βιετνάμ πλούσιο σε ταυτότητα.

Όχι μόνο η Duc Phuc, αλλά και πολλοί άλλοι καλλιτέχνες ακολουθούν αυτή την κατεύθυνση. Η Phuong My Chi είναι ένα εξέχον όνομα για την επίμονη επιλογή της να συνδυάζει λαϊκά και μοντέρνα υλικά στις παραστάσεις της. Ομοίως, η Hoa Minzy πειραματίζεται και δημιουργεί ακούραστα με βάση την απόσταξη της πεμπτουσίας του παραδοσιακού πολιτισμού και της τέχνης. Αυτές οι προσπάθειες δείχνουν ότι η ταυτότητα δεν αποτελεί εμπόδιο, αλλά, αντίθετα, είναι η «ταυτότητα» που βοηθά τη βιετναμέζικη μουσική να ξεχωρίζει στον απέραντο ωκεανό της παγκόσμιας μουσικής.

Μια σκηνή γεμάτη βιετναμέζικη κουλτούρα στον Διαγωνισμό Τραγουδιού Intervision 2025, όπου ο τραγουδιστής Duc Phuc και η ομάδα του αφιέρωσαν την καρδιά και την ψυχή τους στην αφήγηση της ιστορίας του Phu Dong Thien Vuong και στη διάδοση της εθνικής υπερηφάνειας σε διεθνείς φίλους. Φωτογραφία: FBNV

Εκτός από τον παράγοντα ταυτότητας, η σχολαστική επένδυση των καλλιτεχνών είναι επίσης αυτό που διαμορφώνει τη συνολική δύναμη της παράστασης επί σκηνής. Οι Βιετναμέζοι καλλιτέχνες σήμερα έχουν μια ομάδα παραγωγής, στυλίστα, σκηνοθέτη, τεχνικό φωτισμού... που τους συνοδεύουν. Κάθε παράσταση προετοιμάζεται ως ένα ολοκληρωμένο έργο τέχνης, συγκρίσιμο με τα διεθνή πρότυπα. Αυτή είναι μια μεγάλη διαφορά σε σύγκριση με πολλές δεκαετίες πριν, όταν οι Βιετναμέζοι καλλιτέχνες αντιμετώπιζαν ακόμη πολλούς περιορισμούς όσον αφορά τη χρηματοδότηση και την τεχνολογία, συχνά «μόνοι τους» «φέρνοντας την καμπάνα για να χτυπήσει ξένες χώρες».

Αν αναλύσουμε το «κλειδί» της επιτυχίας των Βιετναμέζων καλλιτεχνών τα τελευταία χρόνια, δεν μπορούμε παρά να αναφέρουμε την εθνική τους υπερηφάνεια. Όταν φέρουν τη σημαία και τα χρώματα του Βιετνάμ στον κόσμο, οι Βιετναμέζοι καλλιτέχνες όχι μόνο ανταγωνίζονται για τον εαυτό τους, αλλά συνειδητοποιούν επίσης ότι εκπροσωπούν ολόκληρη τη χώρα. Ίσως αυτό δημιουργεί μια ισχυρή πηγή ενέργειας, κάνοντας κάθε παράσταση να περιέχει ένα βαθύ και εκρηκτικό πνεύμα;

Αυτή η επιτυχία πηγάζει επίσης από το θάρρος της νέας γενιάς. Χωρίς καλλιτέχνες που τολμούν να πειραματιστούν και να ξεφύγουν από τη ζώνη άνεσής τους, θα ήταν δύσκολο να υπάρξει κάποιο στίγμα αρκετά ισχυρό για να εξαπλωθεί. Είναι η επιθυμία για κατάκτηση και το πνεύμα της συνεχούς δημιουργικότητας που έχουν δημιουργήσει τη δυναμική για τη βιετναμέζικη μουσική στο πλαίσιο της ολοκλήρωσης.

Η σημερινή επιτυχία δεν είναι ο τελικός προορισμός, αλλά μόνο η αρχή, αλλά είναι αρκετή για να πυροδοτήσει την πεποίθηση ότι η βιετναμέζικη μουσική μπορεί να προχωρήσει παραπέρα, πιο σταθερά στην παγκόσμια ροή. Στο πλαίσιο της ψηφιακής τεχνολογίας που καταρρίπτει τα συνοριακά εμπόδια, ένα βιετναμέζικο τραγούδι μπορεί να ακουστεί σε πολλές χώρες από τη μια μέρα στην άλλη, εφόσον είναι επαρκούς ποιότητας και διαφορετικό. Οι νίκες σε σκηνές όπως το Intervision, τα εκατομμύρια προβολές στο YouTube, οι εμφανίσεις σε διεθνή charts... είναι όλα τα πρώτα τούβλα που χτίζουν την εικόνα της βιετναμέζικης μουσικής στον παγκόσμιο χάρτη. Το σημαντικό τώρα είναι ότι κάθε καλλιτέχνης πρέπει πάντα να έχει επίγνωση της διατήρησης της ταυτότητάς του, συνεχίζοντας να δημιουργεί και να βελτιώνει την ποιότητα των προϊόντων του.

Αν θεωρήσουμε τις νίκες των Duc Phuc, Phuong My Chi, Hoa Minzy... απλώς ως ένα προσωρινό φαινόμενο, η βιετναμέζικη μουσική σύντομα θα ξεχαστεί. Αλλά αν τις μετατρέψουμε σε κίνητρο για μια ολόκληρη γενιά καλλιτεχνών να ακολουθήσουν, για να επενδύσουν με τόλμη οι παραγωγοί, για να έχουν μακροπρόθεσμες στρατηγικές οι εταιρείες διαχείρισης, τότε ο δρόμος για την ενσωμάτωση της βιετναμέζικης μουσικής θα γίνεται ολοένα και πιο ανοιχτός.

Και σε αυτό το μονοπάτι, η νέα γενιά καλλιτεχνών -αυτοί που δεν φοβούνται να πειραματιστούν, είναι έτοιμοι να δημιουργήσουν και είναι αρκετά γενναίοι για να ξεπεράσουν τα όρια- αποτελούν την πρωτοπορία. Δεν κουβαλούν μόνο προσωπικές φιλοδοξίες, αλλά και ένα κοινό όνειρο: Να φέρουν τη βιετναμέζικη μουσική να τραγουδάει δυνατά, σε αρμονία με τον κόσμο, διατηρώντας παράλληλα την εθνική ψυχή. Είναι δυνατόν να φανταστεί κανείς ένα όχι και τόσο μακρινό μέλλον, όταν σε μεγάλα μουσικά φεστιβάλ, το διεθνές κοινό όχι μόνο θα ακούει K-pop ή J-pop, αλλά θα περιμένει και την εμφάνιση της V-pop. Εκείνη την εποχή, κάθε βιετναμέζικη μελωδία που θα αντηχεί δεν θα είναι μόνο μουσική, αλλά και ένας χαιρετισμός από μια χώρα περήφανη για την ταυτότητά της.

Το στίγμα ενός νεαρού καλλιτέχνη

Παράδοση και Νεωτερικότητα: Το Κλειδί της Επιτυχίας

Σχόλιο (0)